مد فرانسوی در دهه 1970

مد فرانسوی در دهه 1970
David Meyer

دهه 1970 یک دهه وحشی پر از مد و گرایش بود. در حالی که برندهای Pret-a-porter سلطنت خود را آغاز کردند، Couture در حال از دست دادن نفوذ و تقاضای خود بود.

از بلوزهای دهقانی، احیای سبک و کفش های پلت فرم، مد دهه هفتاد به دلیل نداشتن جهت مورد انتقاد قرار گرفت. با این حال، این جشن فردی و ذوقی بود.

>

مد بازگشت به دست مردم

قبل از اینکه طراح بریتانیایی الاصل چارلز فردریک ورث کنترل مد را در دست بگیرد و آن را قرار دهد. به دست چند طراح، زنان طرح هایی را صرفاً بر اساس خواسته های خود سفارش دادند.

پوشنده مد را دیکته می کرد و طراح کنترل خلاقانه محدودی داشت. House of Worth با معرفی مجموعه‌های محدود خود آن را تغییر داد. از آن زمان، مجموعه‌های فصلی محدود طراحان هر ساله قوانین مد را دیکته می‌کنند و تا حدودی هنوز هم همینطور هستند.

همچنین ببینید: ایمهوتپ: کشیش، معمار و پزشک

با این حال، این در دهه 70 تغییر کرد زیرا زنان شروع به پوشیدن هر چیزی کردند که می خواستند. این اولین بار در تاریخ بود که برندهای مد لباس سبک خیابانی را کپی کردند، نه برعکس.

این توانمندسازی منجر به انفجار بسیاری از سبک‌ها، مدها، گرایش‌ها و خرده فرهنگ‌های مد در همه جا شد. مد راحت، کاربردی و فردی بود. این بیانگر شخصیت شما شد.

برخی از برندهای مد لوکس در مورد اینکه چه کاری باید انجام دهند دچار مشکل بودند. در حالی که برندهایی مانند Yves Saint Laurent جلوتر از بازی بودند و راه اندازی شدندنام تجاری Pret-a-Porter آنها در اوایل دهه 70. این لباس‌ها آماده پوشیدن بودند و از لباس‌های مد روز ارزان‌تر بودند.

اگرچه هنوز بسیار گران است، اما اینها برای زندگی سریع مردان و زنان پاریسی در دهه 70 راحت‌تر بود. آنها وقت نداشتند هفته‌ها منتظر لباس‌هایشان بمانند.

دیدگاه اقتصادی و سیاسی در طول این دهه خشن بود، بنابراین مردم برای کنار آمدن با روندهای مد، عمیقاً وارد روند مد شدند. بسیاری از روندهای مد به طور همزمان در این دهه بر صحنه تسلط داشتند.

نبرد ورسای و مد آمریکایی

نمای جلوی کاخ ورسای / نمایش مد نبرد ورسای

تصویر سوفی لوئینارد از Pexels

آخرین میخ در تابوت برای اوت کوتور به‌عنوان مرجع پیشرو مد، در جریان نمایش مد افسانه‌ای در ورسای در سال 1973 کوبیده شد.

کاخ زمانی بزرگ ورسای، ساخته‌شده توسط لویی چهاردهم فرسوده بود دولت فرانسه قادر به پرداخت هزینه بازسازی آن نبود. مبلغ مورد نیاز بیش از شصت میلیون بود.

النور لمبرت، روزنامه‌نگار مد آمریکایی، راه‌حلی برد-برد ارائه کرد. او رقابتی را بین پنج طراح برتر مد لباس بلند در آن زمان، مارک بوهان برای کریستین دیور، امانوئل اونگارو، ایو سن لوران، هوبرت دو ژیوانشی و پیر کاردین پیشنهاد داد تا در مقابل همتایان آمریکایی خود قرار بگیرند.

این مسابقه انجام می شودطراحان آمریکایی مانند بیل بلاس، استفن باروز، اسکار د لا رنتا، هالستون و آن کلاین را در مقابل جهان قرار داد.

لیست مهمانان پر از افراد مشهور، افراد اجتماعی و حتی افراد سلطنتی بود. چیزی که شب را به یاد ماندنی کرد، فقط لیست مهمانان معتبر نبود.

تاریخ مد ساخته شد و مد آمریکایی به رده های بالای صنعت مد ارتقا یافت.

فرانسوی ها نمایش را با ارائه دو ساعت و نیم با موسیقی زنده افتتاح کردند. و پس زمینه های دقیق اجراها رقص و جدی بود.

در مقایسه، آمریکایی ها سی دقیقه، یک نوار کاست برای موسیقی، و بدون مجموعه در اختیار داشتند. آنها با اجرای خود خندیدند و همچنان نمایش را دزدیدند.

