باخ چگونه بر موسیقی تأثیر گذاشت؟

تاثیر یوهان سباستین باخ را می‌توان در آثار بسیاری از آهنگسازان مطرح مانند دبوسی، شوپن و موتزارت مشاهده کرد. بتهوون حتی باخ را "پدر همه هارمونی" نامید و برای دبوسی "ارباب خوب موسیقی" بود. [2]

تأثیر باخ را می توان در موسیقی کلاسیک، موسیقی پاپ، و جاز.

مشخص است که موسیقی او را می توان با هر سازی نواخت، با ملودی های او به قدری از نظر فرهنگی مرتبط است که نوازندگان معاصر در قرن های پس از مرگ او از آنها استفاده کرده اند.

فهرست مطالب

درباره پیشینه موسیقی باخ

تقریباً مانند این است که برتری موسیقی باخ در DNA او آمده است. از پدرش، یوهان آمبروسیوس باخ، و پدربزرگش کریستف باخ تا پدربزرگش یوهانس، همه آنها در زمان خود موسیقیدانان حرفه ای بودند. [4]

الیاس گوتلوب هاوسمان، مالکیت عمومی، از طریق ویکی‌مدیا کامانز

پسران باخ، یوهان کریستین، یوهان کریستوف، کارل فیلیپ امانوئل، و ویلهلم فریدمان، همگی آهنگسازان تأثیرگذار بودند. مانند برادرزاده‌اش یوهان لودویگ.

در حالی که هنوز مشخص نیست، او به احتمال زیاد اصول تئوری موسیقی را از پدرش آموخته است.

از اولین درس‌های رسمی کیبورد خود از آهنگساز تأثیرگذار یوهان پاچبل تا با مطالعه موسیقی کلیسا در کتابخانه مدرسه، آهنگساز و نوازنده موسیقی مقدس شدکیبورد.

باخ خود را وقف موسیقی کیبورد به ویژه ارگ ​​کرد و روی موسیقی کلیسا و موسیقی مجلسی و ارکستر کار کرد.

آثار او

در میان بسیاری از ساخته‌های باخ ، سنت متیو Passion، واریاسیون های گلدبرگ، کنسرتوهای براندنبورگ، دو Passions، Mass در B مینور، و 200 کانتاتا باقی مانده از 300 تا به موسیقی محبوب دوران مدرن نفوذ کرده اند.

او عمدتا به خاطر شهرت داشت. موسیقی ارگان او به عنوان یک آهنگساز. آثار او شامل بزرگ‌ترین کانتات‌ها، کنسرتوهای ویولن، آثار ارگ قدرتمند، و موسیقی عالی برای چندین ساز تکنوازی است. این شامل کنسرتوها، سوئیت‌ها، کانتات‌ها، کانن‌ها، اختراعات، فوگ‌ها و غیره می‌شود.

یوهان سباستین باخ (دیجیتال‌شده توسط دانشگاه ییل)، دامنه عمومی ، از طریق Wikimedia Commons

ارگ معروفی که به سبک راپسودیک شمالی نوشته شده است - توکاتا و فوگ در د مینور، و پیش درآمد و فوگ در د ماژور از ساخته های معروف باخ هستند. [4]

او با دو مجموعه پیش درآمد و فوگ در تمامی 24 کلید اصلی و مینور برای کیبورد، آهنگ خوش خلق و خوی Clavier را ساخت. با این حال، کلاویه در زمان خود به سازهای بسیاری، به ویژه کلاویکورد یا هارپسیکورد اشاره می کرد، بدون در نظر گرفتن ارگ.

در زمان مناسب،باخ دیدگاه خود را در استفاده از ملودی و عبارت در آثار ارگ خود توسعه داد. او آثار بسیاری از آهنگسازان را رونویسی کرد و تحسین خود را نسبت به آنها نشان داد. مطالعه سبک باروک ایتالیایی و نواختن جیووانی پرگولسی و آرکانجلو کورلی الهام بخش سونات های ویولن او بود.

نفوذ پس از مرگ

موسیقی باخ حدود 50 سال پس از مرگش نادیده گرفته شد. طبیعی بود که آهنگسازی که حتی در زمان حیاتش از مد افتاده به حساب می آمد، در زمان موتزارت و هایدن مورد توجه قرار گیرد. [4]

همچنین می‌توان آن را به این نسبت داد که موسیقی او به راحتی در دسترس نبود، و بیشتر موسیقی کلیسا با تغییر افکار مذهبی اهمیت خود را از دست می‌داد.

