Skiednis fan Fashion yn Parys

De stêd dy't de infantile moade-yndustry droech om de masine te wurden dy't it hjoed is - Parys. Litte wy de skiednis fan 'e paryske moade besprekke.

The Rise of Paris as the Fashion Capital of the World

Loadewyk XIV

De Sinnekening, de langste regearjende monarch fan Frankryk, Louis Dieudonnéa, lei de basis foar de opkomst fan 'e Frânske moade. Dieudonnéa betsjut "kado fan God." Troch de trend fan merkantilisme ûnder Jeropeeske lannen rjochte Loadewyk XIV him swier op it sammeljen fan rykdom troch hannel foar politike eksploitaasje.

Hy ynvestearre swier yn yndustry en fabrikaazje, benammen lúkse stoffen. Tagelyk, it ferbieden fan de ymport fan alle stoffen yn it lân.

Kening sûnt de jonge leeftyd fan fjouwer, Loadewyk XIV, hie in heul moaie smaak. Doe't er besleat om it jachtkastiel fan syn heit te ferbouwen ta it paleis fan Versailles, easke er de bêste beskikbere materialen. Yn syn tweintichste realisearre hy dat Frânske stoffen en lúkse guod minderweardich wiene, en hy moat guod ymportearje om oan syn noarmen te foldwaan. It foljen fan de kisten fan oare lannen yn in tiidrek dêr't jild direkt oerset nei macht wie net akseptabel. It bêste moat Frânsk wêze!

It belied fan 'e Kening joech al gau frucht, en Frankryk begon alles te eksportearjen fan lúkse klean en sieraden oant moaie wyn en meubels, wêrtroch't in protte banen foar syn folk ûntstie.jier is d'r Parys moadewike wêryn modellen, ûntwerpers en ferneamden nei Parys komme om de wrâld de lêste kreaasjes fan 'e moade-yndustry te sjen.

Merken lykas Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier en Hermes dominearje noch altyd de wrâld fan lúkse en moade. Gau-to-fade trends net maklik sway Paryske manlju en froulju.

Se kinne de moadewrâld lêze en mei fertrouwen dingen keapje dy't se witte dat se op syn minst in desennium of foar altyd kinne drage. Yn prinsipe witte se hokker trends sille bliuwe. As jo ​​tinke oan in off-duty model, jo byld Parisian streetwear.

Wrapping Up

Parys wie fjouwerhûndert jier lyn en hjoed de topspiler yn 'e moadewrâld . De moade-yndustry sa't wy it witte, waard berne yn 'e stêd fan ljocht. It is it plak dêr't winkeljen earst waard genoten as in frije tiid aktiviteit. De politike ûnrêst yn har skiednis ferbettere allinich har moade- en lúkse yndustry.

Nettsjinsteande it dielen fan 'e troan mei oare moadestêden nei de oarloch, binne de kwaliteit en styl noch altyd te ûnderskieden fan' e rest. As Frankryk de kroan fan it moaderyk draacht, dan is Parys it kroanjewel .

Dit tydskrift foar amusemint berikte gau bûtenlânske rjochtbanken, en Frânske moade-opdrachten streamden binnen. De kening joech ek opdracht dat de strjitten fan Parys nachts ferljochte wurde om nachtwinkels te befoarderjen.

Jean-Baptiste Colbert

Parys Fashion wie sa lukratyf en populêr dat de De minister fan Finânsjes en Ekonomyske Saken fan 'e Kening, Jean-Baptiste Colbert, sei: "Moade is foar Frankryk wat goudminen binne foar de Spanjerts." De autentisiteit fan dizze ferklearring is wankelich, mar beskriuwt de situaasje dan passend. Sa tsjin 1680 wurke 30% fan 'e arbeid yn Parys oan moadeguod.

Colbert joech ek opdracht dat nije stoffen twa kear yn 't jier wurde frijlitten foar ferskate seizoenen. Moade-yllustraasjes foar simmer en winter waarden markearre troch fans en ljochte stoffen yn 'e simmer en bont en swiere stoffen yn' e winter. Dizze strategy woe ferkeap ferheegje op foarsisbere tiden en wie briljant suksesfol. It is de boarne fan moderne plande ferâldering fan moade.

Hjoed binne d'r sechstjin fast fashion mikro-seizoenen yn in jier wêryn merken lykas Zara en Shein kolleksjes frijlitte. Deynfiering fan seasonal trends makke enoarme winsten, en troch de lette 1600s, Frankryk wie de wrâld syn soeverein op saken fan styl en smaak, mei Parys as syn skepter.

Paris Fashion in the Baroque Era

Louis XIV stoar yn 1715. De perioade fan syn regear wie de barokke perioade fan keunst yn Jeropa. It baroktiidrek stie bekend om syn grandioaze weelde en oerfloed. De kening stelde strange regels foar moade yn 'e rjochtbank. Elke man fan status en syn frou moasten foar elke gelegenheid spesifike klean items drage. As jo ​​wiene net wearing de goede klean, Jo wiene net tastien by rjochtbank en ferlern macht.

