تاریخچه طراحان مد فرانسوی

فرانسه قطب انقلاب های مد در طول تاریخ باقی مانده است. اگر بخواهیم هر گرایشی را که متعاقباً توسط جهان در قرن‌های بعد اتخاذ شد فهرست کنیم، محتوای کافی برای پر کردن یک کتاب خواهیم داشت.

به‌جای تمرکز بر روندهایی که دنیای مد فرانسه را طوفانی کرد، بحث درباره طراحان مد فرانسوی و سهم آنها در صنعت مد مسیر بسیار بهتری است.

بیایید در مورد مشهورترین و تأثیرگذارترین طراحان مد در طول تاریخ فرانسه بحث کنیم.

از آنجایی که نمی‌توانیم هر یک از آن‌ها را بگنجانیم، مطمئن شده‌ایم که فهرستی از مهم‌ترین‌ها را اضافه کرده‌ایم و سهم و تأثیر آن‌ها بر صنعت مد را برجسته کرده‌ایم.

فهرست مطالب

1. کوکو شانل

نام اصلی کوکو شانل گابریل شانل بود. او در سال 1883 در سامور فرانسه به دنیا آمد.

مهمترین سهم شانل در ایده هایش نبود، بلکه روحیه پشت اختراعات او بود. از آنجایی که او مرسوم‌ترین مدل مد زن نبود، روندهای او نیز همین را نشان می‌داد.

Chanel مد فرانسوی را با طوفان مواجه کرد و زنانگی را از طریق کمد لباس زنانه‌اش ابداع کرد. او "لباس سیاه کوچک" خود را در بازار عرضه کرد. از توید ساخته شده بود و رنگ های خنثی تری به نمایش می گذاشت.

شانل در یک ماموریت بود. او امیدوار بود که تغییر کندنگرش نسبت به کمد لباس زنانه به عنوان لباس پوشیدن زنانه هرگز به دلیل عملکرد آن دوباره اختراع نشده بود. او می خواست که زنان دیگر به همان اندازه که او در لباس هایش احساس می کرد، احساس راحتی کنند.

برای اولین بار، زنان می توانستند آزادانه نفس بکشند (به معنای واقعی کلمه، همانطور که شانل آنها را از شر کرست آزاد کرد). تجارت شانل عمدتاً بر روی لباس زنانه متمرکز نبود. اشتیاق اصلی او کار با لوازم جانبی مانند کلاه بود.

بعد از اینکه Chanel اولین مغازه خود را باز کرد، استفاده از رنگ سیاه را عادی کرد. زنان هنگام عزاداری فقط به رنگ تکیه نمی کردند. آنها می توانستند هر زمان که می خواستند آن را بپوشند.

این شانل بود که زنان را تشویق کرد که خوب لباس بپوشند، حتی زمانی که قصد ملاقات با کسی را نداشتند، مبادا قرار ملاقات غیرمنتظره ای با سرنوشت داشته باشند.

شانل صرفا یک طراح مد نبود. او افسانه ای بود که برای همیشه تعاریف زنانگی را برای زنان در سراسر جهان تغییر داد.

2. Dior

یکی دیگر از نام های محبوب در میان طراحان مد فرانسوی، Dior است. کریستین دیور در سال 1905 در شهر کوچکی به نام گرانویل در فرانسه به دنیا آمد. او دوست داشت طراحی را حتی در جوانی تجربه کند و می‌خواست اشتیاق خود را برای هنرهای خلاق بیشتر کند.

کریستین همیشه شیفته مد نبود. او در ابتدا قلبش را معطوف معماری بود. با این حال، مردم اعتماد خود را به اقتصاد پس از دوران از دست دادنددر دوران رکود بزرگ، کریستین گالری هنری خود را تعطیل کرد و شاگرد رابرت پیگه شد.

دیور به آرامی راه خود را برای همکاری با پیر بالمین ادامه داد و به زودی یک خانه لباس باز کرد. انگیزه او دوران افسردگی بود. او معتقد بود که مد می تواند مردم را از بدبختی بیرون بیاورد.

