Sisällysluettelo
Johann Sebastian Bachin vaikutus näkyi monien arvostettujen säveltäjien, kuten Debussyn, Chopinin ja Mozartin, teoksissa. Beethoven kutsui Bachia jopa "kaiken harmonian isäksi", ja Debussylle hän oli "musiikin hyvä herra" [2].
Katso myös: Taistelivatko ninjat samuraita vastaan?Bachin vaikutus näkyy klassisessa musiikissa, popmusiikissa ja jazzissa.
On selvää, että hänen musiikkiaan voi soittaa millä tahansa soittimella, ja hänen melodiansa ovat kulttuurisesti niin merkityksellisiä, että nykymuusikot ovat käyttäneet niitä vuosisatojen ajan hänen kuolemansa jälkeen.
Sisällysluettelo
Bachin musiikillinen tausta
On melkein kuin Bachin musiikillinen huippuosaaminen olisi ollut hänen DNA:ssaan. Hänen isästään Johann Ambrosius Bachista ja isoisästään Christoph Bachista hänen isoisoisoisänsä Johannekseen, he kaikki olivat aikanaan ammattimuusikoita [4].
Johann Sebastian Bachin muotokuva Elias Gottlob Haussmann, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.
Bachin pojat Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel ja Wilhelm Friedemann olivat kaikki vaikutusvaltaisia säveltäjiä, samoin kuin hänen veljenpoikansa Johann Ludwig.
Vaikka se on edelleen epäselvää, hän todennäköisesti oppi musiikin teorian perusteet isältään.
Ensimmäisistä virallisista koskettimistotunneista, jotka hän sai vaikutusvaltaiselta säveltäjältä Johann Pachelbelilta, kirkkomusiikin opiskeluun koulun kirjastossa, tuli kirkkomusiikin ja koskettimien säveltäjiä ja esittäjiä.
Bach omistautui kosketinsoittimille, erityisesti uruille, ja työskenteli kirkkomusiikin sekä kamari- ja orkesterimusiikin parissa.
Hänen teoksensa
Bachin monista sävellyksistä Matteus-passio, Goldbergin muunnelmat, Brandenburgin konsertot, kaksi passiota, h-molli-messu ja 200 säilynyttä kantaattia 300:sta ovat imeytyneet nykyajan populaarimusiikkiin.
Hänet tunnettiin ennen kaikkea urkumusiikistaan kuin säveltäjänä. Hänen teoksiinsa kuuluvat suurimmat kantaatit, viulukonsertot, mahtavat urkuteokset ja ylevää musiikkia useille soolosoittimille.
Hänen soolosävellyksensä ovat kuitenkin ammattisäveltäjien ja soittajien musiikillisia rakennuspalikoita, kuten konsertot, sviitit, kantaatit, kanonit, keksinnöt, fuugat jne.
Johann Sebastian Bachin käsialaa oleva ornamenttien selitys. Johann Sebastian Bach (digitoitu Yalen yliopistossa), Public domain, via Wikimedia Commons
Kuuluisat pohjoisen rapsodiseen tyyliin kirjoitetut urut - Toccata ja fuuga d-molli sekä Preludi ja fuuga D-duuri ovat Bachin kuuluisia sävellyksiä [4].
Hän sävelsi Well-Tempered Clavier -teoksen, joka sisältää kaksi sarjaa preludeja ja fuugoja kaikissa 24 duuri- ja molliavaimessa koskettimistolle. Hänen aikanaan klaveri viittasi kuitenkin moniin soittimiin, erityisesti klavikordiin tai cembaloon, urkuja lukuun ottamatta.
Katso myös: Top 9 Zenin symbolit ja niiden merkityksetAikanaan Bach kehitteli tapaansa käyttää melodiaa ja fraseerausta urkuteoksissaan. Hän transkriboi monien säveltäjien teoksia osoittaen ihailunsa heitä kohtaan. Italialaisen barokkityylin opiskelu ja Giovanni Pergolesi ja Arcangelo Corelli innoittivat Bachia hänen omiin uraauurtaviin viulusonaatteihinsa.
Vaikutus kuoleman jälkeen
Bachin musiikkia laiminlyötiin noin 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Oli luonnollista, että säveltäjä, jota pidettiin vanhanaikaisena jo hänen elinaikanaan, ei kiinnostanut Mozartin ja Haydnin aikana [4].
