Ranskalainen muoti 1960-luvulla

1960-luku oli räjähdysherkkä ajanjakso, jolloin oli tarjolla funkyjä ja oudon rajamailla olevia avaruusajan trendejä sekä upouusia androgyyniä siluetteja.

Synteettiset kankaat ja väriaineet tekivät muodin helpommin tavallisten naisten ulottuville. Jokaista sääntöä rikottiin iloisesti. Se oli kauan odotetun muutoksen aikaa.

Monet ihmiset olivat kyllästyneitä siihen, että heitä muotoiltiin samaan perinteiseen muottiin.

Sisällysluettelo

Muoto

1960-luvun siluetti voidaan jakaa kolmeen luokkaan, joita kaikkia käyttivät eri naiset koko 1960-luvun ajan.

Hyperfeminiininen ja klassinen

50-luvun lopun hyperfeminiininen tyyli, joka sisälsi täysympyrähameita, A-linjaisia mekkoja ja pukumekkoja, levisi 1960-luvun alkuun.

Paras versio tästä tyylistä nähtiin Jackie Kennedylle, joka pukeutui Givenchyn ja Chanelin vaatteisiin, ja Kate Middleton pukeutuu siihen vielä nykyäänkin.

Tämä muoto pysyy monien naisten valintana, vaikka trendit muuttuvat niin, että hameet lyhenevät ja mekot menettävät rakennettaan.

Tämä johtuu siitä, että he haluavat pitää kiinni 1950-luvun naisellisesta imagosta ja sen kulttuurisista merkityssisällöistä.

Vaikka se on omalla tavallaan tyylikäs ja tyylikkäämpi, se ei kuitenkaan vedä vertoja 60-luvun uuden ajan muodin innovaatioaallolle.

Nuoremmat tytöt käyttivät veneen kauluksella varustettuja mekkoja tai napitettuja puseroita, joissa oli peterpan-kaulus.

Muodoton mutta Värikäs

60-luvun alkuun mennessä mekot olivat nousseet polven yläpuolelle, ja Yves Saint Laurentin johtama ensimmäinen Dior-mallisto oli vähemmän rakenteellinen kuin hänen edeltäjänsä.

Kuusikymmenluvun puolivälissä meille esiteltiin vapaamuotoisten vuoromekkojen minihame-liike. Tämä androgyyninen tyyli oli väljä ja mukava.

Audrey Hepburnille ominainen gamiininen vartalotyyppi oli saamassa suosiota Marilyn Monroen kaltaisen täyteläisen tiimalasin sijaan.

Gamiinit olivat siroja ja melkein poikamaisia, ja heillä oli lyhyet hiukset.

Ranska sai tällä vuosikymmenellä paljon vaikutteita Ison-Britannian nuorisomuodin liikkeestä. Synteettiset kankaat ja väriaineet mahdollistivat monimutkaisesti suunniteltujen, painettujen mekkojen massatuotannon korkealaatuisista kankaista tavalliselle naiselle.

Jos kävelit Pariisin kaduilla 60-luvulla, näit lukuisia hihattomia, kirkkaanvärisiä tai mustavalkoisia painettuja suoria mekkoja, joissa oli erittäin lyhyt helma.

Tämän lookin takana oli brittisuunnittelija Mary Quant, mutta tyyliä toivat ranskalaisille kiitoradoille suunnittelijat kuten Andre Courreges ja Pierre Cardin.

Myös miehet saivat nauttia hulluista kuoseista nappipaidoissa ja puvuissa, ja juoksumatkoilla sekä korkeassa että tavallisessa yhteiskunnassa nähtiin ennennäkemättömiä kuoseja ja kuvioyhdistelmiä.

Maskuliininen ja symbolinen

Housut ja smokit naisille. Kuitenkin harvat naiset olivat käyttäneet housuja jo 30-luvulta lähtien. 40-luvulla monet perinteisesti miehiset työt siirtyivät naisille, jotta talous pysyisi käynnissä.

Tänä aikana mekot eivät olleet käytännöllisiä, ja monet naiset käyttivät housuja mukavuuden vuoksi.

