Histoire de la mode à Paris

La ville qui a porté l'industrie de la mode infantile pour devenir la machine qu'elle est aujourd'hui - Paris. Discutons de l'histoire de la mode parisienne.

L'ascension de Paris en tant que capitale mondiale de la mode

Louis XIV

Le Roi Soleil, le plus ancien monarque français, Louis Dieudonnéa, a jeté les bases de l'essor de la mode française. Dieudonnéa signifie "Don de Dieu". A l'origine du mercantilisme dans les pays européens, Louis XIV s'est efforcé d'amasser des richesses par le biais du commerce afin d'en tirer profit sur le plan politique.

Il investit massivement dans l'industrie et la fabrication, en particulier dans les tissus de luxe, tout en interdisant l'importation de tout tissu dans le pays.

Roi depuis l'âge de quatre ans, Louis XIV avait très bon goût. Lorsqu'il décida de transformer le château de chasse de son père en château de Versailles, il exigea les meilleurs matériaux disponibles. Dans la vingtaine, il se rendit compte que les tissus et les produits de luxe français étaient de qualité inférieure, et il dut importer des marchandises pour répondre à ses normes. Remplir les coffres d'autres pays à une époque où l'argent était directement lié à l'économie.Le meilleur doit être français !

La politique du roi ne tarde pas à porter ses fruits et la France commence à exporter toutes sortes de produits, des vêtements et bijoux de luxe aux vins fins et aux meubles, créant ainsi de nombreux emplois pour son peuple. À cette époque, le premier magazine de mode au monde, Le Mercure Galant, une publication parisienne, commence à passer en revue les modes de la cour de France et à populariser la mode parisienne à l'étranger.

Ce périodique de divertissement atteint rapidement les cours étrangères et les commandes de mode française affluent. Le roi ordonne également que les rues de Paris soient éclairées la nuit afin de promouvoir le shopping nocturne.

Jean-Baptiste Colbert

La mode parisienne était si lucrative et populaire que le ministre des finances et des affaires économiques du roi, Jean-Baptiste Colbert, a déclaré que "la mode est à la France ce que les mines d'or sont aux Espagnols". L'authenticité de cette déclaration est douteuse, mais elle décrit bien la situation de l'époque. Ainsi, en 1680, 30 % de la main-d'œuvre parisienne travaillait à la confection d'articles de mode.

Colbert a également imposé la sortie de nouveaux tissus deux fois par an pour les différentes saisons. Les illustrations de mode pour l'été et l'hiver étaient marquées par des éventails et des tissus légers en été et par de la fourrure et des tissus lourds en hiver. Cette stratégie visait à augmenter les ventes à des moments prévisibles et a été couronnée de succès. Elle est à l'origine de l'obsolescence planifiée moderne de la mode.

Aujourd'hui, il y a seize micro-saisons de fast fashion par an, au cours desquelles des marques comme Zara et Shein sortent des collections. L'introduction de tendances saisonnières a généré d'énormes profits et, à la fin des années 1600, la France était la souveraine du monde en matière de style et de goût, avec Paris comme sceptre.

La mode parisienne à l'époque baroque

Louis XIV meurt en 1715. La période de son règne correspond à l'époque baroque de l'art en Europe. L'ère baroque est connue pour son opulence grandiose et ses excès. Le roi établit des règles strictes en matière de mode à la cour. Chaque homme de statut et sa femme doivent porter des vêtements spécifiques pour chaque occasion. Si vous ne portez pas les bons vêtements, vous n'êtes pas admis à la cour et vous perdez votre pouvoir.

Les nobles se ruinaient pour suivre les règles de la mode. Le roi vous prêtait de l'argent pour votre garde-robe, ce qui vous permettait de rester sous son emprise. Le roi Louis XIV a donc déclaré : "Vous ne pouvez pas vous asseoir avec nous", des siècles avant que le film "Mean Girls" ne soit tourné.

Les femmes étaient moins décorées que les hommes car le roi ne permettait à personne d'être mieux habillé que lui. La silhouette de l'époque baroque était définie par la basque. Une construction semblable à un corset qui était exposée au lieu d'être cachée sous les vêtements, avec une longue pointe à l'avant et lacée à l'arrière. Elle présentait un décolleté arrondi, des épaules nues inclinées et des manches surdimensionnées et gonflées.

Les manches bouffantes sont devenues la quintessence de la richesse et du statut, apparaissant en Amérique dès la fin des années 1870, connues sous le nom d'âge d'or. Les robes basquées n'étaient pas très ornées, hormis un collier de perles comme une ceinture ou une broche, à moins d'être à la cour. Les femmes portaient des chapeaux semblables à ceux des hommes à l'époque, qui étaient grands et ornés de plumes d'autruche.

