تاریخ هنر مصر باستان

هنر مصر هزاران سال است که طلسم خود را بر روی مخاطبان بافته است. هنرمندان ناشناس آن بر هنرمندان یونانی و رومی تأثیر گذاشتند، به‌ویژه در ایجاد مجسمه‌سازی و نقاشی‌های دیواری. با این حال، در هسته خود، هنر مصری به طور غیرقابل عذرخواهی کاربردی است، و برای اهداف بسیار عملی، به جای لذت زیبایی شناختی خلق شده است.

یک نقاشی مقبره مصری صحنه هایی از زندگی مردگان را در زمین به تصویر می کشد، و روحش را قادر می سازد تا آن را به خاطر بسپارد. سفر آن در زندگی پس از مرگ صحنه های میدان نی به یک روح مسافر کمک می کند تا بداند چگونه به آنجا برسد. مجسمه ای از یک خدا روح خدا را درک کرد. طلسم‌هایی با تزئینات غنی از فرد در برابر نفرین محافظت می‌کردند، در حالی که مجسمه‌های آیینی ارواح خشمگین و ارواح انتقام‌جو را از خود دور می‌کردند.

در حالی که ما همچنان به درستی دیدگاه هنری و صنعتگری آنها را تحسین می‌کنیم، مصریان باستان هرگز به این شکل به کارشان نگاه نمی‌کردند. یک مجسمه هدف خاصی داشت. یک کابینت لوازم آرایشی و یک آینه دستی یک هدف بسیار کاربردی را انجام داد. حتی سرامیک های مصری صرفاً برای صرف غذا، نوشیدن و ذخیره سازی بودند.

فهرست مطالب

حقایقی درباره هنر مصر باستان پالت نارمر اولین نمونه از هنر مصر باستان است. تقریباً 5000 سال قدمت دارد و پیروزی های نارمر را نشان می دهد که در نقش برجسته نقش بسته اند

سلسله سوم مجسمه سازی را به مصر باستان معرفی کرد

در مجسمه سازی مردم همیشه رو به جلو بودند

صحنه هادر مقبره ها و بناهای تاریخی در تابلوهای افقی به نام ثبت حک شده بود

بیشتر هنر مصر باستان دو بعدی است و فاقد چشم انداز است

رنگ های مورد استفاده در نقاشی ها و ملیله ها از مواد معدنی آسیاب شده یا از گیاهان ساخته شده اند

از سلسله چهارم به بعد، مقبره های مصری با نقاشی های دیواری پر جنب و جوش تزئین شده اند که زندگی روزمره از جمله پرندگان، حیوانات و گیاهان موجود در مناظر طبیعی را نشان می دهد

استاد صنعتگر تابوت خارق العاده شاه توت عنخ آمون را خلق کرد که از آن ساخته شده بود. طلای جامد

دوره آرمانا تنها زمانی در تاریخ طولانی مصر بود که هنر سعی کرد سبک طبیعی تری داشته باشد

شکل های هنر مصر باستان بدون احساس نقاشی می شدند، زیرا مصریان باستان معتقد بودند که احساسات زودگذر هستند. .

تأثیر معات بر هنر مصر

مصریان حس خاصی از زیبایی زیبایی شناختی داشتند. خطوط هیروگلیف مصری را می توان از راست به چپ، از چپ به راست یا از بالا به پایین یا پایین به بالا نوشت، بسته به اینکه انتخاب فرد چگونه بر جذابیت کار تکمیل شده تأثیر گذاشته است.

در حالی که همه آثار هنری باید زیبا باشند، انگیزه خلاقانه ناشی از یک هدف عملی: عملکرد بسیاری از جذابیت‌های تزئینی هنر مصر از مفهوم معات یا تعادل و هماهنگی و اهمیتی که مصریان باستان به تقارن می‌دادند سرچشمه می‌گیرد.

معات نه‌تنها یک ثابت جهانی در سراسر جامعه مصر بود، بلکه آن را ثابت می‌کرد.همچنین تصور می شد که ساختار خلقت را تشکیل می دهد که زمانی که خدایان نظم را در جهان پر هرج و مرج القا کردند، منتقل شد. مفهوم حاصل از دوگانگی، خواه به شکل هدیه خدا از نور و تاریکی، روز و شب، مرد و زن باشد، توسط معات اداره می شد.

