Ranskalainen muoti 1970-luvulla

1970-luku oli villi vuosikymmen täynnä villityksiä ja trendejä. Haute Couture oli menettämässä vaikutusvaltaansa ja kysyntäänsä, kun taas Pret-a-porter-merkit aloittivat valtakautensa.

Talonpoikaispuseroista, tyyliuudistuksista ja platform-kengistä lähtien 70-luvun muotia kritisoitiin suunnan puutteesta. Se oli kuitenkin yksilöllisyyden ja maun juhlaa.

Muoti takaisin ihmisten käsiin

Ennen kuin brittiläissyntyinen suunnittelija Charles Frederick Worth otti muodin ohjat käsiinsä ja antoi sen muutaman suunnittelijan käsiin, naiset tilasivat malleja pelkästään omien toiveidensa perusteella.

Muodin saneli kantaja, ja suunnittelijalla oli rajallinen luova kontrolli. House of Worth muutti tämän ottamalla käyttöön omat rajoitetut mallistonsa. Siitä lähtien suunnittelijoiden rajoitetut kausimallistot ovat sanelleet muodin säännöt joka vuosi, ja jossain määrin ne sanelevat edelleen.

Tilanne kuitenkin muuttui 70-luvulla, kun naiset alkoivat pukeutua ihan miten halusivat. Se oli ensimmäinen kerta historiassa, kun couture-brändit kopioivat katutyyliä, eikä päinvastoin.

Tämä voimaantuminen johti monien tyylien, villitysten, trendien ja muodin alakulttuurien räjähdysmäiseen syntyyn kaikkialla. Muoti oli mukavaa, käytännöllistä ja yksilöllistä. Siitä tuli persoonallisuutesi ilmaus.

Jotkin luksusmuotibrändit olivat neuvottomia, mitä tehdä. Yves Saint Laurentin kaltaiset brändit olivat edelläkävijöitä ja lanseerasivat Pret-a-Porter-brändinsä 70-luvun alussa. Nämä vaatteet olivat valmiina hyllystä ja edullisempia kuin couture-vaatteet.

Vaikka ne olivat edelleen hurjan kalliita, ne sopivat paremmin 70-luvun Pariisin miesten ja naisten nopeatempoiseen elämään. Heillä ei ollut aikaa odottaa asujaan viikkoja.

Vuosikymmenen taloudelliset ja poliittiset näkymät olivat ankarat, joten ihmiset ajautuivat syvälle muotivirtauksiin selviytyäkseen niistä. Monet muotivirtaukset hallitsivat näyttämöä samanaikaisesti tällä vuosikymmenellä.

Versaillesin taistelu ja amerikkalainen muoti

Viimeinen naula Haute Couturen arkkuun johtavana muotiauktoriteettina iskettiin Versailles'n legendaarisessa muotinäytöksessä vuonna 1973.

Ludvig XIV:n aikoinaan rakennuttama Versailles'n palatsi oli rappeutunut, eikä Ranskan hallitus kyennyt maksamaan sen kunnostamista. Vaadittu summa oli yli kuusikymmentä miljoonaa.

Amerikkalainen muotijulkkis Eleanor Lambert keksi ratkaisun, josta kaikki voittavat: hän ehdotti, että viisi tuon ajan parasta haute couture -suunnittelijaa, Marc Bohan Christian Diorille, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy ja Pierre Cardin, kilpailisivat amerikkalaisia suunnittelijoitaan vastaan.

Kilpailu toisi Bill Blassin, Stephen Burrowsin, Oscar de la Rentan, Halstonin ja Anne Kleinin kaltaiset amerikkalaiset suunnittelijat maailman tietoisuuteen.

Vieraslista oli täynnä julkkiksia, seurapiirikaunottaria ja jopa kuninkaallisia. Se, mikä teki illasta niin ikimuistoisen, ei ollut vain arvovaltainen vieraslista.

Muotihistoriaa tehtiin, ja amerikkalainen muoti nousi muotiteollisuuden ylempään kärkeen.

Ranskalaiset avasivat show'n kahden ja puolen tunnin mittaisella esityksellä, jossa oli elävää musiikkia ja taidokkaat kulissit. Esitykset olivat koreografioituja ja vakavia.

Vertailun vuoksi amerikkalaisilla oli kolmekymmentä minuuttia aikaa, kasettinauha musiikkia varten ja ei lavasteita. He nauroivat läpi esityksensä ja varastivat silti show'n.

Voisi luulla, että pääasiassa ranskalainen yleisö suosisi vain kotijoukkuettaan, mutta he olivat ensimmäisiä, jotka tunnistivat, kuinka heidän suunnittelijansa olivat jäykkiä ja vanhanaikaisia amerikkalaisten rentojen vaatteiden tyylikkään yksinkertaisuuden edessä.

