Frânske moade yn 'e jierren 1950

Oait ôffrege wat froulju droegen tusken de atoom- en romtetiid yn Frankryk? De hiele wrâld herstelde fan in tiidrek fan pine en brutaliteit.

Se begeare normaal nei al dizze ûnwissichheid en eangst. Frânske moade yn 'e jierren 1950 is flamboyant en leuk. Hjir binne wat funksjes yn looks út dy perioade.

Ynhâldsopjefte

Return of Femininity

De 1950's liede in tiidrek fan it werheljen fan froulikens yn. Froulju hiene yn de Twadde Wrâldoarloch foar it earst yn de skiednis tige manlike rollen oannommen.

Harren akseptaasje en resolúsje foar har nije rollen wiene evident yn 'e grutte, beklamme skouders yn har klean yn' e jierren '40.

Froulju woene lykwols it ein fan drege tiden fiere en wer gewoan froulik fiele.

Beauty wie yn 'e eagen fan' e sjogger as manlike ûntwerpers de jierren '50 dominearren, mei allinich Mademoiselle Chanel sels dy't har eigen hâlde tsjin masters lykas Balenciaga, Dior, Givenchy, en Cardin yn 'e Frânske couturewrâld.

Hoewol't manlike ûntwerpers prachtich foarme klean útmeitsje koene dy't froulikens fierden, wiene har ûntwerpen faak beheinend of ûngemaklik.

In outfit foar elke gelegenheid

Jûnsjurken, ferdivedaasjejurken, sinnejurken, nachtjurken, dûnsjurken, strânjurken, ensfh. D'r wie foar elke aktiviteit in apart type spesjalisearre klean. In frou syn garderobe wie asin katalogus foar elke foto eftergrûn mooglik.

Shapewear

Elkenien en har mem droegen yn 'e jierren '50 in gurdle. Dizze praktyk wie net eksklusyf foar Frankryk, mar in wrâldwide trend. Gurden, korsetten en foarmjende ûnderklean gongen troch in oplibbing.

Utwreide ûnderklean en petticoats makken it gefoel dat se weromkamen nei de santjinde ieu.

As jo ​​​​nei âlde foto's sjogge en jo ôffreegje hoe't elkenien der útseach as in ûntwerperyllustraasje, komt dat om't se ongelooflijk beheinde ûnderklean droegen om har taille yn te lûken.

Shapewear wie beskikber yn ferskate lingten, as ien of twa-dielige sets.

Tegearre mei gurdles soene froulju kontrôlebroeken drage om har skonken oan te spannen. Girdles of korsetten hiene linten om te ferbinen mei kousen.

Minsken soene jo witte en oardielje as jo net in folsleine set foarmjende ûnderklean droegen.

Dior's New Look

Oprjochte yn desimber 1946, it hûs fan Dior liede de wrâldwide moade yndustry en definiearre Frânske moade yn de jierren '50. Yn 1947 brocht er syn debútkolleksje fan njoggentich jurken út.

De looks wiene strak by de taille, wylst de boarst en heupen aksintuearren, en in begeerde sânglasfiguer kreëarre. Transfixearre troch dit fet nije silhouet, begon de stêd fan 'e moade him fuortendaliks te oanbidden.

Dit waard gau folge troch de rest fande wrâld. In pear ûntwerpers hawwe mei súkses essinsjeel silhouetten makke, en it "nije uterlik" fan Christian Dior waard tige priizge troch Carmel Snow, de redakteur fan Harper's Bazar op dat stuit.

It merk waard bekritisearre foar it brûken fan tefolle stof foar ien jurk ynstee fan 'e klean makke yn' e strange rantsoeningsperioade fan 'e oarloch.

Dizze oanpak wie suver opsetlik. Dior woe dat minsken herinnere wurde oan de lúkse en weelde dêr't klean ta kinne en in glimp fan 'e takomst fan 'e moade nei sokke drege jierren.

