Muinaisen Egyptin taiteen historia

Egyptiläinen taide on lumonnut yleisönsä tuhansien vuosien ajan. Sen nimettömät taiteilijat vaikuttivat kreikkalaisiin ja roomalaisiin taiteilijoihin erityisesti veistosten ja friisien luomisessa. Egyptiläinen taide on kuitenkin pohjimmiltaan täysin funktionaalista, ja se on luotu pikemminkin erittäin käytännöllisiin tarkoituksiin kuin esteettiseen nautiskeluun.

Egyptiläinen hautamaalaus kuvasi kohtauksia edesmenneen elämästä maan päällä, jotta hänen henkensä voisi muistaa sen matkallaan tuonpuoleisessa. Kohtaukset ruovikkokentältä auttoivat matkailevaa sielua tietämään, miten sinne pääsee. Jumaluuden patsas tarttui jumalan henkeen. Runsaasti koristellut amuletit suojasivat kirouksilta, kun taas rituaaliset hahmot karkottivat vihaisia aaveita ja kostonhimoisiahenget.

Vaikka me edelleen oikeutetusti ihailemme heidän taiteellista näkemystään ja käsityötaitojaan, muinaiset egyptiläiset eivät koskaan suhtautuneet työhönsä tällä tavoin. Patsaalla oli tietty käyttötarkoitus. Kosmetiikkakaapilla ja käsipeilillä oli hyvin käytännöllinen tarkoitus. Jopa egyptiläiset keramiikkatuotteet olivat yksinkertaisesti syömiseen, juomiseen ja säilytykseen tarkoitettuja.

Sisällysluettelo

Faktoja muinaisen Egyptin taiteesta

• Narmerin paletti on varhaisin esimerkki muinaisen Egyptin taiteesta. Se on noin 5 000 vuotta vanha, ja siinä näkyvät Narmerin voitot on kaiverrettu reliefiin.
• 3. dynastia toi kuvanveiston muinaiseen Egyptiin.
• Kuvanveistossa ihmiset katsoivat aina eteenpäin
• Haudoissa ja muistomerkkeihin kirjoitettiin kohtauksia vaakasuoriin tauluihin, joita kutsuttiin rekistereiksi.
• Suurin osa muinaisesta egyptiläisestä taiteesta on kaksiulotteista, eikä siinä ole perspektiiviä.
• Maalauksissa ja kuvakudoksissa käytetyt värit jauhettiin mineraaleista tai valmistettiin kasveista.
• 4. dynastiasta lähtien egyptiläiset haudat on koristeltu eloisilla seinämaalauksilla, jotka esittävät jokapäiväistä elämää, mukaan lukien lintuja, eläimiä ja kasveja, joita luonnonmaisemassa esiintyy.
• Mestari loi kuningas Tutankhamonin ilmiömäisen sarkofagin, joka oli valmistettu massiivisesta kullasta.
• Armana-kausi oli Egyptin pitkässä historiassa ainoa aika, jolloin taide pyrki naturalistisempaan tyyliin.
• Muinaisen Egyptin taiteen hahmot maalattiin ilman tunteita, sillä muinaiset egyptiläiset uskoivat tunteiden olevan ohimeneviä.

Ma'atin vaikutus egyptiläiseen taiteeseen

Egyptiläisillä oli omalaatuinen käsitys esteettisestä kauneudesta. Egyptiläiset hieroglyfit voitiin kirjoittaa oikealta vasemmalle, vasemmalta oikealle, ylhäältä alas tai alhaalta ylös, riippuen siitä, miten oma valinta vaikutti valmiin teoksen viehättävyyteen.

Vaikka kaikkien taideteosten pitäisi olla kauniita, luovan motivaation taustalla oli käytännöllinen tavoite: toiminnallisuus. Suuri osa egyptiläisen taiteen koristeellisesta vetovoimasta juontaa juurensa ma'atin eli tasapainon ja harmonian käsitteestä ja siitä, miten tärkeänä muinaiset egyptiläiset pitivät symmetriaa.

Ma'at ei ollut ainoastaan universaali vakio koko egyptiläisessä yhteiskunnassa, vaan sen uskottiin myös muodostavan luomakunnan rakenteen, joka periytyi, kun jumalat asettivat kaoottisen maailmankaikkeuden järjestykseen. Ma'at hallitsi siitä johtuvaa kaksinaisuuden käsitettä riippumatta siitä, ilmenikö se jumalien antamana lahjana valon ja pimeyden, päivän ja yön, miehen ja naisen muodossa.

