Hoe hat Bach ynfloed op muzyk?

De ynfloed fan Johann Sebastian Bach koe sjoen wurde yn 'e wurken fan in protte heech oanskreaune komponisten lykas Debussy, Chopin en Mozart. Beethoven neamde Bach sels de 'heit fan alle harmony', en foar Debussy wie hy 'de goede hear fan 'e muzyk.' [2]

Bach syn ynfloed is te sjen yn klassike muzyk, popmuzyk, en jazz.

It is dúdlik dat syn muzyk op elk ynstrumint bespile wurde kin, mei't syn meldijen sa kultureel relevant binne dat hjoeddeiske muzikanten se brûkt hawwe yn de ieuwen nei syn dea.

Ynhâldsopjefte

Oer Bach's muzikale eftergrûn

It is hast as Bach syn muzikale treflikens yn syn DNA kaam. Fan syn heit, Johann Ambrosius Bach, en syn pake Christoph Bach oant syn oerpake Johannes, wiene se allegear profesjonele muzikanten yn har tiid. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, fia Wikimedia Commons

Bach's soannen Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel en Wilhelm Friedemann wiene allegear ynfloedrike komponisten, lykas syn neef Johann Ludwig.

Hoewol't it ûndúdlik bliuwt, learde hy nei alle gedachten de fûneminten fan muzykteory fan syn heit.

Fan syn earste formele toetseboerdlessen fan de ynfloedrike komponist Johann Pachelbel oant studearre tsjerkemuzyk yn de skoalle bibleteek, hy waard in komponist en performer fan hillige muzyk en detoetseboerd.

Bach wijde him ta toetseboerdmuzyk, benammen it oargel, en wurke oan tsjerkemuzyk en keamer- en orkestmuzyk.

Syn wurken

Under de protte komposysjes dy't Bach produsearre , Matthäuspassion, de Goldbergfariaasjes, de Brandenburchse konserten, twa passy's, de mis yn h-moll en 200 oerlevere kantates fan 300 binne yn de populêre muzyk fan de moderne tiid sijpeld.

Hy wie benammen bekend om syn oargelmuzyk as as komponist. Syn wurken omfetsje de grutste kantates, fioelekonserten, machtige oargelwurken en sublyme muzyk foar meardere solo-ynstruminten.

Lit lykwols binne syn solo-komposysjes de muzikale boustiennen fan profesjonele komponisten en ynstrumintalisten. Dit omfettet syn konserten, suites, kantates, kanonnen, útfinings, fuga's, ensfh.

Johann Sebastian Bach (digitalisearre troch Yale University), Public domain , fia Wikimedia Commons

It ferneamde oargel skreaun yn rapsodyske noardlike styl – Toccata en fuga yn d-moll, en Prelude en fuga yn D-maur binne guon fan Bach syn ferneamde komposysjes. [4]

Mei twa sets preludes en fuga's yn alle 24 majeur en mineur toetsen foar it toetseboerd, komponearre hy it Well-Tempered Clavier. Yn syn tiid ferwiisde clavier lykwols nei in protte ynstruminten, benammen it clavichord of klavecimbel, it oargel net útsletten.

Op 'e tiid,Bach ûntwikkele syn idee oer it brûken fan melody en frasearring yn syn oargelwurken. Hy transkribearre de wurken fan in protte komponisten, toant syn bewûndering foar harren. It studearjen fan 'e Italjaanske barokstyl en it spyljen fan Giovanni Pergolesi en Arcangelo Corelli ynspireare syn eigen seminale fioelesonates.

Influence After Death

Bach's muzyk waard sawat 50 jier nei syn dea ferwaarleazge. It wie natuerlik dat in komponist dy't âlderwetsk beskôge, sels yn syn libben, fan belang wêze soe yn 'e tiid fan Mozart en Haydn. [4]

It koe ek taskreaun wurde oan syn muzyk dy't net maklik beskikber wie, en it grutste part fan 'e tsjerkemuzyk ferlear syn belang mei feroarjende religieuze tinzen.

