Antzinako Egiptoko Artearen Historia

Antzinako Egiptoko Artearen Historia
David Meyer

Egiptoko arteak milaka urtez ehundu du ikusleen sorginkeria. Bertako artista anonimoek greziar eta erromatar artisten eragina izan zuten, bereziki eskultura eta frisoak sortzen. Hala ere, bere oinarrian, Egiptoko artea ez da apologetikoki funtzionala, helburu oso praktikoekin sortua, atsegin estetikoa baino gehiago.

Egiptoko hilobi margolan batek hildakoaren bizitzako eszenak irudikatzen zituen, lurrean, bere izpirituak hura gogoratzeko aukera emanez. geroko bizitzan zehar egindako bidaia. Lehiaren Zelaiko eszenek arima bidaiari bati nola iritsi jakiten laguntzen diote. Jainko baten estatua batek jainkoaren izpiritua bereganatu zuen. Oparo apaindutako amuletoek madarikazioetatik babesten zuten, eta errituzko irudiek mamu haserreak eta espiritu mendekatzaileak uxatzen zituzten bitartean.

Haien ikuskera artistikoa eta artisautza zuzen miresten jarraitzen dugun bitartean, antzinako egiptoarrek ez zuten inoiz modu honetan begiratu haien lana. Estatua batek helburu zehatz bat zuen. Kosmetika armairu batek eta eskuko ispilu batek helburu oso praktikoa zuten. Egiptoko zeramika ere jateko, edateko eta gordetzeko besterik ez zen.

Aurkibidea

    Antzinako Egiptoko arteari buruzko datuak

    • The Narmer-en paleta antzinako Egiptoko artearen adibiderik zaharrena da. Gutxi gorabehera 5.000 urte ditu eta erliebean landutako Narmerren garaipenak erakusten ditu
    • III. Dinastiak eskultura Egipto zaharrean sartu zuen
    • Eskulturan jendeak beti aurrerantz egiten zuen aurre
    • Eszenakhilobietan eta monumentuetan erregistro izeneko panel horizontaletan inskribatuta zeuden
    • Antzinako Egiptoko arte gehiena bi dimentsiokoa da eta ez du perspektibarik
    • Pinturak eta tapizak egiteko erabiltzen diren koloreak mineralekin xehatuta edo landareekin egiten ziren
    • 4. Dinastiatik aurrera, Egiptoko hilobiak horma-pintura biziekin apainduta daude, paisaia naturalean aurkitutako hegaztiak, animaliak eta landareak barne. urre trinkoa
    • Armana Garaia izan zen Egiptoko historia luzean arteak estilo naturalistago bat egiten saiatu zeneko aldi bakarra
    • Antzinako Egiptoko artearen irudiak emoziorik gabe margotzen ziren, antzinako egiptoarrek emozioak iheskorra zirela uste baitzuten. .

    Maat-en eragina Egiptoko Artean

    Egiptoarrek edertasun estetikoaren zentzu idiosinkratikoa zuten. Egiptoko hieroglifikoak eskuinetik ezkerrera, ezkerretik eskuinera edo goratik behera edo beheragora idatz zitezkeen, norberaren aukerak burututako obraren xarman nola eragin zuenaren arabera.

    Artelan guztiak ederrak izan behar duten arren, sormen motibazioa batetik zetorren. helburu praktiko: funcionalidad. Egiptoko artearen erakargarritasun apaingarriaren zati handi bat ma'at edo oreka eta harmonia kontzeptutik eta antzinako egiptoarrek simetriari ematen zioten garrantziatik dator.

    Ma'at ez zen soilik Egiptoko gizarte osoan konstante unibertsala izan, baizik etaJainkoek unibertso kaotiko batean ordena txertatu zutenean jainkoek helarazitako sorkuntza-ehuna bera osatzen zuela ere uste zen. Ondorioz, bikoiztasunaren kontzeptua jainkoaren argia eta iluna, egunez eta gauez, arra eta emea opariaren forma hartu zuen, ma'at-ek gobernatzen zuen.