کسی فکر می کند که تماشاگران، در درجه اول فرانسوی، فقط به نفع تیم خانگی خود هستند. با این حال، آنها اولین کسانی بودند که متوجه شدند که چگونه طراحانشان در مقابل سادگی ظریف لباس‌های آرام آمریکایی، سفت و قدیمی هستند. لباس هایی را نشان داد که با بدن جاری می شد و حرکت می کرد.

آمریکایی‌ها جام را به خانه بردند و این رویداد برای تعمیر کاخ پول جمع کرد. این لباس‌ها که با بدن حرکت می‌کردند، مخاطب را متحیر می‌کرد و آتشی را در دنیای مد شعله‌ور می‌کرد.

یکی از طراحان آمریکایی، استفان باروز، سجاف کاهویی را اختراع کرد که او همچنین در نمایشگاه نمایش داده بود.نشان می دهد. سجاف کاهو به یک روند بزرگ تبدیل شد که امروزه همچنان محبوب است.

از سی و شش مدل از طرف آمریکایی، ده مدل سیاه‌پوست بودند که در دنیای مد فرانسه سابقه نداشت. در واقع، پس از این نمایش، طراحان فرانسوی به دنبال مدل‌ها و موزهای سیاه‌پوست شدند.

روندهای دهه 70 که برجسته بودند

روندها و مدهای بی شماری در دهه 1970 مورد توجه قرار گرفتند. با این حال، تعدادی از آنها اثر خود را در تاریخ به جا گذاشتند. بسیاری از زنان با حفظ ماهیت فرانسوی خود، ترجیح دادند از ترندهای غربی همراه با فرانسوی استفاده کنند.

شلوار

در حالی که شلوار روی زنان هنوز یک حرکت شجاعانه در دهه 60 بود، دهه 70 آن را کاملاً در زنان پذیرفت. آنها به یک عنصر اصلی روزمره در کمد لباس هر زنی تبدیل شدند. زمانی که زنان شروع به پوشیدن شلوار به طور منظم کردند، بر ظاهر مردان نیز تأثیر گذاشت.

دمپایی زنگ

شلوار جین ته زنگی ظاهر اصلی دهه 70 است. هرچه وسعت بیشتری داشته باشد یا هر چه تزئین شده تر باشد، بهتر است. هم زن و هم مرد همیشه شلوار جین و شلوار زنگوله ای می پوشیدند.

شلوارهای بالدار

یکی دیگر از ترندهایی که هم مردان و هم زنان به آن می‌پرداختند، شلوارهای فلپر بود. شلوار گشاد و روان که اندام را دراز می کرد. اینها مخصوصاً زمانی که خانم ها آنها را با کت و شلوار می پوشیدند عالی به نظر می رسیدند.

شلوارهای پلی استر

شلوارهای پلی استر پاستلی رنگ بسیار محبوب بودند. معمولا با ژاکت های رنگی مشابه برای جلوه کت و شلوار مصنوعی پوشیده می شود. پلی استر بودجایگزینی مقرون به صرفه برای سایر پارچه ها، بنابراین بسیاری از زنان طبقه کارگر ترجیح دادند آنها را بپوشند.

لباس های سرهنگی و کت و شلواری

دهه 70 عصر لباس های سرهنگی برای مردان و زنان آغاز شد. اینها روی تنه نصب شده بودند و شلوار به آرامی گشاد شد. ما آنها را روی نمادهایی مانند دیوید بووی، شر، الویس و مایکل جکسون دیدیم.

هنگامی که لباس‌های سرهنگی وارد بازار خرده‌فروشی شدند، رنگ‌های بسیار روشنی پیدا کردند، به همین دلیل است که برخی از لباس‌های مضحک را در تصاویر می‌بینیم. برندهای برتر Pret-a-Porter به جای رنگ های پر جنب و جوش بیشتر بر روی راه راه ها و الگوها تمرکز کردند. لباس‌های سرهمی از دهه 70 هرگز از مد خارج نشدند.

لباس های شلوار

زنی که کت و شلوار را مدل می کند

تصویر توسط Евгений Горман از Pexels

خانم ها خیلی بیشتر شروع به پوشیدن کت و شلوارهای غیر رسمی و ساختار یافته کردند . این روند در دهه 60 شروع شد اما در دهه 70 واقعاً رشد کرد. هر زن حداقل یک کت و شلوار داشت.

مقبولیت عمومی زنان در کت و شلوار به دلیل موفقیت جنبش های فمینیستی بود. اکنون بسیاری از زنان کار می‌کردند و از نظر مالی مستقل‌تر می‌شدند.

کت و شلوارهای زنانه از سبک‌های گشاد، روان، و رمانتیک گرفته تا طرح‌های دوخت سفت‌تر بودند.

