A historia da moda francesa

A historia da moda francesa
David Meyer

A moda é vital xa que non só impulsa as tendencias experimentadas nun determinado recuncho do mundo, senón que tamén contribúe á súa economía. A moda francesa é unha parte destacada da cultura francesa. O deseño de moda era un campo co que os franceses comezaran a experimentar xa no século XIII.

No século XV, a moda de Francia foi testemuña dunha revolución. Houbo un gran auxe experimentado na produción e exportación de deseños a través de maniquíes e bonecos de moda, e o mundo adaptouse rapidamente ao estilo popular.

Coa introdución da Alta Costura, Francia estableceu un punto de referencia para o mundo. Co paso do tempo, máis deseñadores comezaron a deixar a súa marca e experimentamos os famosos Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior e moitos máis deseños que cambiaron para sempre a definición de moda.

Índice

    Os clásicos do século XVII

    Imaxe cortesía: Pexels

    O reinado de Luís XIV non afectou só á política de Francia. Tivo un gran impacto na forma en que a xente elixiu vestirse. O Rei Sol era coñecido polo seu estilo único e introduciu gran parte do estilo que clasificamos na época barroca.

    O mundo busca moda nos franceses, o que non é ningunha sorpresa xa que os estampados máis populares foron introducidos durante o reinado de Luís XIV. Non, non estamos a falar de estampados de tea. Os reais estaban afeitos a un certo estilo e encargábanseo que se permitía levar á xente común.

    A prensa de moda era a responsable das estampas que mostraban deseños debuxados a man que normalmente se distribuían entre a realeza e outras partes do mundo. Introduciuse a noción de tendencias, aínda que os franceses chamárona a "temporada da moda".

    A moda francesa foi representada a través de figuras cubertas con roupa fina que era detallada e intrincada. Os accesorios combinábanse coa roupa, o que levou a varios looks que a realeza francesa podía usar durante todo o ano.

    A época tamén se caracterizou polos seus retratos reais, que consistían en pinturas formais que pintarían aos reais con roupa elaborada e accesorios extravagantes. A xente mantíñase ao día das últimas tendencias da moda a través destes retratos, xa que se vía ao Rei vestindo roupas acordes coa moda francesa da época.

    Esta moda francesa incluía perrucas audaces que levaban os homes da realeza. Algúns pensaban que o Rei usaba estas perrucas para ocultar a súa calvicie, pero outros crían que as usaba polo estilo. Non importa o motivo, mostra o enorme efecto que pode ter unha persoa de influencia na moda de todo un país.

    O cambio do século XVIII

    Non foi ata o século XVIII cando os estilos presenciados polas cortes francesas cambiaron. O cambio de actitude cara á realeza tivo un gran impacto na moda francesa. A xente xa noncría en todo o que a realeza elixiu facer.

    Como a extravagancia levou á bancarrota, á xente común resultou máis difícil alimentarse a si mesma e aos seus fillos. Culparon á coroa. A primeira parte do século XVIII foi testemuña do glamuroso estilo de vida da raíña Antonieta.

    A medida que a xente común se rebelou contra a monarquía, comezou a usar roupa máis luxosa, o que provocou un boom da moda. A moda francesa incluía reloxos de luxo, cintos, roupa e sombreiros que usaban as parisinas, mentres que os Sans-Culottes se rebelaban coa súa vestimenta.

    Os campesiños á fronte da Revolución Francesa enorgullecíanse do seu estilo informal, como os pantalóns sinxelos e cómodos que estaban afeitos a levar. A xente finalmente foi atraída polo estilo minimalista.

    Así, o estilo real foi abraiado, xunto co brillo e o po dos estilos máis antigos, que deixaron paso á moda moderna.

    Século XIX: o camiño da transición

    Actriz sostendo unha taza de té

    Imaxe cortesía: Pexels

    O período entre o ascenso dos franceses A revolución e a restauración da monarquía foron problemáticas para o Imperio francés. Isto foi porque a confusión manifestouse nos estilos audaces e sensuais que ostentaban os Incroyables.

    Este grupo de élites encargouse de cambiar a moda francesa a través dos seus vestidos transparentes e escotados e de declaracións de moda audaces comocomo sandalias que facían alarde de aneis dos pés, entre outros accesorios para os pés. Este estilo desapareceu cando Napoleón Bonaparte chegou ao poder.