    Egiptoko jauregi, tenplu, etxea eta lorategi, estatua bakoitza. eta pintura, islatutako oreka eta simetria. Obelisko bat altxatzen zenean beti biki batekin altxatzen zen eta bi obeliskoek jainkozko gogoetak partekatzen zituztela uste zen, aldi berean botata, jainkoen lurrean

    Arte egiptoaren bilakaera

    Egiptoko artea Dinastiko Garaiko (K.a. 6000-K.a. 3150) harkaitz marrazkiekin eta zeramika primitiboekin hasten da. Asko iragartzen den Narmer Paleta Dinastiko Goiz Garaian (K.a. 3150-K.a. 2613) arte-adierazpenean lortutako aurrerapenak erakusten ditu. Narmer Paleta (K.a. 3150 inguru) alde biko zeremoniazko limo-harrizko plaka bat da, eta bi zezen-buru ditu, alde bakoitzean goiko aldean kokatuta. Boterearen ikur hauek Narmer erregeak Egipto Garaia eta Behea bateratzearen inskribatutako eszenei begira daude. Istorioa kontatzen duten konposizioaren inskripzio korapilatsuko irudiek simetriak Egiptoko artean duen eginkizuna erakusten dute.

    Imhotep arkitektoak (K.a. 2667-2600) djed sinbolo landuak, loto loreak eta papiro landareen diseinuak bi garaietan zizelkatuta erabili zituen. eta Djoser erregearen behe-erliebea (K.a. 2670 K.a.)Piramide mailakatuen konplexuak Egiptoko artearen bilakaera erakusten du Narmer Paletatik aurrera.

    Erresuma Zaharrean (K.a. 2613-2181 K.a.) aldian, Menfiseko elite agintariaren eraginak eraginkortasunez estandarizatu zituen haien arte figuratiboa. Erresuma Zaharreko arte honek bigarren loraldi bat izan zuen geroko faraoien eraginari esker, Erresuma Zaharreko estiloan egindako lanak enkargatu zituzten.

    Erresuma Zaharraren ondoren eta Lehen Bitarteko Garaiak (K.a. 2181 -2040) ordezkatu zuen. artistek adierazpen askatasun berritua izan zuten eta artistek norbanako eta eskualdeko ikuspegiei ahotsa emateko askatasuna zuten. Barrutiko gobernadoreek beren probintzian oihartzuna zuen artea enkargatzen hasi ziren. Tokiko aberastasun ekonomiko eta eragin handiagoak tokiko artistak inspiratu zituen artea beren estiloan sortzera, nahiz eta ironikoki shabti panpinen ekoizpen masiboa hilobi-ondasun gisa lehengo artisau-metodoekin batera zetorren estilo berezia higatu zuen.

    Egiptoko Artearen Apogeoa

    Gaur egungo egiptologo gehienek Erdi Erreinua (K.a. 2040-1782) Egiptoko artearen eta kulturaren apogeoa adierazten dutela adierazten dute. Karnaken tenplu handia eraikitzea eta estatua monumentalaren aldeko zaletasuna indartu zen garai honetan.

    Orain, errealismo sozialak Erresuma Zaharraren idealismoa ordezkatu zuen. Egiptoko klase baxuetako kideen irudiak margolanetan ere lehen baino maizago bihurtu ziren. Inbasio baten ondorenDelta eskualdeko eremu zabalak gainditzen zituzten hiksoek, Egiptoko Bigarren Tarteko Garaiak (K.a. 1782 - K.a. 1570) Erdi Erresuma ordezkatu zuen. Garai honetan Tebaseko arteak Erdi Erresumako ezaugarri estilistikoak mantendu zituen.