Ranskalaiset esittelivät hyväksi havaittuja räätälöityjä ja leikattuja mallejaan, kun taas amerikkalaiset esittelivät vaatteita, jotka virtasivat ja liikkuivat vartalon mukana.

Amerikkalaiset veivät pokaalin kotiin, ja tapahtumalla kerättiin rahaa palatsin korjaamiseen. Nämä kehon mukana liikkuvat vaatteet saivat yleisön innostumaan ja sytyttivät muotimaailman tuleen.

Yksi amerikkalaisista suunnittelijoista, Stephen Burrows, keksi salaattihelmauksen, jota hän myös esitteli näyttelyssä. Salaattihelmauksesta tuli valtava trendi, joka on edelleen suosittu.

Kolmessakymmenessäkuudessa amerikkalaisessa mallissa oli kymmenen mustaa, mikä oli ennenkuulumatonta ranskalaisessa muotimaailmassa. Itse asiassa tämän näytöksen jälkeen ranskalaiset suunnittelijat lähtivät etsimään mustia malleja ja muusoja.

70-luvun trendit, jotka erottuvat edukseen

1970-luvulla kulki lukemattomia trendejä ja villityksiä. Muutamat niistä jättivät kuitenkin jälkensä historiaan. Monet naiset säilyttivät ranskalaisen olemuksensa, mutta käyttivät ranskalaisten trendien rinnalla myös länsimaisia trendejä.

Housut

Vaikka housut naisilla olivat vielä 60-luvulla rohkea liike, 70-luvulla ne otettiin täysin käyttöön naisilla. Niistä tuli jokaisen naisen vaatekaapin jokapäiväinen perusosa. Kun naiset alkoivat käyttää housuja säännöllisesti, se vaikutti siihen, miltä ne näyttivät myös miehillä.

Bell Bottoms

Bell Bottom -farkut ovat 70-luvun lookin perikuva. Mitä leveämpi lahje tai mitä enemmän koristeita, sitä parempi. Sekä miehet että naiset käyttivät Bell Bottom -farkkuja ja -housuja koko ajan.

Flapper-housut

Toinen sekä miesten että naisten suosima trendi olivat flapper-housut, jotka olivat vartaloa pidentävät väljät ja virtaavat housut. Ne näyttivät erityisen hyvältä, kun naiset käyttivät niitä pukujen kanssa.

Polyesterihousut

Pastellinväriset polyesterihousut olivat muotia, ja niitä käytettiin yleensä samansävyisten takkien kanssa, jotta ne olisivat kuin puku. Polyesteri oli edullinen vaihtoehto muille kankaille, joten monet työväenluokan naiset valitsivat ne.

Jumpsuitit ja Catsuitit

70-luvulla alkoi sekä miesten että naisten haalareiden aikakausi. Ne olivat vartalonmyötäisiä, ja housut levenivät hitaasti ulospäin. Näimme niitä ikonien kuten David Bowien, Cherin, Elviksen ja Michael Jacksonin päällä.

Jumpsuitit muuttuivat hyvin kirkkaan värisiksi, kun ne tulivat vähittäismyyntiin, minkä vuoksi näemme kuvissa naurettavia jumpsuitteja. Korkeammat Pret-a-Porter-merkit keskittyivät enemmän raitoihin ja kuvioihin elävien värien sijaan. Jumpsuitit eivät ole koskaan menneet pois muodista 70-luvun jälkeen.

Housupuvut

Naiset alkoivat käyttää paljon enemmän rentoja ja rakenteellisempia pukuja. 60-luvulla alkanut trendi lähti liikkeelle 70-luvulla, jolloin jokainen nainen omisti vähintään yhden housupuvun.

Naisten yleinen hyväksyntä housupuvuissa johtui feminististen liikkeiden menestyksestä. Monet naiset olivat nyt työssä ja tulivat taloudellisesti yhä itsenäisemmiksi.

Naisten housupuvut vaihtelivat löysistä, virtaavista ja romanttisista malleista jäykempiin räätälöityihin malleihin.

Talonpoikaispuku tai edvardiaaninen herätys

Trendikkäitä olivat väljästi istuvat mekot, joissa oli paljon pitsiä ja vyötäröllä solmiot. Niitä kutsuttiin usein talonpoikaismekoksi, koska niihin kuului talonpoikaispusero.

Näissä mekoissa oli romanttisia piirteitä, kuten levenevät hihat tai peterpan-kaulukset. Ne olivat pääasiassa valkoisia tai neutraaleja sävyjä, mutta joistakin löytyi myös eklektisiä printtejä.

Mustalaisromanssi

60-luku oli minihameita, ja ne olivat vallalla koko 70-luvun ajan. Sen rinnalla oli myös romanttisten laskostettujen maksimihamekkojen trendi.