لباس دهقانی یا احیای ادواردی

لباس های گشاد که با توری های زیادی با کراوات در کمر آراسته شده بودند، مد روز بودند. اغلب لباس دهقانی نامیده می شود زیرا دارای یک بلوز دهقانی است.

این لباس ها عاشقانه بودندویژگی هایی مانند آستین های بلند یا یقه های پیتر پان. در درجه اول در رنگ‌های سفید یا خنثی، می‌توانید برخی از آنها را با چاپ‌های التقاطی نیز بیابید.

Gypsy Romance

دهه 60 در مورد دامن‌های کوتاه بود، و همچنان در دهه 70 غالب بودند. یک ترند از دامن های ماکسی چین دار عاشقانه نیز در کنار آن وجود داشت.

شما دامن الهام گرفته از کولی را با پیراهن شاعر یا بلوز ابریشمی و باندانا پوشیدید.

بعضی از زنان گوشواره های بزرگ و گردنبندهای مهره ای سنگین می پوشیدند. هر کس روش خلاقانه خود را برای تصاحب این روند داشت.

بعضی از زنان حتی عمامه را به جای باندان بر سر می گذاشتند. ایده این بود که با لباس‌های روان و با جذابیت عجیب و غریب کولی، رمانتیک و نرم به نظر برسید.

احیای هنر دکو یا هالیوود قدیمی

یک روند احیاگر دیگر، جنبش هنر دکو، در اواخر دهه 60 شروع شد و به آرامی تبدیل به یک روند پر زرق و برق با محور قدیم هالیوود شد.

زنانی با طرح‌ها و سیلوئت‌های زیبا با الهام از هنر دکو. کلاه های لبه پهن، کت های مخملی مجلل و آرایش جسورانه دهه 1920 دوباره به مد آمدند.

لباس جلیقه ای

در حالی که لباس های جلیقه ای در دهه 1940 رایج بودند، لباس های جلیقه ای در دهه 70 محبوبیت زیادی داشتند. همه صاحب یکی بودند، و برخی افراد منحصراً لباس‌های بسته بندی می‌پوشیدند.

پارچه جرسی فوق العاده راحت به عنوان متریال عالی برای یک لباس چسبناک انتخاب شد. این لباس یکی از طرح های طرف آمریکایی بود که در آن به چشم می خوردنمایش مد نبرد ورسای

زندگی در جین

در حالی که فرانسه به اندازه سایر نقاط جهان به جین علاقه مند نبود، محبوبیت شلوار جین برای نسل جوان به شدت افزایش یافت.

در کت و شلوارهای جین چند جین نیز در خیابان های پاریس دیده می شود. این بیانی کم رنگ از شیوایی افسانه ای جین در دهه 70 بود.

بعضی از جوانان شروع به پوشیدن تی شرت های ساده با شلوار جین کردند و آن را روز نامیدند. تقریباً فکر می کنید آنها در دهه 90 بودند، اما آنها از زمان خود جلوتر بودند.

مد پانک

در حالی که مد پانک، از جمله لباس‌های فتیش، چرم، طرح‌های گرافیکی، پارچه‌های پریشان و سنجاق‌های ایمنی، در لندن رایج بود، اما تا دهه 1980 به پاریس نرسید. با این حال، رنگ های پانک و سیلوئت این کار را انجام دادند.

بر خلاف سایر صحنه‌های موسیقی که در آن‌ها فرانسه دیر به مهمانی رفت، صحنه پانک در فرهنگ فرانسه حضور پررنگی داشت. در دهه 70 چندین گروه پانک راک در پاریس وجود داشت.

این گروه‌ها و طرفدارانشان پیراهن‌های تنگ و شلوار جین را می‌پوشیدند که شبح و پالت مد لندن پانک را بدون گل میخ و تزیینات به خود اختصاص می‌داد. نوعی مد پیش پانک در پاریس مرسوم بود.

دیسکو

یک توپ دیسکو با زمینه آبی

تصویر NEOSiAM از Pexels

همه می‌خواستند لباس‌های پولکی تمام قد بپوشند و لباس های رنگارنگ براق برای یک دقیقه گرم.

جان تراولتا روند را آغاز کرداز کت و شلوار یقه دار سفید برای مردان. که امروزه هنوز با دیسکو مرتبط است.

در حالی که دوره رقص دیسکو کوتاه بود، روندهای آن خیلی زود از بین نرفتند. باشگاه های پاریسی مد را در شب قرض می گرفتند. لباس‌های براقی که نور توپ دیسکو را به خود جلب می‌کردند، هنوز هم مد هستند.