    Contrariamente á crenza popular, Napoleón Bonaparte non influíu na moda francesa. Non obstante, si contribuíu indirectamente. Co auxe da Revolución Francesa, a industria téxtil tivo un gran golpe. As taxas de produción de seda diminuíron xa que a xente prefería o material de muselina moito máis cómodo.

    Bonaparte volveu introducir a seda na moda de Francia ao engadir tul e encaixe fino para facelo máis atractivo. As tendencias reflectían a política da época. Debido ás relacións co Oriente Medio na época, gran parte das xoias, abelorios e costura reflectían o estilo de Oriente Medio.

    Isto foi tan eficaz que os tan queridos sombreiros foron substituídos por turbantes como accesorios. Outras tendencias como os chales inspirados nos xales tradicionais indios tamén se apoderaron da moda francesa.

    As casas de moda de principios do século XX

    Os vestidos parisinos na moda francesa

    Imaxe cortesía: Pexels

    Na última metade do No século XIX, as actitudes cara á moda xa comezaran a cambiar. Co fin da primeira guerra mundial, a xente tiña moito máis tempo para concentrarse no estilo e na roupa. Isto levou á introdución da Alta Costura, que foi popular entre 1860 e 1960.

    Isto foi categorizado por casas de modistas e prensas, mostrandoestilos de roupa variados ao longo do século. A casa de moda de Worth foi unha parte popular da moda francesa, dando lugar a outras casas de moda.

    O mesmo período acolleu a famosa Chanel, unha marca popular na actualidade. A roupa de Mademoiselle Coco Chanel non era o único que marcaba a tendencia nese momento. Ela facía gala dun estilo moi diferente, o que coa súa aparencia infantil. As mulleres por fin poderían buscar unha tendencia diferente.

    Ver tamén: Os 20 principais símbolos do equilibrio ao longo da historia

    As mulleres foran sempre restrinxidas dentro dos límites da roupa ceñida que non era funcional. Foron privados de petos e mobilidade. Chanel entendeu isto e xogou co atletismo abrazado na época cos deportes acuáticos e a equitación.

    Chanel deseñou os populares pantalóns acampanados combinados con camisas simplistas, xerseis de colo redondo e zapatos funcionales. ¡Era unha revolución!

    A medida que Francia entrou na Segunda Guerra Mundial, perdeu gran parte da emoción coa que se achegaba á moda. O estilo deu paso a demandas moito máis realistas e a maioría das casas de moda foron pechadas. Era un tempo escuro, xa que moitas modelos quedaron no paro.

    As casas de moda tiñan espazo para modelos limitados e materiais que podían utilizar para crear roupa práctica. Os homes foron vistos con traxes moito máis curtos feitos para preservar esforzos e recursos para o gasto en tempo de guerra.

    As mulleres aínda fixeron declaracións audaces con accesorios como o sombreiro. Istoconverteuse nun símbolo de liberdade fronte á guerra, que encerrara á xente nun escenario depresivo.

    Isto pasou á era posterior á Segunda Guerra Mundial. A medida que a xente escapaba dos tempos máis escuros, agardaban que a moda francesa revivirase e recuperase a popularidade que perdera co ascenso de Hitler.

    Dior levantou o ánimo da xente introducindo saias con cintura pequena e vestidos que atendían a unha figura con curvas. A xente comezou a gastar en vestidos nun frenesí da posguerra.

    Moda moderna

    Moda francesa nos últimos tempos

    Imaxe cortesía: Pexels

    Entón, como cambiou a moda francesa nos tempos modernos? ¿É algo diferente ao que era hai uns séculos? Filtrouse algunha peza de roupa polas areas do tempo, que segue influíndo no que usamos hoxe?

    Francia é coñecida pola súa moda e, como di Coco Chanel, é simplemente educado vestirse ben no caso de que teñas unha cita potencial co destino! Non obstante, os estilos tan próximos e queridos para deseñadores como Chanel e Dior comezaran a pasar de moda nos anos 60.

    Isto debeuse principalmente á subcultura xuvenil, que fuxiu da "alta moda" e recorreu ao estilo de vestir moito máis informal adoptado pola mocidade de Londres.