Edelmannen gongen fallyt, hâlden mei de moaderegels. De kening soe jo jild liene foar jo garderobe, dy yn syn fêste greep hâlde. Dat kening Loadewyk XIV sei: "Jo kinne net by ús sitte," ieuwen foardat de film "Mean Girls" waard ferfilme.

Froulju wiene minder dekoratyf as manlju, om't de kening gjinien tastiet om better klaaid te wêzen as hysels. It silhouet fan 'e barokke perioade waard definiearre troch it Baskysk. In korset-achtige konstruksje dy't útstald waard ynstee fan ûnder de klean te lizzen mei in lange punt oan 'e foarkant en fan 'e efterkant ôf. It befette in skuorre halsline, skeante bleate skouders, en te grutte golvende mouwen.

Puffy sleeves waarden de essinsjeel werjefte fan rykdom en status, te sjen yn Amearika sels yn 'e lette 1870's, bekend as de fergulde leeftyd. Baskyske jurken wiene net heul swier fersierd neist it dragen fan in pear pearels as in sjerp fan in broach, útsein as jo by it hof wiene. Froulju droegen hoeden lykas dy't manlju doe droegen, dy't grut wiene en fersierd mei struisfearren.

Eallju fan beide geslachten droegen muildieren, skuon mei hege hakken sûnder veters - heul gelyk oan dejinge dy't wy hjoed hawwe. Manlju wiene benammen grandiloquent yn 'e baroktiid. Har kostúm bestie út:

• Swier ôfsnien hoeden
• Periwigs
• Jabot of kanten sjaals oan de foarkant fan har shirt
• Brocade vesten
• Billende shirts mei kanten manchetten
• Riem mei lintlus ôfsnien
• Rijbroek, sa fol en plooid, se liken op rokken
• Kantenkanonnen
• Schoenen mei hege hakken

Marie Antoinette

Marie Antoinette waard de keninginne fan Frankryk foardat se tweintich jier âld waard. Isolearre yn in frjemd lân mei heul bytsje privacy en in swak houlik, dûke de swiete Eastenrykske skientme yn 'e moadewrâld as in taflecht. Har kleanmakker Rose Bertin waard de earste ferneamde moadeûntwerper.

Marie waard in stylikoan mei hier en prachtige útwurke jurken mei grutte folsleine rokken. Se waard it definitive byld fan 'e Frânske moade. Elke moarn folge in Frânske frou dy't it betelje koe it moadefoarbyld fan 'e keninginne en droech:

• Kousen
• Chemise
• Stays korset
• Pocket riemen
• Hooprok
• Petticoats
• Gown petticoats
• Stomacher
• Jak

Marie brocht de konsintraasje en embellishment werom nei froulju 's klean as manlju ferienfâldige harren moade út de útbundige barok perioade.

Regency Fashion

De Regency perioade begjint yn de iere 1800s. It markearret de meast unike en ferneamde perioade fan 'e Jeropeeske moadeskiednis. In protte films en televyzjesearjes binne basearre op dizze perioade, ynklusyf Pride and Prejudice en Bridgeton. It is fassinearjend, om't moade yn dit tiidrek folslein oars wie fan alles foar of nei it.

Wylst de moade fan manlju foar in grut part itselde bleau, gie de moade fan froulju fan grutte hoepelrokken en korsetten nei rykslinen en streamende rokken.

Emma Hamilton

Alde Romeinske keunst, ynklusyf bylden en skilderijen, ynspirearre moade yn dit tiidrek. Ien fan 'e grutste ynspiraasjes wie de Herculaneum Bacanteôfbyldzjen fan de dûnsjende devotees fan Bacchus. Emma Hamilton wie in neoklassisysk ikoan dy't yn ferskate hâldingen posearre om te skilderjen troch keunstners dy't it hûs fan har man yn Napels besochten. Har byld wie op ûntelbere skilderijen, boeiende sjoggers mei har wylde hier en eksintrike klean.

Se wie it meast ferneamd om te posearjen as de Herculaneum Bacante drapearre yn âlde ynspireare klean. Se begon te klaaien yn romeinske ynspireare klean dy't op har maat makke wiene, en waard sa it gesicht fan 'e neoklassisistyske keunstbeweging en in moade-ikoan. Froulju yn Jeropa sloegen de enoarme rokken en pruiken ôf en droegen natuerlik hier mei sêfte streamende stoffen oer har lichems drapearre. Har bekendheid dreau eallju om har te besykjen om har persoanlik te sjen. Se wie wat in ynfloeder op sosjale media hjoed wêze soe. Net allinich elke influencer, mar dejinge mei de measte folgers wrâldwiid. De Kylie Jenner fan 'e 1800s.

Nei de Frânske revolúsje namen froulju lykwols net oan 'e moade fan' e taillejurken fan it ryk, gewoan om't it yn 'e keunst om har hinne te sjen wie. In protte froulju waarden finzen set tidens de revolúsje en dêrnei. Froulju lykas Theresa Tallen en keninginne Marie Antoinette sels mochten allinich har chemises drage wylst se opsletten wiene. It wie faaks wat se droegen as se nei de guillotine stjoerd waarden.

