Como influíu Bach na música?

A influencia de Johann Sebastian Bach puido verse nas obras de moitos compositores moi apreciados como Debussy, Chopin e Mozart. Beethoven incluso chamou a Bach o "pai de toda harmonía" e para Debussy era "o bo señor da música".[2]

A influencia de Bach pódese ver na música clásica, na música pop, e jazz.

É evidente que a súa música se pode tocar con calquera instrumento, sendo as súas melodías tan relevantes culturalmente que os músicos contemporáneos as utilizaron nos séculos posteriores á súa morte.

Índice

Acerca dos antecedentes musicais de Bach

É case coma se a excelencia musical de Bach entrase no seu ADN. Desde o seu pai, Johann Ambrosius Bach, e o seu avó Christoph Bach ata o seu bisavó Johannes, todos foron músicos profesionais nos seus tempos. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Os fillos de Bach Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel e Wilhelm Friedemann foron compositores influentes, como o foi o seu sobriño Johann Ludwig.

Aínda que aínda non está claro, moi probablemente aprendeu os fundamentos da teoría musical do seu pai.

Desde as súas primeiras leccións formais de teclado do influente compositor Johann Pachelbel ata estudando música eclesiástica na biblioteca escolar, converteuse nun compositor e intérprete de música sacra e oteclado.

Bach dedicouse á música para teclado, en particular ao órgano, e traballou na música eclesiástica e na música de cámara e orquestral.

As súas obras

Entre as moitas composicións que produciu Bach. , a Paixón de San Mateo, as Variacións Goldberg, os Concertos de Brandenburgo, dúas Paixóns, a Misa en si menor e as 200 cantatas superviventes de 300 filtráronse na música popular dos tempos modernos.

Foi coñecido principalmente por a súa música de órgano que como compositor. As súas obras inclúen as máis grandes cantatas, concertos para violín, poderosas obras para órgano e música sublime para múltiples instrumentos solistas.

Non obstante, as súas composicións en solitario son os bloques musicais de compositores e instrumentistas profesionais. Isto inclúe os seus concertos, suites, cantatas, cánones, inventos, fugas, etc.

Johann Sebastian Bach (dixitalizado pola Universidade de Yale), Dominio público , a través de Wikimedia Commons

O famoso órgano escrito en estilo rapsódico do norte: Toccata e fuga en re menor e Preludio e fuga en re maior son algunhas das famosas composicións de Bach. [4]

Con dous conxuntos de preludios e fugas nas 24 teclas maiores e menores para o teclado, compuxo o Clave ben temperado. Porén, na súa época, o clavicordio referíase a moitos instrumentos, especialmente o clavicémbalo ou clavicémbalo, sen excluír o órgano.

No seu momento,Bach desenvolveu a súa visión do uso da melodía e do fraseo nas súas obras para órgano. Transscribiu as obras de moitos compositores, mostrando a súa admiración por elas. Estudar o estilo barroco italiano e tocar a Giovanni Pergolesi e Arcangelo Corelli inspirou as súas propias sonatas para violín.

Influencia despois da morte

A música de Bach foi descoidada durante uns 50 anos despois da súa morte. Era natural que un compositor considerado anticuado mesmo durante a súa vida tivese algún interese na época de Mozart e Haydn. [4]

Tamén podería atribuírse a que a súa música non estaba dispoñible, e a maior parte da música da igrexa estaba perdendo a súa importancia co cambio de pensamentos relixiosos.

Os músicos de finais do século XVIII eran Non descoñece a música de Bach, que influíu profundamente en Haydn, Mozart e Beethoven. Como compositor da época barroca, só algunhas das obras de Bach foron escritas para piano, centrándose nos instrumentos de corda, clavecíns e órganos.

Unha persoa moi relixiosa, gran parte da súa obra tiña un simbolismo relixioso. inspirado en varios himnos. Quizais, a implementación de Bach do contrapunto (combinando dúas ou máis melodías independentes nunha única textura harmónica, conservando cada unha o seu carácter lineal) na súa obra foi a súa contribución máis valiosa. a súa vigorosa proba dos límites tiña o seu traballo caracterizando en gran medidaa idea. Revolucionou os conceptos de modulación e harmonía.

O seu sofisticado enfoque da harmonía de catro partes definiu o formato principal de arranxo de alturas na música occidental: o sistema tonal.

O traballo de Bach tamén foi esencial na música occidental. desenvolvendo as técnicas de ornamentación que se utilizaron en exceso na música popular ao longo dos anos. A ornamentación é unha ráfaga de notas musicais, non vital para a melodía principal pero destinada a engadir textura e cor á peza.

O Voyager Golden Record é un rexistro de gramófono dunha ampla mostra de sons e imaxes comúns. , a música e as linguas da Terra enviadas con dúas sondas Voyager ao espazo exterior. Máis que ningún outro compositor, a música de Bach presenta tres veces máis neste disco. [1]

Músicos famosos que inspirou

Bach foi lembrado principalmente polos seus traballos instrumentais e como un recoñecido profesor. Entre finais do século XVIII e principios do XIX, varios compositores destacados recoñecérono polos seus traballos para o teclado.

Despois de ser expostos á súa obra, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Mendelssohn comezaron a escribir nun estilo máis contrapuntístico.

Escola anónima de Verona, atribuída a Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Dominio público, vía Wikimedia Commons

Mozart aprendeu da súa música contrapuntística e transcribiu algunhas dasObras instrumentais de Bach. Beethoven dominara o Clave ben temperado (WTC) cando tiña 12 anos.

Non obstante, Mendelssohn reviviu a música de Bach interpretando a Paixón de San Mateo. Chopin baseou os vinte e catro preludios, op. 28 (unha das súas pezas máis importantes) no WTC. [3]

Exemplos modernos de música popular usando contrapunto inclúen 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin, Simon & 'Scarborough Fair/Canticle' de Garfunkel e 'For No One' dos Beatles. Un ávido estudante da música clásica, Paul McCartney empregou o contrapunto no seu traballo con The Beatles. [5]

Varios compositores do século XX referironse á súa música, como Villa-Lobos, nas súas Bachianas Brasileiras e Ysaye, nas súas Seis Sonatas para violín solo.

Conclusión

Bach certamente cambiou o curso da historia da música. Se estás tocando ou escoitando a maioría da música occidental ou instrumental, el contribuíu definitivamente a ela. Ademais da súa oferta musical, a súa música ten a capacidade de comunicarse e de ser entendida por todos. Cruza o listón da idade, o coñecemento e os antecedentes.

Segundo Max Reger, o famoso compositor alemán, "Bach é o principio e o fin de toda a música".