    Hyksoak kanporatu ondoren, Erresuma Berria (K.a. 1570-k.a. 1069) sortu zen bikainenetako batzuk jaiotzeko. eta Egiptoko sormen artistikoaren adibiderik ospetsuenak. Hau da Tutankamonen urrezko heriotza-maskara eta hilobi-gaien eta Nefertitiren busto enblematikoen garaia.

    Erresuma Berriaren sormen bikaintasunaren eztanda hau, hein batean, metalgintzako teknika aurreratu hititaren adopzioak bultzatu zuen, eta horiek ekoizten joan ziren. arma eta hileta-objektu nabarmenak.

    Ikusi ere: Esanahiekin lasaitasunerako 14 ikur nagusiak

    Egiptoko sormen artistikoa ere bultzatu zuen Egiptoko Inperioak bere inguruko kulturekin izandako konpromiso zabalak.

    Erresuma Berriaren irabaziak ezinbestean atzera egin ahala, Hirugarren Tarteko Aldia ( K.a. 1069-525) eta gero bere garai berantiarra (K.a. 525-332) Erresuma Berriko arte forma estilistikoen defendatzen jarraitzea bilatzen zuten, iraganeko loriak berreskuratu nahi zituzten bitartean, Erreinu Zaharreko forma artistikoak berpiztuz.

    Egiptoko Arte Formak. Eta bere sinbolismo aberatsa

    Egiptoko historiaren tarte dotorean zehar, haien arte-formak inspirazio iturriak, haiek sortzeko erabilitako baliabideak eta artistaren gaitasuna bezain anitzak ziren.mezenas haiek ordaintzeko. Egiptoko goi-klase aberatsek bitxi-gai landuak, apaindutako ezpata eta labana-zorroak, arku-zorro korapilatsuak, kosmetika-zorro apainduak, poteak eta eskuko ispiluak enkargatu zituzten. Egiptoko hilobiak, altzariak, gurdiak eta baita haien lorategiak sinbolismoz eta dekorazioz gainezka zeuden. Diseinu, motibo, irudi eta xehetasun guztiek zerbait helarazten zioten jabeari.

    Gizonek normalean larruazal gorrixkarekin erakusten dute kanpoko bizimodu tradizionala adierazten duena, eta tonu arinago bat hartu zen emakumeen larruazaleko tonuak irudikatzeko, gehiago gastatu ahala. denbora barruan. Larruazal-tonu desberdinak ez ziren berdintasun edo desberdintasunen adierazpena, errealismoaren saiakera besterik ez.

    Elementua kosmetika kasua edo ezpata bat izan, behatzaileari istorio bat kontatzeko diseinatu zen. Lorategi batek ere istorio bat kontatu zuen. Lorategi gehienen bihotzean lorez, landarez eta zuhaitzez inguratutako igerilekua zegoen. Aterpe horma batek, berriz, lorategia inguratzen zuen. Etxetik lorategirako sarbidea zutabe apainduz osatutako arkupe baten bidez egiten zen. Lorategi hauek hilobi-ondasun gisa balio duten ereduek euren diseinu narratiboari emandako arreta handia erakusten dute.

    Horma-pintura

    Pintura nahasten zen mineral naturalak erabiliz. Beltza karbonotik zetorren, zuria igeltsutik, urdina eta berdea azuritatik eta malakitatik eta gorria eta horia burdin oxidoetatik. Fin-fin ehotutako mineralak orekako organikoarekin nahasten zirenmateriala koherentzia desberdinetara eta gero substantzia batekin nahastu, agian arrautza zuringoak gainazal bati atxikitzeko. Egiptoko pintura hain iraunkorra dela frogatu da, non adibide asko biziki biziak dira 4.000 urte baino gehiagoren buruan.

    Jauregietako hormak, etxeko etxeak eta lorategiak gehienbat bi dimentsioko pintura lauak erabiliz apaintzen ziren bitartean, erliebeak erabiltzen ziren. tenpluak, monumentuak eta hilobiak. Egiptoarrek bi erliebe forma erabiltzen zituzten. Goi-erliebeak zeinetan irudiak nabarmentzen ziren hormetatik eta behe-erliebeak non dekorazio-irudiak horman inskribatuta zeuden.