Les nobles des deux sexes portaient des mules, chaussures à talons hauts sans lacets, très semblables à celles que nous avons aujourd'hui. Les hommes étaient particulièrement grandiloquents à l'époque baroque. Leur costume se composait de.. :

• Chapeaux fortement taillés
• Perruques
• Jabot ou foulard en dentelle sur le devant de la chemise
• Gilets en brocart
• Chemises à manchettes en dentelle
• Ceintures garnies de boucles de ruban
• Les culottes de jupon, si amples et plissées qu'elles ressemblaient à des jupes.
• Canons à dentelle
• Chaussures à talons hauts

Marie-Antoinette

Marie-Antoinette est devenue reine de France avant d'avoir vingt ans. Isolée dans un pays étranger, avec très peu d'intimité et un mariage sans éclat, la douce beauté autrichienne s'est réfugiée dans le monde de la mode. Sa couturière, Rose Bertin, est devenue la première créatrice de mode célèbre.

Marie est devenue une icône du style avec ses cheveux qui défient la gravité et ses magnifiques robes élaborées aux jupes amples. Elle est devenue la représentation définitive de la mode française. Chaque matin, une femme française qui pouvait se le permettre suivait l'exemple de la reine et portait.. :

• Bas
• Chemise
• Reste corseté
• Ceintures de poche
• Jupe à cerceaux
• Jupons
• Jupons de robe
• Stomacher
• Robe

Marie a ramené la concentration et l'embellissement dans les vêtements féminins, tandis que les hommes ont simplifié leur mode à partir de l'exubérante période baroque.

La mode de la Régence

La période de la Régence commence au début des années 1800. C'est la période la plus unique et la plus célèbre de l'histoire de la mode européenne. De nombreux films et émissions de télévision sont basés sur cette période, notamment Orgueil et Préjugés et Bridgeton. Elle est fascinante car la mode de cette époque diffère complètement de tout ce qui l'a précédée ou suivie.

Alors que la mode masculine est restée largement inchangée, la mode féminine est passée des grandes jupes à cerceaux et des corsets à la taille empire et aux jupes fluides.

Emma Hamilton

L'art romain antique, y compris les statues et les peintures, a inspiré la mode de cette époque. L'une des plus grandes inspirations a été le Bacante d'Herculanum représentant les dévots dansants de Bacchus. Emma Hamilton était une icône néoclassique qui posait dans différentes attitudes pour être peinte par les artistes qui visitaient la maison de son mari à Naples. Son image a figuré sur d'innombrables tableaux, captivant les spectateurs avec ses cheveux en pétardet des vêtements excentriques.

Elle posait le plus souvent comme la Bacante d'Herculanum, drapée dans des vêtements d'inspiration antique. Elle a commencé à s'habiller avec des vêtements d'inspiration romaine taillés sur mesure, devenant ainsi le visage du mouvement artistique néoclassique et une icône de la mode. Les femmes en Europe ont abandonné les grandes jupes et les perruques pour porter des cheveux naturels et des tissus doux et fluides drapés sur leur corps. Sa célébrité a poussé les nobles à se rendre àElle était ce qu'une influenceuse des médias sociaux serait aujourd'hui. Pas n'importe quelle influenceuse, mais celle qui a le plus de followers dans le monde entier. La Kylie Jenner des années 1800.

Cependant, après la Révolution française, les femmes n'ont pas adopté la mode de la robe taille empire simplement parce qu'elle était représentée dans l'art qui les entourait. De nombreuses femmes ont été emprisonnées pendant et après la Révolution. Des femmes comme Theresa Tallen et la reine Marie-Antoinette elle-même n'ont été autorisées à porter leur chemise que pendant leur incarcération. C'est souvent ce qu'elles portaient lorsqu'elles ont été envoyées à la guillotine.

Les Françaises adoptent les robes néoclassiques qui circulent dans toute l'Europe en hommage à ces femmes. C'est un symbole de survie à cette époque. Les femmes commencent également à lacer leurs vêtements avec des rubans rouges et à porter des colliers de perles rouges pour représenter le sang perdu à la guillotine.

Napoléon Ier a relancé l'industrie textile française après le chaos de la rébellion. Son principal souci était de promouvoir la soie de Lyon et la dentelle, deux matières qui permettaient de confectionner de magnifiques robes de style régence ou néoclassique. Malgré tous les bouleversements politiques survenus au XIXe siècle, le secteur français de la mode et du luxe a continué à dominer le monde.

Hermès se lance dans la vente de matériel équestre de luxe et de foulards tandis que Louis Vuitton ouvre son atelier de fabrication de boîtes. Ces noms n'ont pas connu l'héritage qu'ils ont initié à l'époque.