زنان اغلب در خانه های خود محبوس بودند و از آنجایی که به آنها اجازه کار داده می شد، مد تنها منبع بیان آنها بود. در دوران جیره بندی این شادی ممکن نبود. با این حال، دیور می خواست چیزی مقرون به صرفه و در عین حال شیک بسازد تا شادی را به زندگی آنها بازگرداند.

دیور دو مجموعه را قبل از سال 1947 معرفی کرد. مجموعه "نوک نگاه" محبوبیت زیادی داشت و به زودی بر روند مد در سراسر جهان تأثیر گذاشت. این مجموعه شامل لباس هایی با شانه های گرد، کمری خوش فرم و دامن های A-line بود که تا قبل از دهه 40 دیده نشده بود.

دیور زمان زیادی را صرف تغییر چهره مد فرانسوی نکرد. او ثابت کرد که برای زیبا به نظر رسیدن لازم نیست لباس معمولی بپوشید. او زنان را تشویق کرد که در مواجهه با مشکلات بخندند و انتخاب های مد خود را جشن بگیرند، حتی زمانی که مردم جیره بندی می کردند.

3. Yves Saint Laurent

ایو ماتیو سن لورن، متولد 1936، واردصنعت مد با یک هدف او می خواست نگرش مردم به لباس زنانه را تغییر دهد. او در دوران نوجوانی سال‌ها برای دیور کار کرد اما در نهایت در سال 1966 به برند خود ادامه داد.

سن لوران با پیر برژ شریک شد و در اوایل کار خود به محبوبیت و موفقیت دست یافت. بسیاری از قطعات مهم او در دنیای مد بسیار پر شور بود. اینها شامل کت و شلوار، کت نخودی و تاکسیدو زنانه بود.

لباس زنان در سال 1966 پس از ایجاد اولین کت و شلوار زنانه تغییر کرد و لباس زنانه تنها بخشی از آن بود. بسیاری از بازیگران زن و شخصیت‌های مشهور این لباس‌های زیبا را در دهه‌های آینده به نمایش گذاشتند.

Laurent به زنان آموخت که می توانند از مرزهای زنانگی خارج شوند و همچنان به سبک هایی که به همان اندازه زیبا هستند دسترسی داشته باشند. این مد نبود بلکه اعتماد به نفس بود که آنها را متمایز کرد.

4. Christian Louboutin

Louboutin نحوه راه رفتن زنان روی فرش قرمز را تغییر داد برای همیشه. Stilettos قبلاً یک چیز بود قبل از Louboutin، اما او آن را یک قدم جلوتر برد. سبک کریستین لوبوتن بسیاری دیگر از طراحان فرانسوی را که قبلاً در صنعت کفش زنانه حضور داشتند، فریب داد.

Louboutin با شهرت و افراد مشهور غریبه نبود زیرا با ستاره هایی مانند Mick Jagger بزرگ شد. به زودی او وارد مد شدصنعت و برای طراحان مد فرانسوی معروف کار می کرد. علاقه او به کفش های زنانه بود و برخی از طراحان ذکر شده در بالا به شدت از او الهام گرفتند.

مثل همه طراحان مد، Louboutin هم می خواست با سر و صدا وارد صنعت مد شود. با این حال، قبل از اینکه از رنگ قرمز ناخن دستیارش الهام بگیرد، سال ها تلاش کرد. این جرقه کفش های قرمز رنگ Louboutin را که امروز می بینیم، شد.

بر خلاف چند قرن گذشته، Louboutin به مشتریان خود آموخت که با سر بالا راه بروند.

5. Hermès

هرمس به دلیل کیف در سراسر جهان با این حال، او همیشه محبوب نبود. هرمس، که با نام تیری هرمس نیز شناخته می‌شود، در سال 1837 یک کارگاه مهار را راه‌اندازی کرد. او همه چیز را در مورد طراحی بهترین وسایل سواری می‌دانست و هدفش این بود.