    Yves Saint Laurent abriu o paso. coa súa colección prêt-à-porter (prêt-à-porter), e o risco pagou a pena. Deu os primeiros pasos na produción en masaroupa; o resto é historia. Yves Saint Laurent cambiou para sempre a cara da moda francesa, sacando ao país dos efectos da Segunda Guerra Mundial e contribuíndo en gran medida á súa economía en ascenso.

    Os deseñadores levaron estes esforzos un paso máis aló e seguiron sumándose á moda de Francia, cuxos efectos chegaron ás tendencias de moda en todo o mundo. Afastáronse dos estilos de roupa regresivos reservados ás mulleres e ofrecéronlles unha gama moito máis ampla de roupa para escoller.

    A medida que a mocidade abrazaba a era hippie, gran parte da moda deixou paso a estilos únicos que creaba a xente común. Outros optaron por abrazar a alta moda e vestiron roupa que adoptaron algúns aspectos dos estilos que existiron na moda francesa hai moito tempo.

    Hoxe vemos moitas influencias destes estilos en todo o mundo. O primeiro baile de graduación dunha moza está incompleto sen o vestido de baile que elixe usar. Unha muller séntese incompleta sen o seu vestido de voda o día da súa voda.

    Os traxes cómodos e funcionales que escollen as mulleres para traballar todos os días teñen as súas raíces en pequenas revolucións creadas por deseñadores que loitaron pola liberdade de elección. As tendencias cambiantes ao longo da historia demostráronnos que as actitudes ante a moda están suxeitas a cambios segundo as ideoloxías da época.

    Impacto da moda francesa

    1. A moda foi unha parte importanteda economía francesa. A xente loitaba por chegar a fin de mes durante e despois da Guerra Mundial. A sede de moda creou a demanda que impulsou a industria téxtil.
    2. A moda fomentou o desenvolvemento de diversas tendencias que foron cambiando ao longo dos séculos. Isto permitiu que as persoas eventualmente cambiaran a súa mentalidade sobre a forma aceptable de vestir dunha muller.
    3. A moda francesa influíu na moda moderna xa que moitos dos estilos de vestir que vemos hoxe están inspirados en moitos deseñadores franceses. Estes inclúen abrigos longos, vestidos de baile, vestidos, minisaias, roupas deportivas e moito máis.
    4. A moda é unha expresión de liberdade. A medida que as actitudes cara á monarquía cambiaron co paso do tempo, a xente común expresaba as súas opinións sobre o absolutismo a través dos seus estilos de vestir. O que levabas era unha expresión de liberdade. Isto tamén se reflectiu na creatividade expresada polos deseñadores ao longo dos diferentes séculos.
    5. Sen a moda francesa, non teriamos moitos dos estilos de vestir cómodos que se proporcionan aos homes implicados no traballo físico ou en actividades deportivas. O vestido axustado e ríxido dos séculos anteriores só deu paso aos deseños máis versátiles dos tempos modernos.

    Resumindo

    A moda é unha elección, pero tamén é unha declaración. A forma en que a xente se vestía en tempos anteriores reflectía o seu estatus fronte ao da xente común. Tamén falou moito sobre oestilo de vestir aceptable para mulleres e homes.

    A moda, como todas as demais cousas, converteuse nun símbolo. Utilizábase para expresar diferenzas de clase, sexo e raza. Utilizouse para crear unha división e para derrotar a certos membros da sociedade. Aínda se usa para os mesmos medios, de xeitos moito máis sutís.

    Ver tamén: A raíña Nefertiti: a súa regra con Akhenaton & Controversia da momia

    A forma de vestir dunha muller pode levar á etiquetaxe. As mulleres deben seguir pautas de vestimenta aceptables. Os homes tamén son colocados nun pedestal e obrigados a parecer "machistas", o que lles impide a liberdade incluso de lucir unha cor máis clara se o desexan, e moito menos maquillarse.

    Hai un xeito de vestir; as mulleres con curvas necesitan ocultar certas partes do seu corpo a través do seu aderezo, mentres que as delgadas necesitan acentuar outras partes. Só podemos esperar que a actitude da xente ante a vestimenta cambie nos próximos anos.

    Vístete para sentirte máis cómodo, xa que ningunha directriz pode determinar como te ves!




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.