Jokainen egyptiläinen palatsi, temppeli, koti ja puutarha, patsas ja maalaus heijastivat tasapainoa ja symmetriaa. Kun obeliski pystytettiin, se nostettiin aina kaksoiskappaleen kanssa, ja molempien obeliskien uskottiin jakavan jumalalliset heijastukset, jotka heitettiin samanaikaisesti jumalten maahan.

Egyptin taiteen kehitys

Egyptin taide alkaa esidynastisen kauden (noin 6000-3150 eaa.) kalliopiirroksista ja alkeellisesta keramiikasta. Paljon mainostettu Narmerin paletti havainnollistaa varhaisdynastisen kauden (noin 3150-2613 eaa.) aikana saavutettuja edistysaskeleita taiteellisessa ilmaisussa. Narmerin paletti (noin 3150 eaa.) on kaksipuolinen seremoniallinen silttikivilevy, jossa on kaksi härän päätä, jotka on sijoitettu molemmille puolille yläreunaan.Näistä vallan symboleista ei ole näkyvissä kaiverrettuja kohtauksia kuningas Narmerin toteuttamasta Ylä- ja Ala-Egyptin yhdistämisestä. Komposition monimutkaisesti kaiverretut hahmot, jotka kertovat tarinan, osoittavat symmetrian merkityksen egyptiläisessä taiteessa.

Arkkitehti Imhotepin (n. 2667-2600 eaa.) kuningas Djoserin (n. 2670 eaa.) porraspyramidikompleksiin sekä korkea- että matalareliefinä kaiverretut, taidokkaat djed-symbolit, lootuksenkukat ja papyruskasvien kuviot havainnollistavat egyptiläisen taiteen kehitystä Narmerin paletin jälkeen.

Koko Vanhan valtakunnan ajan (noin 2613-2181 eaa.) Memphisin hallitsevan eliitin vaikutus vakiinnutti tehokkaasti sen esittävän taiteen muodot. Vanhan valtakunnan taide koki toisen kukoistuksen myöhempien faaraoiden vaikutuksesta, jotka tilasivat teoksia Vanhan valtakunnan tyyliin.

Vanhan valtakunnan jälkeen, kun sen korvasi ensimmäinen välikausi (2181-2040 eaa.), taiteilijat nauttivat uudesta ilmaisunvapaudesta, ja taiteilijoilla oli vapaus ilmaista yksilöllisiä ja jopa alueellisia näkemyksiään. Piirikuvernöörit alkoivat tilata taidetta, joka vastasi heidän maakuntaansa. Paikallisen taloudellisen vaurauden ja vaikutusvallan lisääntyminen innoitti paikallisia taiteilijoita luomaan taidetta omalla tyylillään,vaikka ironista kyllä, shabti-nukkejen massatuotanto haudanvalmistustavaroina hävitti sen ainutlaatuisen tyylin, joka liittyi entisiin käsityömenetelmiin.

Egyptiläisen taiteen huippu

Useimmat egyptologit pitävät nykyään keskimmäistä valtakuntaa (2040-1782 eaa.) egyptiläisen taiteen ja kulttuurin huipentumana. Tänä aikana rakennettiin Karnakin suuri temppeli ja alettiin suosia monumentaalipatsaita.

Vanhan valtakunnan idealismin tilalle tuli nyt sosiaalinen realismi. Myös Egyptin alempien luokkien jäsenten kuvaaminen maalauksissa yleistyi aiempaa enemmän. Suuria alueita suistoalueella vallanneen hyksos-kansan hyökkäyksen jälkeen Egyptin toinen välikausi (n. 1782 - n. 1570 eaa.) korvasi keskimmäisen valtakunnan. Theban taide säilytti tänä aikana keskimmäisen valtakunnan taidepiirteet.tyylilliset piirteet.

Hyksos-kansan karkottamisen jälkeen syntyi Uusi valtakunta (n. 1570-1069 eaa.), joka synnytti eräitä Egyptin taiteellisen luovuuden upeimmista ja kuuluisimmista esimerkeistä. Tähän aikaan syntyivät Tutankhamonin kultainen kuolinnaamio ja hautakalut sekä Nefertitin ikoninen rintakuva.