هرمس برای چندین دهه تلاش کرد تا زین و افسار خود را کامل کند. او بیشترین علاقه را به کیف های چرمی داشت که در آن ها غذا برای اسب، فضایی برای زین ها و فضایی برای سایر لوازم سوارکاری قرار می گرفت.

Hermes یک شکاف در بازار پیدا کرد و از آن استفاده کرد. تا سال 1920، این شرکت شروع به تولید لوازم جانبی و پوشاک برای عموم کرده بود. او کیف کلی و روسری های معروف هرمس را خلق کرد.

او همچنین برای کراوات های ابریشمی، Eau d’Hermes و کیف Birkin شناخته شده است. این کیف کاربردی احتمالا اولین کیفی است که بوده استبه سمت یک مدیر عامل زن که بسیار جلوتر از زمان خود است.

6. Givenchy

ما نمی توانیم صحبت از طراحان مد فرانسوی بدون اشاره به Givenchy. هوبر د ژیوانشی در سال 1927 به دنیا آمد و تا سال 1944 به طور کامل در صنعت مد غوطه ور شد. او کار خود را با کمک به ژاک فت در پاریس آغاز کرد اما به زودی به پیگه و شیاپارلی منشعب شد.

همه خانه مد معروف Givenchy را می شناسند که در سال 1951 افتتاح شد. این فقط برای یک اختراع بود. Givenchy برای طرح "Bettina Blouse" در سرتاسر جهان شناخته شده است، که یک بلوز پنبه ای ساده و مینیمالیستی بود.

Givenchy به طراحی لباس برای آدری هپبورن ادامه داد و او الهام بخش او برای خلاقیت های بیشتر در آینده شد. Givenchy همچنین "Givenchy Gentleman" را برای مردان راه اندازی کرد که بر مد مردانه و نحوه نگرش طراحان مد تأثیر گذاشت.

Givenchy خطوط بین لباس‌های غیررسمی و لباس رسمی را رعایت کرد و لباس‌هایی را خلق کرد که آماده پوشیدن بودند اما سفارشی به نظر می‌رسیدند.

7. Lacoste

ما نمی توانیم رنه لاکوست را فراموش کنیم. Lacoste در سراسر جهان مد مورد علاقه است. این فقط به خاطر مهارت های تنیس او نیست، بلکه توجه او به مد است. رنه به عنوان "تمساح" معروف بود.از طریق مهارت‌های تنیس‌اش، و همین امر باعث شکل‌گیری لوگوی او شد.

در بسیاری از نقاط جهان، مردم از این طرح اساسی به عنوان یک پیراهن یقه‌دار یاد می‌کنند، چه ساخته لاکوست باشد یا نباشد. این یک نمونه عالی از ابدی شدن هویت برند است. لاکوست اولین پیراهن چوگان را تشکیل داد و در سال 1933 به بازار عرضه کرد.

لاکوست محصولات مختلفی را روانه بازار کرد که شامل لباس های چوگان، ژاکت کش باف پشمی و عطر بود.

مد دوباره تعریف شد!

مد فقط با انتخاب محبوب قرن یا دهه تعریف نمی شود. این روندی نیست که باید از آن پیروی کنید، بلکه یک انتخاب شخصی است که باید از آن لذت ببرید. به ترجیحات فردی خود افتخار کنید، زیرا اینها چیزی است که این طراحان مد را از سایرین در بازار متمایز می کند.

کیفیت منحصربه‌فردی که طرح‌های ایجاد شده توسط طراحان مد فرانسوی را محبوب کرد، نه با زمانه بلکه خلاف آن‌ها بود. اکثر طراحان ذکر شده در بالا شکافی در بازار یا نگرش های منفی دیدند که باید تغییر کند. تنها کاری که آنها انجام دادند این بود که مردم را در جهت درست فشار دهند.

مدی که از آن پیروی کرده اید را دوباره تعریف کنید و در انتخاب های خود تجدید نظر کنید. به هر حال، مد باید به معنای توانمندسازی باشد و نه ایجاد زنجیره هایی که در نهایت شما را به جامعه پیوند می زند.

تصویر سرصفحه: pexels.com