هر قصر، معبد، خانه و باغ، مجسمه مصری و نقاشی، تعادل و تقارن منعکس شده است. زمانی که یک ابلیسک برپا می‌شد، همیشه با یک دوقلو بلند می‌شد و اعتقاد بر این بود که هر دو ابلیسک بازتاب‌های الهی مشترکی دارند که به طور همزمان در سرزمین خدایان پرتاب می‌شوند

تکامل هنر مصر

هنر مصر با نگاره‌های سنگی و سرامیک‌های ابتدایی دوران پیش از سلسله (حدود 6000 تا 3150 قبل از میلاد) آغاز می‌شود. پالت نارمر که بسیار بشارت داده شده است، پیشرفت هایی را در بیان هنری به دست آمده در دوره اولیه سلسله (حدود 3150-2613 قبل از میلاد) نشان می دهد. پالت نارمر (حدود 3150 قبل از میلاد) یک صفحه تشریفاتی سیلتستون دو طرفه است که دارای دو سر گاو است که در بالا در هر طرف قرار گرفته اند. این نمادهای قدرت، صحنه‌های حکاکی شده اتحاد مصر علیا و سفلی توسط پادشاه نارمر را نادیده می‌گیرند. شکل های پیچیده ترکیب بندی شده که داستان را روایت می کند، نقش تقارن را در هنر مصر نشان می دهد.

معمار ایمهوتپ (حدود 2667-2600 قبل از میلاد) از نمادهای استادانه ژد، گل های نیلوفر آبی و طرح های گیاه پاپیروس حک شده در هر دو ارتفاع استفاده کرد. و نقش برجسته در شاه جوسر (حدود 2670 پ.م.)مجموعه هرم پلکانی تکامل هنر مصر را از زمان پالت نارمر نشان می‌دهد.

در طول دوره پادشاهی قدیم (حدود 2613 تا 2181 پیش از میلاد)، تأثیر نخبگان حاکم در ممفیس به طور مؤثری اشکال هنری فیگوراتیو آنها را استاندارد کرد. این هنر پادشاهی قدیم به لطف تأثیر فرعون‌های بعدی که کارهایی را به سبک پادشاهی قدیم سفارش دادند، از شکوفایی دوم برخوردار شد. هنرمندان از آزادی بیان مجدد برخوردار بودند و هنرمندان این آزادی را داشتند که به دیدگاه‌های فردی و حتی منطقه‌ای گوش دهند. فرمانداران منطقه شروع به سفارش هنری کردند که در استان آنها طنین انداز شد. ثروت و نفوذ بیشتر اقتصادی محلی هنرمندان محلی را برانگیخت تا هنر را به سبک خود خلق کنند، اگرچه از قضا تولید انبوه عروسک های شبتی به عنوان کالای قبر، سبک منحصر به فرد همراه با روش های دست ساز سابق را از بین برد.

Apogee هنر مصر

اکثر مصر شناسان امروزه به پادشاهی میانه (2040-1782 قبل از میلاد) به عنوان اوج هنر و فرهنگ مصر اشاره می کنند. ساخت معبد بزرگ در کارناک و تمایل به مجسمه‌های یادبود در این دوره شکل گرفت.

اکنون، رئالیسم اجتماعی جایگزین ایده‌آلیسم پادشاهی قدیم شد. به تصویر کشیدن اعضای طبقات پایین مصر در نقاشی نیز بیشتر از گذشته شد. در پی تهاجم توسطمردم هیکسوس که بر مناطق وسیعی از منطقه دلتا تسلط یافتند، دوره میانی دوم مصر (حدود 1782 - حدود 1570 قبل از میلاد) جایگزین پادشاهی میانه شد. هنر از تبس در این زمان ویژگی‌های سبکی پادشاهی میانه را حفظ کرد.

پس از اخراج قوم هیکسوس، پادشاهی جدید (حدود 1570-حدود 1069 قبل از میلاد) ظهور کرد تا برخی از باشکوه‌ترین آثار را به وجود آورد. و معروف ترین نمونه های خلاقیت هنری مصر. این زمان نقاب طلایی مرگ توت عنخ آمون و اثاثیه قبر و مجسمه نیم تنه نفرتیتی است.