کفش‌های پلتفرم

ما نمی‌توانیم شما را از روند فوق‌العاده کفش‌های پلت فرم بی‌گفته بگذاریم. هم مرد و هم زن کفش های دراماتیک با پاشنه های ضخیم می پوشیدند و باورنکردنی به نظر می رسیدند.

بعضی از کفش ها به مردان بیش از پنج اینچ قد می دادند. کفش های پلت فرم بعد از ترند پاشنه های گوه ای در اوایل دهه 70 آمدند. آنها بخشی از مد پانک بودند که برای عموم بسیار سازگارتر بود.

همچنین ببینید: کاوش در نمادهای قارچ (10 معنی برتر)

نتیجه

فرهنگ بسیاری از گرایش ها که در کنار یکدیگر وجود داشتند و بر حق خود تسلط داشتند در دهه 70 شروع شد. بسیاری از چهره‌های نمادین دهه ۷۰ هنوز هم امروزه بازسازی می‌شوند و برخی از ترندهایی که در آن زمان ایجاد شده‌اند به عنوان اصلی‌ترین کمدهای جاودانه باقی می‌مانند.

زن‌ها از پوشیدن لباس‌های مادرشان با تغییر مدرن احساس شرم نمی‌کنند. به جرات می توان گفت مد فرانسوی همانطور که امروز می شناسیم در این دوران رنگارنگ شکل گرفت.

تصویر سربرگ با حسن نیت: عکس توسط نیک کوربا در Unsplash




David Meyer
David Meyer
جرمی کروز، یک مورخ و مربی پرشور، ذهن خلاقی است که در پس وبلاگ جذاب برای دوستداران تاریخ، معلمان و دانش آموزان آنها قرار دارد. جرمی با عشقی عمیق به گذشته و تعهدی تزلزل ناپذیر به گسترش دانش تاریخی، خود را به عنوان منبع قابل اعتماد اطلاعات و الهام معرفی کرده است.سفر جرمی به دنیای تاریخ در دوران کودکی او آغاز شد، زیرا او مشتاقانه هر کتاب تاریخی را که به دستش می رسید می خورد. او که مجذوب داستان های تمدن های باستانی، لحظات مهم در زمان، و افرادی بود که دنیای ما را شکل دادند، از همان دوران کودکی می دانست که می خواهد این اشتیاق را با دیگران به اشتراک بگذارد.جرمی پس از اتمام تحصیلات رسمی خود در تاریخ، شغل معلمی را آغاز کرد که بیش از یک دهه طول کشید. تعهد او به پرورش عشق به تاریخ در میان شاگردانش تزلزل ناپذیر بود، و او پیوسته به دنبال راه‌های نوآورانه برای درگیر کردن و مجذوب کردن ذهن‌های جوان بود. او با شناخت پتانسیل فناوری به عنوان یک ابزار آموزشی قدرتمند، توجه خود را به حوزه دیجیتال معطوف کرد و وبلاگ تاریخ تأثیرگذار خود را ایجاد کرد.وبلاگ جرمی گواهی بر تعهد او برای قابل دسترسی و جذاب کردن تاریخ برای همه است. او از طریق نوشتن شیوا، تحقیقات دقیق و داستان سرایی پر جنب و جوش خود، به وقایع گذشته روح می بخشد و به خوانندگان این امکان را می دهد تا احساس کنند که گویی شاهد وقوع تاریخ هستند.چشم هایشان. خواه این یک حکایت نادر شناخته شده باشد، چه تحلیلی عمیق از یک رویداد تاریخی مهم، یا کاوشی در زندگی شخصیت های تاثیرگذار، روایت های گیرا او طرفداران اختصاصی را به خود جلب کرده است.جرمی فراتر از وبلاگ خود، همچنین به طور فعال در تلاش‌های مختلف حفاظت از تاریخی مشارکت دارد و با موزه‌ها و جوامع تاریخی محلی همکاری نزدیک دارد تا اطمینان حاصل شود که داستان‌های گذشته ما برای نسل‌های آینده محافظت می‌شود. او که به خاطر سخنرانی‌های پویا و کارگاه‌های آموزشی برای سایر معلمان شناخته می‌شود، دائماً تلاش می‌کند تا دیگران را برای کاوش عمیق‌تر در ملیله‌های غنی تاریخ ترغیب کند.وبلاگ جرمی کروز به عنوان شاهدی بر تعهد تزلزل ناپذیر او برای قابل دسترسی، جذاب و مرتبط کردن تاریخ در دنیای پرشتاب امروز است. او با توانایی عجیب خود در انتقال خوانندگان به قلب لحظات تاریخی، همچنان به پرورش عشق به گذشته در بین علاقه مندان به تاریخ، معلمان و دانش آموزان مشتاق آنها ادامه می دهد.