Charles Frederick Worth

Auteur inconnu Auteur inconnu, Domaine public, via Wikimedia Commons

La mode était autrefois très individuelle. Les tailleurs et les couturiers créaient des vêtements sur mesure pour répondre aux styles distingués de leurs clients. Charles Frederick Worth a changé cela et a lancé l'industrie de la mode moderne lorsqu'il a ouvert son atelier en 1858. Nous avons fait de la mode une affaire de vision du créateur, et non de porteurs.

Il a été le premier à créer des collections de robes chaque saison au lieu de vêtements commandés par les clients. Il a été le pionnier de la culture des défilés de mode à Paris et a utilisé des mannequins grandeur nature au lieu de poupées Pandora. Les poupées Pandora étaient des poupées de mode françaises utilisées pour représenter des modèles. Le fait d'écrire son nom sur l'étiquette a changé la donne dans l'industrie de la mode. Les gens n'arrêtaient pas d'imiter ses modèles, si bien qu'il a décidé d'en faire un modèle.a pensé à cette solution.

La Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne

Il a également créé une association professionnelle qui a établi des normes spécifiques pour ce que l'on peut appeler une marque de haute couture. Cette association a été baptisée la Chambre syndicale de la haute couture parisienne et existe toujours aujourd'hui sous le nom de Fédération de la haute couture et de la mode.

Les Français sont fiers de définir les normes les plus élevées en matière de mode, de gastronomie, de vins fins et de tout ce qui touche au luxe. Pour être considéré comme un établissement de haute couture aujourd'hui, vous devez remplir ces conditions :

• Doit confectionner des robes sur commande pour des clientes privées
• Les vêtements doivent être confectionnés avec plus d'un essayage dans un atelier.
• doit employer au moins quinze personnes à temps plein
• Doit également employer au moins vingt travailleurs techniques à temps plein dans un atelier.
• Présenter au public une collection d'au moins plus de cinquante dessins originaux pour l'été et l'hiver, en juillet et en janvier.

La marque de Charles, la Maison Worth, habille de nombreuses femmes riches et influentes de l'époque, comme l'impératrice Eugénie et la reine Alexandra. C'est aussi l'époque du grand renoncement masculin, où les hommes évitent les couleurs pour femmes et optent pour des vêtements presque entièrement noirs. À cette époque, la qualité du tailleur et de la coupe est plus appréciée que les fioritures dans les vêtements pour hommes.

La mode parisienne au XXe siècle

Au début du vingtième siècle, des marques comme Chanel, Lanvin et Vionnet se sont imposées. Paris étant restée la capitale de la mode pendant les trois cents dernières années, une image de la Parisienne s'est formée. Une Parisienne était meilleure en tout et toujours élégante. Elle était ce que les autres femmes du monde voulaient être. Non seulement les femmes nobles parisiennes étaient des icônes, mais même les bibliothécaires,Les serveuses, les secrétaires et les femmes au foyer sont une source d'inspiration.

Les quatre grands

Pendant l'occupation allemande de la France dans les années 1940, la mode française a subi un énorme coup de frein car aucune création ne pouvait quitter le pays. À l'époque, les créateurs new-yorkais ont senti le vide et en ont profité. Londres et Milan leur ont emboîté le pas dans les années 1950. Le roi de la mode, autrefois isolé, est devenu l'une des quatre grandes villes de la mode dans le monde.

La montée en puissance d'autres villes de la mode était inévitable, et il a fallu attendre que Paris soit hors jeu pour qu'elle se produise.

La mode à Paris Aujourd'hui

La mode parisienne est aujourd'hui élégante et chic. Lorsque vous croisez quelqu'un dans la rue, sa tenue est réfléchie. Les Parisiens portent les meilleurs vêtements du monde. Chaque année, la semaine de la mode parisienne voit affluer mannequins, créateurs et célébrités pour montrer au monde les dernières créations de l'industrie de la mode.

Des marques comme Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier et Hermès dominent toujours le monde du luxe et de la mode. Les tendances qui vont bientôt s'estomper n'influencent pas facilement les Parisiens et les Parisiennes.

Ils peuvent lire le monde de la mode et acheter en toute confiance des articles qu'ils savent pouvoir porter pendant au moins une décennie, voire pour toujours. En fait, ils savent quelles sont les tendances qui resteront. Quand on pense à un mannequin qui n'est pas de service, on imagine le streetwear parisien.

Conclusion

Il y a quatre cents ans et aujourd'hui encore, Paris était le principal acteur du monde de la mode. L'industrie de la mode telle que nous la connaissons est née dans la ville lumière. C'est là que le shopping a été considéré pour la première fois comme une activité de loisir. Les troubles politiques qui ont marqué son histoire n'ont fait qu'améliorer ses industries de la mode et du luxe.

Bien qu'elle ait partagé le trône avec d'autres villes de la mode après la guerre, sa qualité et son style se distinguent toujours des autres. Si la France porte la couronne du royaume de la mode, Paris en est le symbole. joyau de la couronne .