Parisko modaren historia

Haurren moda industriak gaur egun den makina izatera eraman zuen hiria - Paris. Azter dezagun Parisko modaren historia.

Parisen gorakada munduko moda-hiriburu gisa

Luis XIV.a

Eguzki erregeak, Frantziako errege-erreginaldirik luzeena den Louis Dieudonnéak, Frantziako modaren gorakadaren oinarriak ezarri zituen. Dieudonnéak "Jainkoaren oparia" esan nahi du. Europako herrialdeen artean merkantilismoaren joeraren buruan, Luis XIV.ak aberastasuna biltzera bideratu zuen esplotazio politikorako merkataritzaren bidez.

Inbertsio handia egin zuen industrian eta manufakturan, batez ere luxuzko ehunetan. Aldi berean, herrialdean edozein oihal inportatzea debekatuz.

Lau urte txikitatik erregeak, Luis XIV.ak, oso gustu fina zuen. Aitaren ehiza-etxea Versallesko jauregi bihurtzea erabaki zuenean, eskura zeuden material onenak eskatu zituen. Hogeita hamar urte zituela konturatu zen Frantziako ehunak eta luxuzko ondasunak behekoak zirela, eta ondasunak inportatu behar zituela bere estandarrak betetzeko. Beste herrialdeetako kutxak betetzea onartezina zen dirua zuzenean boterera itzultzen zen garai batean. Onena frantsesa izan behar da!

Erregearen politikak laster eman zituen fruituak, eta Frantziak denetarik esportatzen hasi zen, luxuzko arropa eta bitxiak, ardo fina eta altzarietaraino, bere herriarentzat lanpostu asko sortuz.urtean Parisko moda astea da eta bertan modeloak, diseinatzaileak eta ospetsuak Parisera joaten dira munduari modaren industriaren azken sorkuntzak erakusteko.

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier eta Hermes bezalako markek oraindik ere luxuaren eta modaren munduan nagusi dira. Laster desagertzen diren joerak ez dira erraz eragiten Parisko gizon-emakumeak.

Modaren mundua irakur dezakete eta konfiantzaz eros ditzakete gutxienez hamarkada batez edo betirako jantzi ditzaketela dakiten gauzak. Funtsean, badakite zein joera mantenduko diren. Lanetik kanpoko modelo batean pentsatzen duzunean, Parisko kaleko arropa irudikatzen duzu.

Wrapping Up

Paris modaren munduko jokalari nagusia zen duela laurehun urte eta gaur egun. . Ezagutzen dugun modaren industria argiaren hirian jaio zen. Erosketak aisialdiko jarduera gisa egiten ziren lehen lekua da. Bere historiako ezinegon politikoak moda eta luxuzko industriak hobetu baino ez zituen egin.

Gerra ostean tronua beste moda-hiri batzuekin partekatu arren, bere kalitatea eta estiloa gainerakoetatik bereizten dira oraindik. Frantziak moda-erreinuko koroa janzten badu, orduan Paris da koroatzeko harribitxia .

Dibertsio-aldizkaria atzerriko gorteetara azkar iritsi zen, eta Frantziako moda-aginduak sartu ziren. Gainera, erregeak agindu zuen Parisko kaleak gauez argiztatzeko gaueko erosketak sustatzeko.

Jean-Baptiste Colbert

Paris Moda hain irabazia eta ezaguna zenez Jean-Baptiste Colbert Erregearen Finantza eta Ekonomia ministroak esan duenez, "moda da Frantziarentzat espainiarrentzat urre meategiak direna". Adierazpen honen benetakotasuna kolokan dago, baina egoera egokia deskribatzen du. Horrela, 1680. urterako, Parisko lanaren %30ak modako produktuetan lan egiten zuen.