این انفجار برتری خلاقانه پادشاهی جدید تا حدی با پذیرش تکنیک های فلزکاری پیشرفته هیتی ها تحریک شد که به تولید تسلیحات و اشیای تدفین برجسته.

خلاقیت هنری مصر نیز توسط تعامل گسترده امپراتوری مصر با فرهنگ های همسایه اش تحریک شد. حدود 1069-525 قبل از میلاد) و پس از آن دوره متأخر آن (525-332 پ. و نمادهای غنی آن

در طول تاریخ با شکوه مصر، اشکال هنری آنها به اندازه منابع الهام بخش، منابع استفاده شده برای خلق آنها و توانایی هنرمند متنوع بود.مشتریان برای آنها هزینه کنند. طبقه بالای ثروتمند مصر اقلام استادانه‌ای از جواهرات، غلاف‌های شمشیر و چاقو با تزئینات تزئینی، کمان‌های پیچیده، جعبه‌های لوازم آرایشی تزئینی، شیشه‌ها و آینه‌های دستی سفارش می‌دادند. مقبره‌ها، اثاثیه، ارابه‌ها و حتی باغ‌های مصری‌ها مملو از نماد و تزئینات بود. هر طرح، موتیف، تصویر و جزئیات چیزی را به صاحب خود منتقل می‌کرد.

مردان معمولاً با پوست قرمزی نشان داده می‌شوند که نشان‌دهنده سبک زندگی سنتی آنها در فضای باز است، در حالی که سایه روشن‌تری برای به تصویر کشیدن رنگ پوست زنان به کار می‌رود. زمان در داخل خانه رنگ های مختلف پوست بیانیه ای از برابری یا نابرابری نبودند، بلکه صرفاً تلاشی برای واقع گرایی بودند.

چه یک مورد آرایشی و چه یک شمشیر، برای گفتن داستانی به ناظر طراحی شده بود. حتی یک باغ هم داستانی تعریف می کرد. در دل بیشتر باغ ها استخری بود که اطراف آن را گل و گیاه و درخت احاطه کرده بود. یک دیوار پناهگاه به نوبه خود باغ را احاطه کرده بود. دسترسی به باغ از خانه از طریق رواقی از ستون های مزین بود. مدل‌های ساخته‌شده از این باغ‌ها برای خدمت به عنوان کالای قبر نشان‌دهنده دقت زیادی است که به طراحی روایی آنها داده شده است.

نقاشی دیواری

رنگ با استفاده از مواد معدنی طبیعی مخلوط شده است. رنگ سیاه از کربن، سفید از گچ، آبی و سبز از آزوریت و مالاکیت و قرمز و زرد از اکسیدهای آهن به دست آمد. مواد معدنی ریز آسیاب شده با مواد آلی خمیری مخلوط شدندمواد را به قوام‌های مختلف می‌رسانند و سپس با یک ماده، احتمالاً سفیده تخم‌مرغ، مخلوط می‌کنند تا بتوانند به سطحی بچسبند. رنگ مصری به حدی بادوام است که بسیاری از نمونه‌های آن پس از بیش از 4000 سال به‌طور درخشان باقی می‌مانند.

در حالی که دیوارهای کاخ‌ها، خانه‌ها و باغ‌های خانگی عمدتاً با استفاده از نقاشی‌های مسطح دو بعدی تزئین می‌شدند، نقش برجسته‌ها در معابد، بناهای تاریخی و مقبره ها. مصریان از دو نوع نقش برجسته استفاده می کردند. نقش برجسته‌های بلند که در آن پیکره‌ها از دیوار برجسته می‌شد و نقش برجسته‌های کم ارتفاعی که تصاویر تزئینی روی دیوار حک می‌شدند.

در اجرای نقش برجسته ابتدا سطح دیوار را با گچ صاف می‌کردند که سپس صاف می‌شد. سمباده شده هنرمندان از مینیاتورهای طرح که با خطوط شبکه پوشانده شده بود برای ترسیم نقشه کار خود استفاده کردند. سپس این شبکه به دیوار منتقل شد. سپس هنرمند با استفاده از مینیاتور به عنوان یک الگو، تصویر را با نسبت های صحیح تکرار کرد. هر صحنه ابتدا طرح و سپس با استفاده از رنگ قرمز ترسیم شد. هرگونه اصلاح با استفاده از رنگ مشکی انجام شد. هنگامی که اینها گنجانده شدند، صحنه کنده کاری شد و در نهایت نقاشی شد.