موسیقی‌دانان اواخر قرن 18 از موسیقی باخ که عمیقاً بر هایدن، موتزارت و بتهوون تأثیر گذاشت، بی‌اطلاع است. به عنوان یک آهنگساز دوران باروک، تنها تعدادی از آثار باخ برای پیانو نوشته شده بود که تمرکز آن بر سازهای زهی، هارپسیکورد و ارگ بود. با الهام از سرودهای مختلف شاید اجرای کنترپوان باخ (ترکیب دو یا چند ملودی مستقل در یک بافت هارمونیک منفرد، با حفظ شخصیت خطی خود) در کارش ارزشمندترین کمک او بود.

اگرچه او این تکنیک را اختراع نکرده بود. آزمایش شدید او از مرزها تا حد زیادی کار او را مشخص کردایده. او مفاهیم مدولاسیون و هارمونی را متحول کرد.

رویکرد پیچیده او به هارمونی چهار قسمتی، قالب اصلی تنظیم نوازش در موسیقی غربی - سیستم تونال را مشخص کرد.

کار باخ همچنین در توسعه تکنیک‌های تزئینی که در طول سال‌ها در موسیقی عامه‌پسند بیش از حد مورد استفاده قرار گرفته است. تزیینات هجوم یا هجوم نت های موسیقی است که برای ملودی اصلی حیاتی نیست، بلکه هدف آن افزودن بافت و رنگ به قطعه است.

کتاب طلایی وویجر یک صفحه گرامافون از نمونه وسیعی از صداها، تصاویر رایج است. ، موسیقی و زبان های زمین با دو کاوشگر وویجر به فضا فرستاده شد. بیش از هر آهنگساز دیگری، موسیقی باخ سه برابر بیشتر در این رکورد وجود دارد. [1]

موسیقیدانان مشهوری که او از آنها الهام گرفت

باخ بیشتر به خاطر آثار سازهایش و به عنوان یک معلم مشهور به یاد می‌آمد. بین اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، چندین آهنگساز برجسته او را به خاطر آثار کیبوردش شناختند.

بعد از اینکه موتزارت، بتهوون، شوپن، شومان و مندلسون در معرض آثار او قرار گرفتند، شروع به نوشتن به شیوه‌ای متناقض کردند.

مدرسه ناشناس ورونا، منسوب به Giambettino Cignaroli (سالو، ورونا 1706-1770)، دامنه عمومی، از طریق Wikimedia Commons

موتسارت از موسیقی متناقض خود آموخت و برخی از آنها را رونویسی کرد.آثار ساز باخ بتهوون در سن 12 سالگی بر آهنگ خوش خلق و خوی (WTC) مسلط شده بود.

با این حال، مندلسون با اجرای St. Matthew Passion موسیقی باخ را احیا کرد. شوپن بر اساس کتاب بیست و چهار پیش درآمد، Op. 28 (یکی از مهمترین مجموعه قطعات او) در WTC. [3]

نمونه‌های مدرن موسیقی عامه پسند با استفاده از کنترپوان شامل «پلکانی به بهشت» از لد زپلین، Simon و amp; «نمایشگاه اسکاربورو/کانتیکل» گارفانکل و «برای هیچکس» از بیتلز. پل مک کارتنی که دانشجوی مشتاق موسیقی کلاسیک بود، در کار خود با بیتلز از کنترپوان استفاده کرد. [5]

چندین آهنگساز قرن بیستم به موسیقی او اشاره کردند، مانند ویلا-لوبوس، در Bachianas Brasileiras و Ysaye، در شش سونات برای ویولن سولو.

نتیجه

باخ مطمئناً مسیر تاریخ موسیقی را تغییر داد. چه در حال نواختن یا گوش دادن به اکثر موسیقی های غربی یا دستگاهی باشید، او قطعاً در آن مشارکت داشته است. موسیقی او جدای از پیشنهاد موسیقایی، توانایی برقراری ارتباط و درک شدن برای همه را دارد. این از مرز سن، دانش و پیشینه عبور می کند.

به گفته ماکس رگر، آهنگساز مشهور آلمانی، "باخ آغاز و پایان همه موسیقی است."