Colbertek ere agindu zuen ehun berriak urtean bitan kaleratu behar zirela denboraldi ezberdinetarako. Udako eta neguko modako ilustrazioak zaleek eta oihal arinak markatu zituzten udan eta larruak eta ehun astunak neguan. Estrategia honek salmentak handitu nahi zituen aurreikusten ziren garaietan eta arrakasta bikaina izan zuen. Modaren zaharkitze planifikatu modernoaren iturria da.

Gaur egun, hamasei moda azkarreko mikro denboraldi daude urtean Zara eta Shein bezalako markek bildumak kaleratzen dituztenak. Thesasoiko joeren sarrerak irabazi handiak sortu zituen, eta 1600. hamarkadaren amaieran, Frantzia munduko subiranoa zen estilo eta gustu kontuetan, Paris zetroa zela.

Parisko moda barroko garaian

Luis XIV.a 1715ean hil zen. Bere erregealdiaren aldia Europako arte barrokoa izan zen. Barroko garaia bere oparotasun eta gehiegikeria handiengatik ezaguna zen. Erregeak modaren arau zorrotzak ezarri zituen auzitegian. Egoera bakoitzerako gizon bakoitzak eta bere emazteak arropa-elementu zehatzak jantzi behar izan zituzten. Arropa egokia janzten ez bazenuen, ez zenuten epailearen baimenik eta boterea galdu.

Nobleek porrot egin zuten, modaren arauak jarraituz. Erregeak dirua mailegatuko lizuke zure armairurako, bere esku irmo mantenduz. Beraz, Luis XIV.a erregeak esan zuen: "Ezin zara gurekin eseri", "Mean Girls" filma filmatu baino mende batzuk lehenago.

Emakumeak gizonak baino apaingarri gutxiago ziren, Erregeak ez baitzuen inor bera baino hobeto janzten utziko. Barroko garaiko silueta euskaldunek zehaztu zuten. Kortse itxurako eraikuntza bat, arroparen azpian etzan beharrean, aurrealdean punta luze batekin eta atzealdetik lotua. Eskote txukuna, sorbalda biluzi makurtuak eta mahuka zabalak zituen.

Mahuka puzgarriak aberastasunaren eta estatusaren erakusgarri nagusi bihurtu ziren, Ameriketan 1870eko hamarkadaren amaieran ere agertu ziren, urrezko aroa bezala ezagutzen dena. Euskaldun soinekoak ez ziren oso apaintzen, perla-katea brotxa baten moduko perla soinean janzteaz gain, gortean egon ezean. Emakumeek garai hartan gizonek zituztenen antzeko txanoak zeramatzaten, handiak eta ostruka lumaz apaindutakoak.

Bi generoetako nobleek mandoak zeramatzaten, takoidun oinetakoak lokarririk gabekoak, gaur egun ditugunen oso antzekoak. Gizonak bereziki handiak ziren barroko garaian. Haien mozorroak honako hauek ziren:

• Oso moztutako txapelak
• Periwigs
• Jabot edo parpailezko zapiak alkandoraren aurrealdean
• Brokatuzko txalekoak
• Alkandorak parpailadun eskumuturrekoak
• Zinta-begizta moztutako gerrikoak
• Peticoat galtzak, hain beteak eta tolestuak gona ziruditen
• Parpailadun kanoiak
• Takoidun oinetakoak

Marie Antoinette

Marie Antoinette Frantziako erregina bihurtu zen hogei urte bete baino lehen. Oso pribatutasun gutxiko eta ezkontza eskaseko atzerriko lurralde batean isolatuta, Austriako edertasun gozoa modaren munduan sartu zen aterpe gisa. Bere jantzigile Rose Bertin lehen moda diseinatzaile ospetsua bihurtu zen.