Se saattoi johtua myös siitä, että hänen musiikkiaan ei ollut helposti saatavilla, ja suurin osa kirkkomusiikista oli menettämässä merkitystään uskonnollisten ajatusten muuttuessa.
1700-luvun lopun muusikot eivät olleet tietämättömiä Bachin musiikista, joka vaikutti syvästi Haydniin, Mozartiin ja Beethoveniin. Barokin aikakauden säveltäjänä Bachin teoksista vain harvat oli kirjoitettu pianolle, ja pääpaino oli jousisoittimilla, cembaloilla ja uruilla.
Bach oli hyvin uskonnollinen ihminen, ja monissa hänen teoksissaan oli uskonnollista symboliikkaa, joka oli saanut vaikutteita erilaisista virsistä. Ehkäpä Bachin arvokkain panos oli kontrapunktin (kahden tai useamman itsenäisen melodian yhdistäminen yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi siten, että kumpikin säilyttää lineaarisen luonteensa) käyttö hänen teoksissaan.
Vaikka hän ei ollut keksinyt tekniikkaa, hänen tarmokas rajojen testaaminen sai hänen työnsä pitkälti luonnehtimaan ideaa. Hän mullisti modulaation ja harmonian käsitteet.
Hänen hienostunut lähestymistapansa neliääniseen harmoniaan määritteli länsimaisen musiikin ensisijaisen sävelkorkeusjärjestelyn muodon - tonaalijärjestelmän.
Bachin työ oli myös olennainen tekijä kehitettäessä ornamenttitekniikkaa, jota on vuosien mittaan käytetty liikaa populaarimusiikissa. Ornamentti on nuottien ryöppyilyä, joka ei ole elintärkeää ensisijaisen melodian kannalta, mutta jonka tarkoituksena on lisätä tekstuuria ja väriä kappaleeseen.
Voyager Golden Record on gramofonilevy, joka on kahden avaruusluotain Voyagerin mukana avaruuteen lähetetty laaja näyte maapallon tavallisista äänistä, kuvista, musiikista ja kielistä. Bachin musiikkia on tällä levyllä kolme kertaa enemmän kuin minkään muun säveltäjän [1].
Kuuluisat muusikot, joita hän inspiroi
Bach muistettiin ennen kaikkea instrumentaaliteoksistaan ja maineikkaana opettajana. 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun välisenä aikana useat merkittävät säveltäjät tunnustivat hänet koskettimistoteoksistaan.
Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann ja Mendelssohn alkoivat kirjoittaa kontrapunktisempaa sävellystyyliä tutustuttuaan hänen teoksiinsa.
Muotokuva Wolfgang Amadeus Mozartista 13-vuotiaana Veronassa. anonyymi Veronan koulu, Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.
Mozart oppi Bachin kontrapunktisesta musiikista ja kirjoitti puhtaaksi joitakin Bachin instrumentaaliteoksia. Beethoven hallitsi hyvin temperoidun klaviirin (WTC) jo 12-vuotiaana.
Mendelssohn kuitenkin herätti Bachin musiikin henkiin esittämällä Matteus-passion. Chopin perusti WTC:n pohjalta teoksensa Twenty-Four Preludes, op. 28 (yksi hänen tärkeimmistä teoskokonaisuuksistaan) [3].
Nykyaikaisia esimerkkejä populaarimusiikista, jossa käytetään kontrapunktia, ovat muun muassa Led Zeppelinin "Stairway to Heaven", Simon & Garfunkelin "Scarborough Fair/Canticle" ja The Beatlesin "For No One." Paul McCartney, joka on innokas klassisen musiikin opiskelija, käytti kontrapunktia Beatlesin kanssa [5].
Useat 1900-luvun säveltäjät viittasivat hänen musiikkiinsa, kuten Villa-Lobos Bachianas Brasileiras -teoksessaan ja Ysaye kuuteen sooloviulusonaattiinsa.
Päätelmä
Bach todellakin muutti musiikin historian kulkua. Soitit tai kuuntelitpa tai kuuntelitpa sitten länsimaista tai instrumentaalimusiikkia, hän varmasti vaikutti siihen. Musiikillisen tarjontansa lisäksi hänen musiikillaan on kyky kommunikoida ja olla kaikkien ymmärrettävissä. Se ylittää iän, tiedon ja taustan rajan.
Kuuluisan saksalaisen säveltäjän Max Regerin mukaan "Bach on kaiken musiikin alku ja loppu".