De lette 18e-ieuske muzikanten wiene 't ûnwittend fan Bach's muzyk, dy't Haydn, Mozart en Beethoven djip beynfloede. As komponist út it baroktiidrek waarden mar in pear fan Bach syn wurken skreaun foar piano, mei de fokus op snaarynstruminten, klavesimbels en oargels.

In tige religieus persoan, in protte fan syn wurk hie in religieuze symbolyk ynspirearre troch ferskate hymnen. Miskien wie Bach syn ymplemintaasje fan kontrapunt (it kombinearjen fan twa of mear ûnôfhinklike meldijen yn ien harmonische tekstuer, wêrby't elk syn lineêre karakter behâlde) yn syn wurk syn meast weardefolle bydrage.

Hoewol't hy de technyk net útfûn hie, syn krêftige toetsen fan de grinzen hie syn wurk foar in grut part karakteristykit idee. Hy revolúsjonearre de begripen modulaasje en harmony.

Syn ferfine oanpak fan fjouwerdielige harmony definiearre it primêre formaat fan it regeljen fan toanhichtes yn westerske muzyk - it tonale systeem.

Bach syn wurk wie ek essinsjeel yn it ûntwikkeljen fan de ornamentaasjetechniken dy't yn 'e rin fan' e jierren oermjittich brûkt binne yn populêre muzyk. Ornamentaasje is in flaubyt of rush fan muzyknoten, net essensjeel foar de primêre melody, mar bedoeld om tekstuer en kleur oan it stik ta te foegjen.

De Voyager Golden Record is in grammofoonplaat fan in brede stekproef fan gewoane lûden, bylden , muzyk en talen fan 'e ierde dy't mei twa Voyager-sondes de bûtenromte ynstjoerd binne. Mear as elke oare komponist stiet de muzyk fan Bach trije kear mear op dizze plaat. [1]

Ferneamde muzikanten dy't hy ynspireare

Bach waard meast ûnthâlden foar syn ynstrumintale wurken en as in ferneamde learaar. Tusken de lette 18e en iere 19e iuw erkenden ferskate foaroansteande komponisten him foar syn toetseboerdwurken.

Nei't se bleatsteld wiene oan syn wurk, begûnen Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann en Mendelssohn yn in mear kontrapuntale styl te skriuwen.

anonyme Skoalle fan Verona, taskreaun oan Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Mozart learde fan syn kontrapuntale muzyk en transkribearre guon fanBach syn ynstrumintale wurken. Beethoven hie it Well-Tempered Clavier (WTC) yn 'e macht hân doe't er 12 wie.

Mendelssohn makke lykwols de muzyk fan Bach wer libben troch St. Matthew Passion út te fieren. Chopin basearre de fjouwerentweintich preludes, op. 28 (ien fan syn wichtichste set stikken) op it WTC. [3]

Moderne foarbylden fan populêre muzyk mei help fan kontrapunt omfetsje Led Zeppelin's 'Stairway to Heaven', Simon & amp; Garfunkel's 'Scarborough Fair/Canticle' en 'For No One' fan The Beatles.' In begearige studint fan klassike muzyk, Paul McCartney brûkte kontrapunt yn syn wurk mei The Beatles. [5]

Ferskate 20e-ieuske komponisten ferwiisden nei syn muzyk, lykas Villa-Lobos, yn syn Bachianas Brasileiras en Ysaye, yn syn Seis Sonatas foar solo fioele.

Konklúzje

Bach hat grif de rin fan de muzykskiednis feroare. Oft jo de measte westerske of ynstrumintale muzyk spylje of harkje, hy hat der grif oan bydroegen. Utsein syn muzikale oanbod hat syn muzyk it fermogen om te kommunisearjen en troch elkenien begrepen te wurden. It giet oer de bar fan leeftyd, kennis en eftergrûn.

Neffens Max Reger, de ferneamde Dútske komponist, "Bach is it begjin en ein fan alle muzyk."