Uuden valtakunnan luovan huippuosaamisen puhkeamista vauhditti osittain se, että heittiläiset ottivat käyttöön kehittyneitä metallintyöstötekniikoita, jotka hyödynsivät erinomaisia aseita ja hautaesineitä.

Egyptin taiteellista luovuutta edisti myös Egyptin valtakunnan laaja-alainen sitoutuminen naapurikulttuureihinsa.

Kun Uuden valtakunnan saavutukset väistämättä väistyivät, Kolmas välikausi (noin 1069-525 eaa.) ja sen myöhäiskausi (525-332 eaa.) pyrkivät jatkamaan Uuden valtakunnan taiteen tyylipiirteiden puolustamista ja samalla palauttamaan menneen loiston elvyttämällä Vanhan valtakunnan taidemuotoja.

Egyptin taidemuodot ja sen rikas symboliikka

Egyptin majesteettisen historian aikana taidemuodot olivat yhtä erilaisia kuin niiden inspiraation lähteet, niiden luomiseen käytetyt resurssit ja taiteilijan mesenaattien kyky maksaa niistä. Egyptin varakas yläluokka tilasi taidokkaita koruja, koristeellisesti koristeltuja miekan- ja veitsentuppeja, monimutkaisia jousikoteloita, koristeellisia kosmetiikkakoteloita, ruukkuja ja käsipeilejä. Egyptiläinenhaudat, huonekalut, vaunut ja jopa puutarhat olivat täynnä symboliikkaa ja koristelua. Jokainen muotoilu, motiivi, kuva ja yksityiskohta kertoi omistajalleen jotakin.

Miesten iho on yleensä punertava, mikä kuvastaa heidän perinteistä ulkoilmaelämää, kun taas naisten ihonväriä kuvattaessa käytettiin vaaleampaa sävyä, koska he viettivät enemmän aikaa sisätiloissa. Erilaiset ihonvärit eivät olleet osoitus tasa-arvosta tai epätasa-arvosta vaan yksinkertaisesti pyrkimys realismiin.

Olipa esine sitten kosmetiikkakotelo tai miekka, se oli suunniteltu kertomaan tarina katsojalle. Jopa puutarha kertoi tarinan. Useimpien puutarhojen sydämessä oli kukkien, kasvien ja puiden ympäröimä uima-allas. Puutarhaa puolestaan ympäröi suojaava muuri. Puutarhaan pääsi talosta koristeellisten pylväiden muodostaman pylväsportaikon kautta. Näistä puutarhoista tehdyt mallit hautajaistavaroiksi havainnollistavat, ettäniiden kerronnalliseen suunnitteluun on kiinnitetty suurta huomiota.

Seinämaalaus

Maali sekoitettiin luonnossa esiintyvistä mineraaleista. Musta tuli hiilestä, valkoinen kipsistä, sininen ja vihreä atsuriitista ja malakiitista ja punainen ja keltainen rautaoksideista. Hienoksi jauhetut mineraalit sekoitettiin jauhetun orgaanisen aineksen kanssa eri koostumuksiksi ja sekoitettiin sitten johonkin aineeseen, mahdollisesti kananmunan valkuaisaineeseen, jotta maali saatiin tarttumaan pintaan. Egyptiläinen maali on osoittautunut niin kestäväksiettä monet esimerkit ovat säilyneet loistavan elinvoimaisina vielä yli 4000 vuoden jälkeenkin.

Kun palatsien, kotien ja puutarhojen seinät koristettiin useimmiten litteillä kaksiulotteisilla maalauksilla, temppeleissä, monumenteissa ja haudoissa käytettiin reliefejä. Egyptiläiset käyttivät kahta reliefimuotoa: korkeareliefejä, joissa hahmot erottuvat seinästä, ja matalareliefejä, joissa koristeelliset kuvat oli kaiverrettu seinään.

Reliefin levittämisessä seinän pinta tasoitettiin ensin kipsillä, joka hiottiin. Taiteilijat käyttivät työnsä kartoittamiseen pienoismalleja, jotka oli päällystetty rasteriviivoilla. Tämä rasteri siirrettiin sitten seinälle. Taiteilija jäljenteli sitten kuvan oikeissa mittasuhteissa käyttäen pienoismallia mallina. Kukin kohtaus luonnosteltiin ensin ja hahmotettiin sitten punaisella maalilla.Kaikki korjaukset tehtiin mustalla maalilla. Kun ne oli tehty, kohtaus veistettiin ja lopuksi maalattiin.