Housut ovat aina olleet taloudellisen riippumattomuuden symboli Yhdysvaltain suuresta lamasta lähtien. 60-luvulla naiset saivat vapauden tehdä työtä omasta tahdostaan ja alkoivat hylätä perinteistä kotiäitiyden propagandaa.

Tämä heijastui heidän vaatevalintaansa: naiset alkoivat käyttää housuja enemmän kuin koskaan aiemmin. Tämä muutos tapahtui vielä ennen kuin housut hyväksyttiin aidosti androgyynisiksi.

Tämä nähtiin siis edelleen kapinana perinteisiä sukupuolinormeja vastaan.

Feminismin toinen aalto, joka pyyhkäisi läpi 60-luvun, oli hyvin optinen liike. Se osoitti, että monet feministit hylkäsivät perinteisen naisellisuuden heitä kahlitsevana asiana.

Korsetit katosivat kokonaan, ja rintaliivejä poltettiin kaduilla. Monet toisen aallon feministit pukeutuivat housuihin symboloidakseen tasa-arvoisuuttaan miesten kanssa - hienovaraisempi symboli kuin poltetut rintaliivit.

Juuri tämä poliittinen vaihe teki vuonna 1966 lanseeratusta Yves Saint Laurentin Le Smoking Women's Tuxedo -mallistosta menestyksen.

Häntä siteerattiin sanomalla, että smokki on jotain, jossa nainen tuntee olevansa aina tyylikkäästi pukeutunut. Koska muodit haalistuvat ja tyyli on ikuista.

Hän ei yksinkertaisesti lyönyt miesten pukua naisen päälle, vaan muokkasi sen naisen vartaloon sopivaksi. Ranskalaisen suunnittelijan opinnot Christian Diorin alaisuudessa antoivat hänelle hyvän käsityksen rakenteen merkityksestä räätälöinnissä.

Brigitte Bardot'n ja Françoise Hardyn kaltaiset legendat käyttivät housuja ja housupukuja säännöllisesti.

Hiukset

Ranskalainen muoti 1960-luvulla oli epätäydellinen ilman kampausta. 60-luvun kampauksissa oli kyse volyymista. amerikkalaiset sanoivat: "Mitä korkeammat hiukset, sitä lähempänä Jumalaa".

Ranskalaiset tiesivät kohtuuden voiman. Luojan kiitos!

1960-luvulla monien julkkisten ja näyttelijöiden käyttämä pörröinen polkkatukka oli maltillinen tapa saada lyhyet hiukset.

Moni ei pelännyt leikata kaikkia hiuksiaan irti Pixie-tukaksi Audrey Hepburnin tapaan. Ne, jotka pitivät hiuksiaan pitkään, käyttivät niitä kuitenkin ylellisissä kampauksissa ja kampauksissa.

Voisi kuvitella hiusten ottaneen vaikutteita atomipommin sienipilvestä. Niin oudolta kuin se kuulostaakin, se oli atomiajan villityksen vaikutus.

Mutta kuten kaikilla trendeillä on kilpailijansa, pörröiset hiustupsut kilpailivat liukkaan geometrisen polkkatukan kanssa. Molemmat tyylit säilyvät jossain määrin nykyäänkin, ja kummallakin on oma kulttinsa.

Meikki

Kuusikymmenluvun alussa meikki oli samanlainen kuin viisikymmenluvulla. Naiset käyttivät paljon poskipunaa ja värillistä luomiväriä.

Pastellisävyiset siniset ja vaaleanpunaiset värit ja kissamaiset eyelinerit olivat edelleen muotia, tummat huulet hallitsivat edelleen näyttämöä, ja väärät ripset olivat välttämättömät tasapainottamaan näin voimakkaan värisiä silmiä.

Kuusikymmenluvun puolivälissä keskityttiin kuitenkin paljon ripsivärin levittämiseen alaripsiin ja falsies-ripsiväriin, jotta silmät näyttäisivät pyöreämmiltä ja lapsellisemmilta.

Värilliset luomivärit säilyivät jonkin verran, mutta niihin yhdistettiin myös pyöristetty graafinen rajaus ja vaalean nude-huulet. Pastellinvärisen luomivärin ja graafisen rajauksen yhdistelmä on palannut suositun HBO:n "Euphoria"-sarjan meikin ansiosta.