    Erliebe bat aplikatzean, lehenik hormaren gainazala igeltsuz leundu zen, eta gero. lixatuta. Artistek diseinuaren miniaturak erabili zituzten sareta-lerroekin gainjarritako beren lana mapatzeko. Sare hori horman transposatu zen gero. Ondoren, artistak proportzio egokietan erreplikatu zuen irudia miniatura txantiloi gisa erabiliz. Lehenengo eszena bakoitza zirriborratu eta gero margo gorriarekin marraztu zen. Edozein zuzenketa pintura beltza erabiliz egin ziren. Behin hauek sartuta, eszena zizelkatu eta azkenik margotu zuten.

    Egurrezko, harrizko eta metalezko estatuak ere biziki margotu zituzten. Harrigintza Lehen Dinastika Garaian sortu zen eta mendeetan zehar findu egin zen. Eskultore batek harrizko bloke bakarretik lan egiten zuen egurrezko mazoa eta kobrezko zizelak soilik erabiliz. Orduan estatua igurtziko zenoihal batekin leun.

    Egurrezko estatuak atalka zizelkatzen ziren, lotu edo itsatsi aurretik. Bizirik dauden egurrezko estatuak arraroak dira, baina hainbat kontserbatu egin ziren eta trebetasun tekniko izugarriak erakusten dituzte.

    Metal-tresnak

    Antzinako garaietan metal galdaketarekin lotutako kostua eta konplexutasuna kontuan hartuta, metalezko irudiak eta bitxi pertsonalak txikiak ziren. eskala eta brontzea, kobrea, urrea eta noizean behin zilarrezkoa.

    Urrea oso ezaguna zen jainkoak irudikatzen zituzten santutegietako irudiengatik eta, batez ere, amuleto, pektoral eta eskumuturreko moduan apaingarri pertsonaletarako, egiptoarrek beren jainkoak uste zuten bezala. urrezko azalak zituen. Irudi hauek galdaketa bidez edo, normalean, egurrezko marko baten gainean landutako metalezko xafla meheak jarrita sortu ziren.

    Cloisonné Teknika

    Hilkutxak, txalupa modeloak, kutxa kosmetikoak eta jostailuak fabrikatzen ziren Egipton. cloisonné teknika erabiliz. Cloisonne lanetan, metal-zerrenda meheak lehenik eta behin elementuaren gainazalean txertatzen dira labe batean erre aurretik. Honek elkarrekin lotu zituen, atalak sortuz, eta, ondoren, normalean bitxiz, harribitxiz edo eszena margotuez bete ohi dira.

    Cloisonne Egiptoko erregeentzako pektoralak egiteko ere erabiltzen zen, koroak eta buru-apainkak ederki apaintzearekin batera. elementu pertsonalekin batera, hala nola ezpatak eta zeremonia-dagak, eskumuturrekoak, bitxiak, kutxak eta baitasarkofagoak.

    Ikusi ere: Esanahidun feminitatearen 15 sinbolo nagusiak

    Ondarea

    Egiptoko artea mundu osoan miresten den arren, eboluzionatzeko eta egokitzeko ezintasuna kritikatu da. Arte historialariek Egiptoko artisten perspektiba menderatzeko ezintasuna, konposizioen bi dimentsioko izaera gupidagabea eta euren irudietan emoziorik eza adierazten dute, bai gudu-zelaian gudariak, bai erregeen tronuan edo etxeko eszenak erakusten dituztenak, beren estilo artistikoaren akats nagusiak direla. .

    Hala ere, kritika hauek ez dituzte egokitzen Egiptoko artea bultzatzen duten kultur eragileak, bere ma'at-en besarkatzea, oreka eta harmonia kontzeptua eta betiko funtzionaltasuna ondorengo bizitzako indar gisa.