Frânske froulju namen de neo-klassike jurken oan dy't yn hiel Europa begûnen te sirkulearjen as earbetoan oan dizze froulju. Itwie in symboal fan oerlibjen yn dy tiden. Froulju begûnen ek har klean te strikjen mei reade linten en drage reade kralenkettingen om it bloed te fertsjinwurdigjen dat ferlern wie nei de guillotine.

Napoleon l liet de Frânske tekstylyndustry wer libben nei de gaos fan 'e opstân. Syn wichtichste soarch wie it befoarderjen fan Lyon Silk en kant. Beide materialen makken prachtige regintskip as neo-klassike tiidrekjurken. Nettsjinsteande alle politike opskuor yn 'e 19e ieu bleau de Frânske moade- en lúksesektor de wrâld dominearje.

Hermes begon lúkse hynstesportapparatuer en sjaals te ferkeapjen, wylst Louis Vuitton syn doazemakkerij iepene. Dizze nammen wisten net de legaten dy't se doe begûnen.

Charles Frederick Worth

Unbekende auteur Unbekende auteur, Publyk domein, fia Wikimedia Commons

Mode wie eartiids tige yndividueel. Skrimmers en kleanmakkers makken oanpaste klean om te passen by de ûnderskate stilen fan har begeunstigers. Charles Frederick Worth feroare dat en begûn de Moderne moade yndustry doe't er iepene syn atelier yn 1858. Wy makke moade oer de ûntwerper syn fyzje, net de dragers.

Hy wie de earste dy't elk seizoen gearstalde kolleksjes fan jurken makke ynstee fan klean yn opdracht fan klanten. Hy pionierde Parys moadeshow kultuer en brûkte folsleine grutte, live modellen ynstee fan Pandora poppen. Pandora poppen wiene Frânskmoadepoppen dy't brûkt wurde om ûntwerpen te skilderjen. It skriuwen fan syn namme op it label wie in enoarme game changer yn 'e moade-yndustry. Minsken bleauwen syn ûntwerpen ôfslaan, dus hy tocht oan dizze oplossing.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Hy begon ek in hannelsferiening dy't spesifike noarmen sette foar wat kin wurde bekend as in Haute Couture of "High Sewing" merk. Dy feriening waard Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian neamd en bestiet hjoed de dei noch ûnder de Federaasje De La Haute Couture Et De La Mode.

De Frânsen binne grutsk op it ynstellen fan de heechste noarmen foar moade, gastronomy, moaie wyn, en alles wat lúkse is. Om hjoeddedei beskôge te wurden as in Haute Couture-festiging, moatte jo dizze easken foldwaan:

• Moatte op bestelling makke jurken meitsje foar partikuliere kliïnten
• Klean moat makke wurde mei mear dan ien fitting mei help fan in atelier
• Moat minimaal fyftjin fulltime personielsleden yn tsjinst hawwe
• Moat ek op syn minst tweintich folsleine technyske wurkers yn ien wurkwinkel yn tsjinst hawwe
• Moat in kolleksje presintearje fan op syn minst mear as fyftich orizjinele ûntwerpen oan it publyk foar simmer en winter yn july en jannewaris

Charles merk, it House of Worth, klaaide in protte rike en ynfloedrike froulju fan 'e tiid lykas keizerinne Eugenie en keninginne Alexandra . Dit wie ek de perioade fan 'e grutte manlike ferneatiging wêryn't manlju ôfstutsen dekleuren foar froulju en keas ynstee foar hast folslein swarte klean. Om dizze tiid waarden kwaliteit maatwurk en besuniging wurdearre boppe fersiering yn manljusklean.

Paryske moade yn 'e tweintichste ieu

Yn 'e iere tweintichste ieu waarden merken lykas Chanel, Lanvin en Vionnet foarkommen. Sûnt Parys bleau de haadstêd fan 'e moadewrâld foar de lêste trijehûndert jier, waard in byld fan' e Parisian foarme. In Parysske frou wie better yn alles en seach der altyd geweldich út. Se wie wa't de rest fan 'e froulju fan' e wrâld wêze woe. Net allinich wiene paryske aadlike froulju ikoanen, mar sels de bibliotekarissen, serveersters, sekretarissen en húshâldingen wiene ynspirearjend.

De Grutte Fjouwer

Tidens de Dútske besetting fan Frankryk yn 'e 1940's krige Frânske moade in massale hit, om't gjin ûntwerpen it lân koene ferlitte. Destiids fielden ûntwerpers fan New York it gat en profitearren derfan. Londen en Milaan folgen it paad nei de jierren '50. De ienris allinich kening fan 'e moadewrâld waard ien fan 'e grutte fjouwer moadestêden yn 'e wrâld.

De opkomst fan oare moadestêden wie ûnûntkomber, en se moasten wachtsje oant Parys út 'e foto wie foardat it barde.

Paryske moade Hjoed

Parysske moade hjoed is elegant en chic. As jo ​​​​ien op 'e strjitte tsjinkomme, sil har outfit trochtocht sjen. Parisians drage de bêste klean yn 'e wrâld. Elk