Yhden päähenkilön, Maddyn, meikkitaulut ovat vahvasti 1960-luvun toimituksellisten ulkoasujen inspiroimia.

Niin suosittu kuin tämä trendi on nykyäänkin, silloiset trendikkäät naiset, erityisesti pariisilaiset, siirtyivät kuitenkin 1920-luvun art deco -elämäntyyliin 1960-luvun lopulla. He pitivät enemmän smokey eye -meikeistä.

Netflixin "The Queen's Gambit" -sarjan kaltaiset ohjelmat osoittavat, miten muoti kehittyi 60-luvun alusta kohti sen loppua.

Kengät

Oletko koskaan kuullut Nancy Sinatran kuuluisaa laulua: "Nämä saappaat on tehty kävelyä varten?" Sitten tiedät, että laulaja oli oikeassa sanoessaan, että jonain päivänä nämä saappaat kävelevät sinun ylitsesi.

Naisten itsenäistyessä ja helmojen jatkuvasti lyhentyessä kenkien valmistajat käyttivät tilaisuutta hyväkseen tuodakseen esiin naisten sääret.

Polvipituiset nahkasaappaat tulivat ensimmäistä kertaa markkinoille, ja myös nilkkasaappaat olivat tervetulleita työssäkäyvän naisen vaatekaappiin.

Avaruusajan muoti

Kuvan kohteliaisuus: Piqsels

Avaruuskaudella on ollut valtava vaikutus muotiteollisuuteen. 60-luvun lopulla julkaistiin kokonaisia mallistoja, jotka perustuivat ajatukseen, että niitä voidaan käyttää avaruudessa tai että ne ovat saaneet vaikutteita avaruusmatkoista.

Vuosikymmenen loppupuolella muotiin tulivat muun muassa erikoisen muotoiset mekot, mutkittelevat päähineet, reilunkorkuiset nahkasaappaat ja geometriset nahkavyöt.

Elokuva "2001: Avaruusodysseia" havainnollistaa niitä tunteita ja ennustuksia, joita 60-luvun ihmisillä oli 21. vuosisadasta.

Vaikka jotkut näistä malleista olivat yksinkertaisesti outoja eivätkä kestäneet pitkään, ne avasivat uuden aikakauden rajattomalle luovuudelle huippumuodissa.

Suunnittelijat eivät koskaan olleet yhtä vapaita kuin nyt, sillä muotiteollisuuden liiketoiminnan kannalta kaikki julkisuus oli hyvää julkisuutta.

Tämä oli vasta alkua hulluille ja kiistanalaisille tempauksille, joilla pyrittiin saamaan maailman huomio yhä kilpaillummassa muotimaailmassa.

Avaruusajan villitys ei koskenut pelkästään vaatteita, vaan jokainen teollisuudenala yritti luoda futuristiseen estetiikkaan sopivia tuotteita.

Huonekaluissa, teknologiassa, keittiötarvikkeissa ja jopa ajoneuvoissa on hyvin erityinen avaruusajan tyyli.

Aivan kuten ihmiset haluavat pukeutua 1500- ja 1600-luvun vaatteisiin, on olemassa myös avaruusajan muodin alakulttuuri.

Päätelmä

Sukupuoliroolien muuttuminen, halvempien materiaalien saatavuus, tuoreet uudet suunnittelijat ja valmisvaatemallistot johtivat ranskalaisen muodin uuteen aikakauteen 1960-luvulla.

Monet heittivät säännöt ikkunasta ulos, kun taas jotkut pitivät kiinni vanhoista silueteista.

60-luku oli epäilemättä yksi muotihistorian ikonisimmista vuosikymmenistä, ja monia trendejä seurataan yhä uskollisesti.

Maailma kaipasi muutosta, ja muotiteollisuus toimitti sen lisäavulla. He ymmärsivät niin sanotusti tehtävän.

Vaikka sääntöjen rikkominen merkitsi muutamia epäonnistumisia ja sattumia, muotihistoriassa saavutettiin lyhyessä ajassa enemmän kuin koskaan ennen.

Otsikkokuvan kohteliaisuus: Shervin Khoddamin kuva Pexelsistä.