تندیس های چوبی، سنگی و فلزی نیز با رنگ های درخشان رنگ آمیزی شدند. سنگ کاری برای اولین بار در دوره اولیه سلسله ظهور کرد و در طول قرن های گذشته اصلاح شد. یک مجسمه ساز از یک بلوک سنگی تنها با استفاده از پتک چوبی و اسکنه مسی کار می کرد. سپس مجسمه را مالش می دادندبا یک پارچه صاف کنید.

مجسمه های چوبی قبل از اینکه به هم بچسبند یا به هم بچسبانند در قسمت هایی حک می شدند. مجسمه‌های چوبی باقی‌مانده نادر هستند اما تعدادی از آنها حفظ شده‌اند و مهارت‌های فنی خارق‌العاده‌ای را نشان می‌دهند.

فلزات

با توجه به هزینه و پیچیدگی مربوط به ریخته‌گری فلز در دوران باستان، مجسمه‌های فلزی و جواهرات شخصی کوچک بودند. مقیاس و ریخته گری از برنز، مس، طلا و گاهاً نقره.

طلا برای پیکره های زیارتگاهی که خدایان را به تصویر می کشیدند و به ویژه برای تزیینات شخصی به شکل طلسم، سینه و دستبند محبوب بود، همانطور که مصریان به خدایان خود معتقد بودند. پوست های طلایی داشت این پیکره‌ها یا با ریخته‌گری یا معمولاً با چسباندن ورقه‌های نازک فلز کار شده روی یک قاب چوبی ایجاد می‌شوند.

تکنیک Cloisonné

تابوت‌ها، قایق‌های مدل، صندوق‌های لوازم آرایشی و اسباب‌بازی‌ها در مصر ساخته می‌شوند. با استفاده از تکنیک کلوزونه در کارهای نساجی، ابتدا نوارهای نازکی از فلز را قبل از پختن در کوره روی سطح آن می‌کشند. این آنها را به هم پیوند داد و بخش هایی را ایجاد کرد که متعاقباً معمولاً با جواهرات، سنگ های قیمتی نیمه قیمتی یا صحنه های نقاشی شده پر می شود. همراه با وسایل شخصی مانند شمشیر و خنجر تشریفاتی، دستبند، جواهرات، سینه و حتیسارکوفاژها.

میراث

در حالی که هنر مصر در سراسر جهان تحسین می شود، ناتوانی آن در تکامل و انطباق مورد انتقاد قرار گرفته است. مورخان هنر به ناتوانی هنرمندان مصری در تسلط بر پرسپکتیو، ماهیت دوبعدی بی‌وقفه ترکیب‌بندی‌هایشان و فقدان احساسات در پیکره‌هایشان، چه نشان دادن جنگجویان در میدان جنگ، چه پادشاهان بر تخت‌شان و چه در صحنه‌های داخلی، به‌عنوان نقص‌های عمده در سبک هنری آن‌ها اشاره می‌کنند. .

با این حال، این انتقادات نمی تواند محرک های فرهنگی را که هنر مصر را تقویت می کند، پذیرش آن از معات، مفهوم تعادل و هماهنگی و کارکرد ابدی مورد نظر آن به عنوان نیرویی در زندگی پس از مرگ را برآورده کند.

از نظر مصریان، هنر نمایانگر خدایان، فرمانروایان، مردم، نبردهای حماسی و صحنه هایی از زندگی روزمره است که روح فرد در سفر در زندگی پس از مرگ به آنها نیاز دارد. نام و تصویر یک فرد برای زنده ماندن بر روی زمین لازم بود تا روح او به سفر خود به سوی میدان نی ادامه دهد.

تأمل در گذشته

هنر مصری طیف وسیعی از تندیس های تاریخی و تزئینی را در بر می گرفت. تزیینات شخصی، معابد حکاکی شده استادانه و مجموعه مقبره هایی با رنگ آمیزی واضح. با این حال، در طول تاریخ طولانی خود، هنر مصر هرگز تمرکز خود را بر نقش عملکردی خود در فرهنگ مصر از دست نداده است.

تصویر سرصفحه: موزه هنر والترز [حوزه عمومی]، از طریق Wikimedia Commons