Folsleine rokken makke fan tsien meter stof, jassen mei peplums, en grutte kappen, wanten en skuon, Dior stie foar 5% fan 'e eksportynkomsten fan Frankryk oan it begjin fan' e desennia. Yndied, sûnder de wanten, hoed en skuon, koe men net pronkje mei it dragen fan Dior's New look yn syn folsleine gloarje. Sels de Britske keninklike famylje wiene fêste kliïnten.

Yn 1955 hierde Dior in jonge man mei de namme Yves Saint Laurent as syn assistint. Hy neamde him letter syn opfolger foardat syn ûntiidige dea de wrâld in twadde kear skokte.

Foardat hy ús ferliet, makke Dior in mark op 'e wrâld en herstelde Parys as de moadehaadstêd fan' e wrâld nei't se útinoar skuord waarden troch de oarloch. It is feilich te sizzen dat Christian Dior de Frânske moade yn 'e jierren '50 bepaald.

Syn ienentweintich jier âlde opfolger die rjocht oan syn namme troch mear ynnovative en noflike uterliken te meitsjen nei dedeselde populêre A-lined foarm.

Hy bewiisde dat prachtige klean net altyd bonke of hurde geometryske linen nedich wiene foar struktuer. Syn ynsjoggen waarden krigen fan syn tiid om kliïnten te passen by it wurkjen by ien fan Dior's Ateliers.

Dus de New Look bleau yn 'e lette jierren '50 dominearje, en waard allinich nofliker foar jongere kliïnten.

Doe't Christian ferstoar, rekke de Frânske moademienskip yn panyk, om't hy op eigen hannen Parys weromkaam yn syn eardere gloarje en jild werombrocht yn 'e Frânske moade-yndustry.

Nei de debútkolleksje fan Saint Laurent wie it lykwols dúdlik dat Frankryk rêden wie.

De Chanel Jacket

Wurch om de taille safolle te knipjen dat it lestich wie om te bewegen. Wylst oaren noch rieden op it sukses fan 'e lette fjirtiger jierren, publisearre Gabrielle Chanel de Chanel-jas yn har kolleksje, bekend as "The Comeback".

Kritici haatte de kolleksje en dizze jas. Se leauden net dat iets sa manliks ea oan froulju ferkeapje soe.

Froulju wachten lykwols op wat nijs en moderns.

Dizze jassen wiene doaze, finishen by de taille, sadat it ôffal aksintuearre sûnder it te drukken.

De moderne Chanel-jas hie fjouwer funksjonele bûsen en knoppen mei ferplichte knopgatten en tweed út Ierlân. De jas is opnij ynsteld yn ferskate takomstige shows. Foar de earstetiid, froulju 's couture wie noflik om te bewegen yn.

De jas soe wurde kombinearre mei in smelle rok. It ôfmakke uterlik wie as in pak foar manlju, jûn in froulike touch. It waard in klassike elegante, mar krêftige froulike slot om de wrâld te rocken.

De Chanel-jaskombinaasje fan praktykens en komfort waard gau in favoryt foar in protte aktrises lykas Brigitte Bardot en Grace Kelly.

Hoewol't it op dat stuit gjin hit wie, waard de kolleksje ferkocht oan mear minsken as immen ferwachte. As Dior it begjin fan 'e mid-ieu set, dan markearre Chanel it ein fan it en holp ús oergong nei de jierren '60.

Dit wie in folsleine styl tsjinoer it nije uterlik en folle praktysker foar de drager.

Algemiene moademisopfettingen oer de 1950's

In protte moadetrends út 'e 1950's binne yn 'e rin fan' e tiid ferkeard oerset of oerromantisearre. Hjir binne wat dingen dy't jo miskien hawwe heard oer 1950 Frânske moade dat is sa echt as in trije-dollar bill.

Curvier-modellen

In protte minsken sille jo leauwe dat modellen mei grutte grutte genoaten fan in koarte libbens momint yn 'e skynljocht yn' e jierren '50.