Pukeuduit mustalaishenkiseen hameeseen runopaidan tai silkkipuseron ja bandanan kanssa.

Jotkut naiset käyttivät suuria korvakoruja ja raskaita helmikaulakoruja. Jokaisella oli oma luova tapansa omaksua trendi.

Joillakin naisilla oli jopa turbaani päässään huivin sijaan, ja ajatuksena oli näyttää romanttiselta ja pehmeältä, ja vaatteet olivat virtaavia ja eksoottisen mustalaismaisen viehättäviä.

Art Deco Revival tai Old Hollywood

Toinen heräävä suuntaus, art deco -liike, alkoi 60-luvun lopulla ja muuttui hitaasti vanhaan Hollywoodiin keskittyväksi glamourisemmaksi trendiksi.

Naiset pukeutuivat upeisiin art decosta inspiroituneisiin kuoseihin ja siluetteihin. 1920-luvun muotiin palasivat leveälinjaiset hatut, ylelliset samettitakit ja rohkea meikki.

Jersey kietaisumekko

Kietaisumekot olivat suosittuja 1940-luvulla, mutta 70-luvulla trikoo-kietaisumekko oli suuri hitti. Kaikki omistivat sellaisen, ja jotkut käyttivät yksinomaan kietaisumekkoja.

Erittäin miellyttävä jersey-kangas valittiin täydelliseksi materiaaliksi kietoutuvaan kietaisumekkoon. Tämä mekko oli yksi amerikkalaisen puolen malleista, jotka esiteltiin Versaillesin taistelun muotinäytöksessä.

Live in Denim

Vaikka Ranska ei ollut yhtä farkkujen pakkomielle kuin muu maailma, farkkujen suosio kasvoi valtavasti nuoremman sukupolven keskuudessa.

Pariisin kaduilla nähtiin myös muutamia denim on denim -pukuja, jotka olivat 70-luvun upean farkkuhulluuden lievennetty ilmentymä.

Jotkut nuoremmat ihmiset alkoivat pukeutua yksinkertaisiin t-paitoihin ja farkkuihin ja sanoivat, että se oli päivänselvää. Voisi melkein luulla, että he olivat 90-luvulla, mutta he olivat vain aikaansa edellä.

Punk-muoti

Punk-muoti, johon kuului fetissivaatteita, nahkaa, graafisia kuvioita, ahdistuneita kankaita ja hakaneuloja, oli muotia Lontoossa, mutta Pariisiin se rantautui vasta 1980-luvulla. Punk-värit ja siluetti kuitenkin muuttuivat.

Toisin kuin muissa musiikkikohtauksissa, joissa Ranska oli myöhässä, punk oli vahvasti läsnä ranskalaisessa kulttuurissa. 70-luvulla Pariisissa oli useita punkrock-yhtyeitä.

Nämä yhtyeet ja niiden fanit käyttivät tiukkoja paitoja ja farkkuja, jotka mukailivat Lontoon punk-muodin siluettia ja palettia ilman nastoja ja koristeita. Eräänlainen pre-punk-muoti oli trendikästä Pariisissa.

Disco

Kaikki halusivat pukeutua täyspitkiin paljettimekkoihin ja hohtavan värikkäisiin vaatteisiin kuumana hetkenä.

John Travolta aloitti trendin, jonka mukaan miesten valkoiset puvut ovat leveälappuisia, ja se yhdistetään diskoon vielä nykyäänkin.

Vaikka diskotanssin aika oli lyhytikäinen, sen trendit eivät kuolleet pois liian pian. Pariisilaiset klubilaiset lainasivat muotia yöllä. Diskopallon valoa vangitsevat hohtavat mekot ovat edelleen muodissa.

Platform kengät

Emme voineet jättää sinua kertomatta upeasta tasokenkien trendistä. Sekä miehet että naiset käyttivät dramaattisia kenkiä, joissa oli paksut korot, ja näyttivät uskomattomilta.

Jotkut kengät antoivat miehille yli viisi senttiä korkeutta. Alustakengät tulivat kiilakorkojen trendin jälkeen 70-luvun alussa. Ne olivat osa punk-muotia, joka oli paljon enemmän totutettu yleisölle.

Päätelmä

Kulttuuri, jossa monet trendit esiintyivät rinnakkain ja hallitsivat omaa alaansa, alkoi 70-luvulla. 70-luvun monet ikoniset lookit luodaan yhä uudelleen, ja jotkut tuolloin luoduista trendeistä ovat edelleen ajattomia vaatekaapin perusasioita.

Naiset eivät häpeä pukeutua äitinsä vaatteisiin nykyaikaisella twistillä. Voimme varmasti sanoa, että ranskalainen muoti sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme, syntyi tänä värikkäänä aikana.

Otsikkokuvan kohteliaisuus: Kuva Nik Korba on Unsplash.