Puu-, kivi- ja metallipatsaat maalattiin myös kirkkaasti. Kivityö syntyi ensimmäisen kerran varhaisdynastisella kaudella, ja se jalostui vuosisatojen kuluessa. Kuvanveistäjä työskenteli yhdestä kivilohkareesta käyttäen vain puista vasaraa ja kuparisia talttaviiluja. Tämän jälkeen patsas hierottiin sileäksi kankaalla.

Puupatsaat veistettiin osiin ennen kuin ne nastoitettiin tai liimattiin yhteen. Puupatsaat ovat harvinaisia, mutta useita niistä on säilynyt, ja ne osoittavat ilmiömäistä teknistä taitoa.

Metallitavarat

Koska metallien valaminen oli muinaisina aikoina kallista ja monimutkaista, metallihahmot ja henkilökohtaiset korut olivat pienimuotoisia, ja ne valettiin pronssista, kuparista, kullasta ja toisinaan hopeasta.

Kulta oli kestosuosikki jumalia kuvaavissa pyhäkköhahmoissa ja erityisesti henkilökohtaisessa koristelussa amulettien, rintakorujen ja rannekorujen muodossa, sillä egyptiläiset uskoivat jumaliensa kultaiseen nahkaan. Nämä hahmot luotiin joko valamalla tai yleisemmin kiinnittämällä ohuita metallilevyjä puukehyksen päälle.

Cloisonné-tekniikka

Egyptissä valmistettiin arkkuja, venemalleja, kosmetiikka-arkkuja ja leluja cloisonné-tekniikalla. Cloisonné-työssä ohuet metalliliuskat asetettiin ensin esineen pintaan ja poltettiin uunissa. Näin ne liimattiin toisiinsa, jolloin muodostui osia, jotka täytettiin myöhemmin yleensä jalokivillä, puolijalokivillä tai maalatuilla kohtauksilla.

Cloisonnea käytettiin myös egyptiläisten kuninkaiden rintakilpien valmistukseen sekä heidän kruunujensa ja päähineidensä koristeluun, samoin kuin henkilökohtaisten esineiden, kuten miekkojen ja seremoniatikareiden, rannekorujen, korujen, arkkujen ja jopa sarkofagien valmistukseen.

Legacy

Vaikka egyptiläistä taidetta ihaillaan kaikkialla maailmassa, sen kyvyttömyyttä kehittyä ja sopeutua on kritisoitu. Taidehistorioitsijat korostavat egyptiläisten taiteilijoiden kyvyttömyyttä hallita perspektiiviä, sommitelmiensa armotonta kaksiulotteisuutta ja tunteiden puuttumista hahmoista riippumatta siitä, kuvaavatko he sotureita taistelukentällä, kuninkaita valtaistuimella vai kotikohtauksia.taiteellinen tyyli.

Näissä arvosteluissa ei kuitenkaan oteta huomioon egyptiläisen taiteen taustalla vaikuttavia kulttuurisia tekijöitä, sen omaksumaa ma'atia, tasapainon ja harmonian käsitettä eikä sen ikuista toimivuutta kuolemanjälkeisen elämän voimana.

Egyptiläisille taide edusti jumalia, hallitsijoita, ihmisiä, eeppisiä taisteluita ja jokapäiväisen elämän kohtauksia, joita ihmisen henki tarvitsi matkallaan tuonpuoleisessa. Yksilön nimen ja kuvan oli säilyttävä maan päällä, jotta hänen sielunsa voisi jatkaa matkaansa ruovikkokentälle.

Menneisyyden pohtiminen

Egyptiläinen taide kattoi monumentaalisten patsaiden, koristeellisten henkilökohtaisten koristeiden, taidokkaasti veistettyjen temppelien ja elävästi maalattujen hautakompleksien skaalan. Koko pitkän historiansa ajan egyptiläinen taide ei kuitenkaan koskaan unohtanut keskittyä toiminnalliseen rooliinsa egyptiläisessä kulttuurissa.

Otsikkokuvan kohteliaisuus: Waltersin taidemuseo [Public domain], Wikimedia Commonsin kautta.