    Egiptoarrentzat arteak jainkoak, agintariak, pertsonak, gudu epikoak eta eguneroko bizitzako eszenak adierazten ditu, pertsonaren izpirituak ondorengo bizitzarako bidaian eskatuko lituzkeenak. Gizabanako baten izenak eta irudiak lurrean bizirik irauteko behar zuen bere arimak Lehien Zelaira bidaian jarraitzeko.

    Iraganari buruzko gogoeta

    Egiptoko arteak estatua eta apaingarri monumentalen gama izan zuen. apaingarri pertsonalak, landutako tenplu landuak eta biziki margotutako hilobi-multzoak. Bere historia luzean, ordea, Egiptoko arteak ez zuen inoiz arreta galdu Egiptoko kulturan zuen eginkizun funtzionalean.

    Goiburuko irudia adeitasuna: Walters Art Museum [Domeinu publikoa], Wikimedia Commons bidez




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, historialari eta hezitzaile sutsua, historia zale, irakasle eta ikasleentzako blog liluragarriaren atzean dagoen sormen-burua da. Iraganarekiko maitasun sakonarekin eta ezagutza historikoa zabaltzeko konpromiso etengabearekin, Jeremy informazio eta inspirazio iturri fidagarri gisa ezarri da.Jeremyk historiaren mundura egindako bidaia bere haurtzaroan hasi zen, eskuetan eskura zezakeen historia liburu guztiak sutsuki irensten baitzituen. Antzinako zibilizazioen istorioek, garaiko momentu garrantzitsuek eta gure mundua eratu zuten gizabanakoek liluratuta, txikitatik bazekien pasio hori besteekin partekatu nahi zuela.Historiako hezkuntza formala amaitu ondoren, Jeremyk hamarkada bat baino gehiago iraun zuen irakasle-karrerari ekin zion. Bere ikasleen artean historiarekiko maitasuna sustatzeko bere konpromisoa etengabea izan zen, eta etengabe bilatzen zuen gazte adimenak erakartzeko eta liluratzeko modu berritzaileak. Teknologiak hezkuntza-tresna indartsu gisa duen potentziala aintzat hartuta, eremu digitalera zuzendu zuen bere arreta, bere eragin handiko historia bloga sortuz.Jeremyren bloga historia guztientzako eskuragarri eta erakargarria izan dadin duen dedikazioaren lekuko da. Bere idazkera elokuentearen, ikerketa zorrotzaren eta kontakizun biziaren bidez, iraganeko gertakariei arnasa ematen die, irakurleei historiaren lekuko baino lehen gertatzen ari balira bezala senti dezaten.haien begiak. Gutxi ezagutzen den pasadizo bat, gertaera historiko esanguratsu baten azterketa sakona edo eragin handiko pertsonaien bizitzaren esplorazioa izan, bere narrazio liluragarriek jarraitzaile dedikatua lortu dute.Bere blogaz haratago, Jeremyk aktiboki parte hartzen du historiaren kontserbazio-ahalegin ezberdinetan, museoekin eta tokiko gizarte historikoekin elkarlanean, gure iraganeko istorioak etorkizuneko belaunaldientzat babesten direla ziurtatzeko. Hezitzaileentzako hitzaldi dinamikoengatik eta lantegiengatik ezaguna, etengabe saiatzen da beste batzuk historiaren tapiz aberatsean sakontzeko inspiratzen.Jeremy Cruzen blogak historia eskuragarria, erakargarria eta garrantzitsua izan dadin duen konpromiso irmoaren lekuko gisa balio du gaur egungo mundu azkarrean. Irakurleak momentu historikoen bihotzera garraiatzeko duen gaitasun izugarriarekin, historia zaleen, irakasleen eta ikasle gogotsuen artean iraganarekiko maitasuna sustatzen jarraitzen du.