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L'influence de Jean-Sébastien Bach est perceptible dans les œuvres de nombreux compositeurs de renom tels que Debussy, Chopin et Mozart. Beethoven a même qualifié Bach de "père de toute l'harmonie" et Debussy de "Bon Dieu de la musique" [2].
L'influence de Bach se retrouve dans la musique classique, la musique pop et le jazz.
Il est évident que sa musique peut être jouée sur n'importe quel instrument, ses mélodies étant si pertinentes sur le plan culturel que des musiciens contemporains les ont utilisées des siècles après sa mort.
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Le contexte musical de Bach
C'est un peu comme si l'excellence musicale de Bach était inscrite dans son ADN. Son père, Johann Ambrosius Bach, son grand-père Christoph Bach et son arrière-grand-père Johannes étaient tous des musiciens professionnels à leur époque [4].
Voir également: Le symbolisme de la foudre (7 significations principales)
Portrait de Jean-Sébastien Bach Elias Gottlob Haussmann, Domaine public, via Wikimedia Commons
Voir également: Le symbolisme des plumes (18 significations)Les fils de Bach, Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel et Wilhelm Friedemann, ainsi que son neveu Johann Ludwig, ont tous été des compositeurs influents.
Bien que cela ne soit pas clair, il a probablement appris les bases de la théorie musicale auprès de son père.
Depuis ses premières leçons de clavier avec l'influent compositeur Johann Pachelbel jusqu'à l'étude de la musique d'église dans la bibliothèque de l'école, il est devenu un compositeur et un interprète de musique sacrée et de clavier.
Bach se consacre à la musique pour clavier, en particulier à l'orgue, et travaille sur la musique d'église, la musique de chambre et la musique orchestrale.
Son œuvre
Parmi les nombreuses compositions de Bach, la Passion selon saint Matthieu, les Variations Goldberg, les Concertos brandebourgeois, deux Passions, la Messe en si mineur et 200 cantates sur 300 qui ont survécu, se sont infiltrées dans la musique populaire des temps modernes.
Il est plus connu pour sa musique d'orgue que comme compositeur. Ses œuvres comprennent les plus grandes cantates, des concertos pour violon, des œuvres d'orgue puissantes et de la musique sublime pour plusieurs instruments solistes.
Cependant, ses compositions en solo sont les fondements musicaux des compositeurs et des instrumentistes professionnels : concertos, suites, cantates, canons, inventions, fugues, etc.
Explication des ornements écrits de la main de Johann Sebastian Bach Jean-Sébastien Bach (numérisé par l'université de Yale), Domaine public, via Wikimedia Commons
Les célèbres compositions pour orgue écrites dans le style rhapsodique nordique - Toccata et fugue en ré mineur, et Prélude et fugue en ré majeur - font partie des célèbres compositions de Bach [4].
Avec deux séries de préludes et de fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures du clavier, il a composé le Clavier bien tempéré. Cependant, à son époque, le mot clavier désignait de nombreux instruments, en particulier le clavicorde ou le clavecin, sans exclure l'orgue.
En temps voulu, Bach a développé sa conception de la mélodie et du phrasé dans ses œuvres pour orgue. Il a transcrit les œuvres de nombreux compositeurs, montrant ainsi son admiration pour eux. L'étude du style baroque italien et l'interprétation de Giovanni Pergolesi et Arcangelo Corelli ont inspiré ses propres sonates pour violon, qui ont été déterminantes pour la suite.
L'influence après la mort
La musique de Bach a été négligée pendant une cinquantaine d'années après sa mort. Il était normal qu'un compositeur considéré comme démodé de son vivant ne présente aucun intérêt à l'époque de Mozart et de Haydn [4].
Cela peut également être attribué au fait que sa musique n'était pas facilement accessible et que la plupart des musiques d'église perdaient de leur importance en raison de l'évolution des pensées religieuses.
Les musiciens de la fin du XVIIIe siècle n'ignoraient pas la musique de Bach, qui a profondément influencé Haydn, Mozart et Beethoven. En tant que compositeur de l'époque baroque, Bach n'a écrit que peu d'œuvres pour piano, l'accent étant mis sur les instruments à cordes, les clavecins et les orgues.
Très croyant, une grande partie de son œuvre est empreinte d'un symbolisme religieux inspiré de divers hymnes. La mise en œuvre du contrepoint (combinaison de deux mélodies indépendantes ou plus en une seule texture harmonique, chacune conservant son caractère linéaire) dans l'œuvre de Bach est sans doute sa contribution la plus précieuse.
Bien qu'il n'ait pas inventé la technique, ses essais vigoureux en ont largement caractérisé l'idée. Il a révolutionné les concepts de modulation et d'harmonie.
Son approche sophistiquée de l'harmonie à quatre voix a défini le principal format d'agencement des hauteurs dans la musique occidentale, le système tonal.
L'œuvre de Bach a également joué un rôle essentiel dans le développement des techniques d'ornementation qui ont été excessivement utilisées dans la musique populaire au fil des ans. L'ornementation est un flot ou une ruée de notes de musique, qui ne sont pas essentielles à la mélodie principale mais qui visent à ajouter de la texture et de la couleur à la pièce.
Le Voyager Golden Record est un disque gramophone contenant un large échantillon de sons, d'images, de musiques et de langues de la Terre, envoyé par deux sondes Voyager dans l'espace. La musique de Bach est trois fois plus présente sur ce disque que celle de n'importe quel autre compositeur [1].
Musiciens célèbres qu'il a inspirés
Bach est surtout connu pour ses œuvres instrumentales et comme un professeur renommé. Entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle, plusieurs compositeurs de premier plan l'ont reconnu pour ses œuvres pour clavier.
Après avoir été exposés à son travail, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann et Mendelssohn ont commencé à écrire dans un style plus contrapuntique.
Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart à l'âge de 13 ans à Vérone École anonyme de Vérone, attribuée à Giambettino Cignaroli (Salo, Vérone 1706-1770), Domaine public, via Wikimedia Commons
Mozart s'est inspiré de la musique contrapuntique de Bach et a transcrit certaines de ses œuvres instrumentales. Beethoven a maîtrisé le Clavier bien tempéré (WTC) dès l'âge de 12 ans.
Cependant, Mendelssohn a fait revivre la musique de Bach en interprétant la Passion selon saint Matthieu. Chopin a basé les Vingt-quatre préludes, opus 28 (l'un de ses ensembles de pièces les plus importants) sur le WTC [3].
Parmi les exemples modernes de musique populaire utilisant le contrepoint, citons "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" de Simon & ; Garfunkel, et "For No One" des Beatles. Paul McCartney, qui étudiait beaucoup la musique classique, a utilisé le contrepoint dans son travail avec les Beatles [5].
Plusieurs compositeurs du XXe siècle ont fait référence à sa musique, comme Villa-Lobos, dans ses Bachianas Brasileiras, et Ysaye, dans ses Six Sonates pour violon seul.
Conclusion
Bach a certainement changé le cours de l'histoire de la musique. Que vous jouiez ou écoutiez la plupart des musiques occidentales ou instrumentales, il y a certainement contribué. Outre son offre musicale, sa musique a la capacité de communiquer et d'être comprise par tous. Elle franchit la barrière de l'âge, des connaissances et du milieu.
Selon Max Reger, le célèbre compositeur allemand, "Bach est le début et la fin de toute musique".