Marie estilo ikono bihurtu zen grabitateari aurre egiten dion ilearekin eta soineko landu ederrekin, gona oso handiekin. Frantziako modaren behin betiko erretratua bihurtu zen. Goizero ordaindu zezakeen emakume frantses batek erreginaren modaren adibidea jarraitu zuen eta:

• Galtzerdiak
• Chemise
• Stays kortsea
• Poltsikoko gerrikoak
• Uztai-gona
• Pettikots
• Gown petoak
• Stomacher
• Gown

Mariek ekarri zuen kontzentrazioa eta apainketa emakumezkoen arropetara itzuli zen, gizonek beren moda sinplifikatu baitzuten garai barroko oparotik.

Erregentzien Moda

Erregentzien garaia 1800eko hamarkadaren hasieran hasten da. Europako modaren historiako aldirik bereziena eta ospetsuena markatzen du. Film eta telebista saio asko garai honetan oinarritzen dira, besteak beste, Pride and Prejudice eta Bridgeton. Liluragarria da garai honetako moda guztiz desberdina zelako aurretik edo ondoren.

Gizonezkoen moda neurri handi batean berdin mantendu zen arren, emakumezkoen moda uztai-gona eta kortse handietatik inperioaren gerrialdera eta gona lehorra izatera igaro zen.

Emma Hamilton

Antzinako Erromako arteak, estatuak eta pinturak barne, garai honetako moda inspiratu zuen. Inspirazio handienetako bat Herculaneum Bacante izan zenBakoren dantzazaleak irudikatuz. Emma Hamilton ikono neoklasikoa izan zen, bere senarraren etxea Napolin bisitatu zuten artistek margotzeko jarrera ezberdinetan planteatzen zuena. Bere irudia koadro ugaritan zegoen, ikusleak liluratzen zituen bere ile basatiarekin eta arropa eszentrikoarekin.

Aintzinako inspiraziozko arropekin jantzita Herculaneum Bacante gisa jartzen zuen ezagunena. Erromatarren inspiraziozko arropaz janzten hasi zen denbora guztian bere neurrira, eta horrela arte mugimendu neoklasikoaren aurpegia eta modaren ikono bihurtu zen. Europako emakumeek gona eta ileorde erraldoiak baztertu zituzten eta ile naturala janzten zuten, ehun leun eta leunekin, gorputzaren gainean estalita. Bere ospeak nobleak bisitatzera bultzatu zituen bera pertsonalki ikusteko. Bera zen gaur egun sare sozialetako influencer bat izango zena. Ez edozein influencer, baizik eta mundu osoan jarraitzaile gehien dituena. 1800eko Kylie Jenner.

Hala ere, Frantziako Iraultzaren ondoren, emakumeek ez zuten inperioaren gerrirako soinekoaren moda hartu, haien inguruko artean agertzen zelako. Iraultza garaian eta horren ostean emakume asko espetxeratu zituzten. Theresa Tallen eta Marie Antoinette erregina bera bezalako emakumeek kamisak bakarrik janzteko baimena zuten espetxeratuta zeuden bitartean. Askotan zeraman zeraman gillotinara bidaltzen baitzituzten.

Emakume frantsesek Europa osoan zehar zabaltzen hasi ziren soineko neoklasikoak hartu zituzten emakume hauei omenaldi gisa. Itgarai haietan bizirik irauteko sinboloa zen. Emakumeak ere zinta gorriekin lotzen hasi ziren beren arropak eta gillotinak galdutako odola irudikatzeko ale gorriak erabiltzen zituzten.

Napoleon l. Frantziako ehungintza industria suspertu zuen matxinadaren kaosaren ostean. Bere kezka nagusia Lyoneko zeta eta parpailak sustatzea zen. Material biek erregenzia edo garai neoklasikoko soineko ederrak egiten zituzten. mendean gorabehera politiko guztiak gorabehera, Frantziako moda eta luxuaren sektoreak munduan nagusitzen jarraitu zuen.

Hermes luxuzko zaldizko ekipamendua eta zapiak saltzen hasi zen, Louis Vuittonek kutxak egiteko denda ireki zuen bitartean. Izen hauek ez zekiten orduan hasitako ondarea.