Dat is lykwols net wier. As jo ​​sjogge nei redaksjes en katalogussen út 'e tiid, froulju wiene noch tinner as de hjoeddeiske modellen. Froulju waarden ek ûndervoed út de oarloch.

Marilyn Monroe, de frou dy't minsken as foarbyld brûke, is eins heul lyts, mar mei in prachtigefiguer mei folsleine rûne bochten.

It docht bliken út it feit dat Kim Kardashian, nettsjinsteande ynspanningen om in protte gewicht te ferliezen, amper past yn Marilyn's ferneamde "Happy Birthday" jurk.

De boarne fan dizze misferstân is yn feite it sukses fan strategyske kleanbou. De jierren '50 wiene it desennium fan 'e sânglasfoarm.

Jurken aksintuearren de boarst en heupen wylst se yn 'e taille knipten. Dizze styl makke de yllúzje fan in folsleine wulpse figuer.

Tsjintwurdich is de moade-yndustry folle mear ynklusyf dan it doedestiids wie.

Koarte puffy skirts

Hast elke 50s-ynspireare jurk hat in rok boppe de knibbel. Dat koe lykwols net fierder fan de realiteit wêze. Minsken hiene har nocht fan it bewarjen fan stof yn de oarloch.

Se wiene klear foar lange folsleine rokken mei bodacious lagen of peplums. Jurken waarden koarter oan 'e ein fan' e desennia, en autentike rokken fan boppe de knibbel begon te ferskinen yn 'e jierren '60

Dizze mock kostúmjurken binne net allinich koart, mar se binne ongelooflijk puffy. Begryp my net ferkeard. Ik wit dat de jierren '50 alles oer de volumineuze rok wiene. Froulju droegen lykwols net alle dagen petticoats.

De jurken soene net sa puffy wêze, útsein as se foar in evenemint of in jûn fan hege klasse wiene. Sels doe hienen in protte A-linede feestjurken folume fanwegen de hoemannichte stof dy't brûkt waard om se te meitsjen en net troch te fertrouwen op in petticoat.

Sa hie itmear streamline folume, in protte 1950 jurken en rokken mei smeller stilen ek foar casual wear.

Alle aksessoires

Handschoenen, hoeden, sinnebrillen, sjaals en tassen foltôgen de outfit grif, mar allinich de juste. As in frou gewoan in blouse en in rok droech, soe se net ien en net al dizze aksjes tagelyk drage.

Jo soene se har aksessoires allinich sjen mei in moaie cocktailjurk of by in fancy lunchevenemint.

Miskien soene âldere froulju it hûs noait sûnder har wanten ferlitte. Dat soene lykwols koarte wanten wêze, net opera-lingte.

As ik troch Pinterest-looks gean dy't Frânske moade yn 'e 1950's ôfbylde, haw ik tûzenen foto's sjoen fan froulju fersierd mei aksessoires yn ienfâldige outfits lykas in trui en in rok.

Ferrassend, dit tefolle accessorearjen mei ienfâldige outfits is no like winsklik as it doe bespotlik west hie. Ik sis net dat it net geweldich sjocht, allinich dat it net krekt is.

Konklúzje

De Frânske moade yn 'e 1950's wie in botsing tusken twa silhouetten. De earste dominearre de wrâld fan 'e lette jierren 1940, de sânglasfoarm fan Dior en de rjochte jas-look fan klassike Channel.

De jas waard gau in favoryt nettsjinsteande wat kritisy sizze fanwegen syn praktykens. In pear dingen definiearje dizze perioade fan moade, lykas de sterke oanwêzigens fan froulikens, shapewearûnderklean, en mear stof brûkt yn klean.

Frânsk moade yn 'e 1950's wie werom op 'e wrâld fanwegen skandalich nije uterlik fan Dior en Channel. Se hiene beide folslein oare fisioenen, stylearre en fersoarge foar in seksje fan 'e elite kliïntenel.

Headerôfbylding mei dank: Ofbylding troch cottonbro út Pexels