Charles Frederick Worth

Egile ezezaguna Egile ezezaguna, Domeinu publikoa, Wikimedia Commons bidez

Moda oso indibiduala zen. Jostunek eta jostunek arropa pertsonalizatua sortu zuten, euren patroien estilo bereizgarrietara egokitzeko. Charles Frederick Worth-ek hori aldatu zuen eta moda modernoaren industria hasi zuen bere atelier-a ireki zuenean 1858an. Diseinatzailearen ikuspegiari buruz egin genuen moda, ez jantzieni.

Bere izan zen denboraldi bakoitzean soinekoen bilduma komisarioak egiten lehena, bezeroek eskatutako arroparen ordez. Parisko moda desfileen kulturaren aitzindaria izan zen eta tamaina handiko modeloak erabili zituen Pandora panpinen ordez. Pandora panpinak frantsesak zirendiseinuak irudikatzeko erabiltzen ziren moda panpinak. Bere izena etiketan idaztea aldaketa handia izan zen modaren industrian. Jendeak bere diseinuak kolpatzen zituen, beraz, irtenbide hau pentsatu zuen.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Haute Couture edo "Goi-Joskintza" marka bezala ezagutu daitekeenaren estandar zehatzak ezartzen zituen merkataritza-elkarte bat ere sortu zuen. Elkarte horrek Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Pariser izena zuen eta gaur egun ere badago Federation De La Haute Couture Et De La Moderen menpe.

Frantziarrak moda, gastronomia, ardo fina eta luxuzko gauza guztietan estandarrik altuenak ezartzeaz harro daude. Gaur egun Goiko joskintzako establezimendutzat hartzeko, baldintza hauek bete behar dituzu:

• Bezero pribatuentzako enkarguz egindako soinekoak egin behar dira
• Arropa jantzi bat baino gehiagorekin egin behar da. atelier bat erabiliz
• Gutxienez hamabost langile aritu behar dira lanaldi osoko
• Lanaldi osoko hogei langile tekniko ere enplegatu behar dituzte lantegi batean
• Bilduma aurkeztu behar dute Gutxienez berrogeita hamar diseinu original baino gehiago publikoari udan eta neguan uztailean eta urtarrilean. . Gizonezkoek baztertu zuten uko maskulino handiaren garaia ere izan zenemakumeentzako koloreak eta arropa ia guztiz beltzaren ordez aukeratu zuen. Garai honetan, kalitatezko joskintza eta mozketa baloratzen ziren gizonezkoen arropetan apaintzea baino.

Parisko moda XX. mendean

XX. mendearen hasieran, Chanel, Lanvin eta Vionnet bezalako markak nagusitu ziren. Azken hirurehun urteetan Paris modaren munduko hiriburua izan zenez, Pariskoaren irudia sortu zen. Emakume paristarra denetan hobea zen eta beti itxura bikaina zuen. Bera zen munduko gainerako emakumeek izan nahi zutena. Parisko emakume nobleen ikonoak ez ezik, liburuzainak, zerbitzariak, idazkariak eta etxekoandreak ere inspiratzaileak ziren.

The Big Four

1940ko hamarkadan Alemaniako Frantziaren okupazioaren garaian, Frantziako modak arrakasta handia izan zuen, diseinurik ezin baitzuen herrialdetik irten. Garai hartan, New Yorkeko diseinatzaileek hutsunea sentitu eta aprobetxatu zuten. Londresek eta Milanek jarraitu zuten 50eko hamarkada izateko. Garai batean moda munduko errege bakarra munduko lau moda hiri handietako bat bihurtu zen.

Beste moda-hirien gorakada saihestezina zen, eta hori gertatu baino lehen Paris kanpoan geratu arte itxaron behar izan zuten.

Parisko moda Gaur egungo

Gaur egungo Parisko moda dotorea eta dotorea da. Kalean norbait topatzen duzunean, bere jantzia pentsatuta geratuko da. Parisarrek munduko arroparik onena janzten dute. Bakoitzak