Historia da arte exipcia antiga

Historia da arte exipcia antiga
David Meyer

A arte exipcia teceu o seu feitizo ao público durante miles de anos. Os seus artistas anónimos influíron nos artistas gregos e romanos, especialmente na creación de esculturas e frisos. Porén, na súa esencia, a arte exipcia é sen reparos funcional, creada con fins eminentemente prácticos, máis que para unha indulxencia estética.

Unha pintura de tumbas exipcias representaba escenas da vida do defunto, na terra, permitindo que o seu espírito o recordase na terra. a súa viaxe polo máis alá. As escenas do Campo de Xuncos axudan a unha alma viaxeira a saber como chegar. A estatua dunha divindade captou o espírito do deus. Os amuletos ricamente decorados protexían a un das maldicións, mentres que as figuriñas rituais afastaban as pantasmas furiosas e os espíritos vingativos.

Aínda que seguimos admirando con razón a súa visión artística e artesanía, os antigos exipcios nunca miraron o seu traballo deste xeito. Unha estatua tiña un propósito específico. Un armario de cosméticos e un espello de man tiñan un propósito moi práctico. Mesmo a cerámica exipcia era simplemente para comer, beber e almacenar.

Índice

    Feitos sobre a arte exipcia antiga

    • O Paleta de Narmer é o exemplo máis antigo da arte exipcia antiga. Ten uns 5.000 anos de antigüidade e mostra as vitorias de Narmer esculpidas en relevo
    • A III Dinastía introduciu a escultura no antigo Exipto
    • Na escultura a xente sempre se enfrontou cara adiante
    • Escenasnas tumbas e nos monumentos inscribiuse en paneis horizontais chamados rexistros
    • A arte exipcia máis antiga é bidimensional e carece de perspectiva
    • As cores utilizadas para pinturas e tapices foron moídas con minerais ou feitas con plantas
    • A partir da IV dinastía, as tumbas exipcias están decoradas con pinturas murales vibrantes que mostran a vida cotiá, incluíndo aves, animais e plantas que se atopan na paisaxe natural. ouro macizo
    • O período Armana foi a única vez na longa historia de Exipto na que a arte intentou un estilo máis naturalista
    • As figuras da arte exipcia antiga foron pintadas sen emoción, xa que os antigos exipcios crían que as emocións eran fugaces. .

    A influencia de Ma'at na arte exipcia

    Os exipcios tiñan un sentido idiosincrático da beleza estética. Os xeroglíficos exipcios podían escribirse de dereita a esquerda, de esquerda a dereita ou de arriba abaixo ou de abaixo a arriba, dependendo de como a elección influíse no encanto da obra completada.

    Aínda que todas as obras de arte deben ser fermosas, a motivación creativa veu dun obxectivo práctico: funcionalidade. Gran parte do atractivo decorativo da arte exipcia deriva do concepto de ma'at ou equilibrio e harmonía e da importancia que os antigos exipcios atribuían á simetría.

    Ma'at non só foi unha constante universal en toda a sociedade exipcia senón queTamén se pensaba que comprendía o propio tecido da creación transmitido cando os deuses inculcaron orde nun universo caótico. O concepto resultante de dualidade se tomaba a forma do don do deus da luz e a escuridade, o día e a noite, o macho e a muller estaba rexido por ma'at.

    Cada palacio, templo, casa e xardín exipcio, estatua, etc. e pintura, equilibrio e simetría reflectidos. Cando se erguía un obelisco, erguíase sempre cun xemelgo e críase que ambos os dous obeliscos compartían reflexos divinos, arroxados simultáneamente, na terra dos deuses

    A evolución da arte exipcia

    Arte exipcia comeza cos debuxos rupestres e as cerámicas primitivas do Período Predinástico (c. 6000-c.3150 a.C.). A tan anunciada paleta Narmer ilustra os avances na expresión artística acadados durante o período dinástico temperán (c. 3150-c.2613 a.C.). A paleta de Narmer (c. 3150 a. C.) é unha placa de pedra limosa cerimonial de dúas caras que presenta dúas cabezas de touro situadas na parte superior a cada lado. Estes símbolos de poder pasan por alto as escenas inscritas da unificación do Alto e o Baixo Exipto do rei Narmer. As figuras intrincadamente inscritas da composición que narran a historia demostran o papel da simetría na arte exipcia.

    O uso do arquitecto Imhotep (c.2667-2600 a. C.) de elaborados símbolos djed, flores de loto e deseños de plantas de papiro esculpidos tanto en alto e baixo relevo no rei Djoser (c. 2670 a. C.)O complexo de pirámides escalonadas ilustra a evolución da arte exipcia desde a paleta Narmer.

    Ao longo do período do Reino Antigo (c.2613-2181 a. C.), a influencia da elite gobernante en Memphis estandarizou efectivamente as súas formas de arte figurativa. Esta arte do Antigo Reino gozou dun segundo florecemento grazas á influencia de faraóns posteriores que encargaron obras executadas ao estilo do Antigo Reino.

    Ver tamén: A pizza é comida italiana ou americana?

    Despois do Antigo Reino e foi substituída polo Primeiro Período Intermedio (2181 -2040 a. C.), os artistas gozaron dunha renovada liberdade de expresión e os artistas tiveron a liberdade de dar voz a visións individuais e mesmo rexionais. Os gobernadores de distrito comezaron a encargar arte que resoara na súa provincia. A maior riqueza económica e influencia local inspirou aos artistas locais a crear arte no seu propio estilo, aínda que, irónicamente, a produción en masa de bonecos shabti como obxectos funerarios erosionou o estilo único que acompañaba aos antigos métodos artesanais.

    Apoxeo da arte exipcia

    A maioría dos egiptólogos hoxe sinalan que o Reino Medio (2040-1782 a. C.) representa o apoxeo da arte e da cultura exipcias. A construción do gran templo de Karnak e a predilección pola estatuaria monumental afianzaron durante este período.

    Agora, o realismo social substituíu o idealismo do Antigo Reino. As representacións de membros das clases baixas de Exipto nas pinturas tamén se fixeron máis frecuentes que antes. Tras unha invasión deo Pobo Hyksos que invadiu grandes áreas da rexión do Delta, o Segundo Período Intermedio de Exipto (c. 1782 - c. 1570 a. C.) substituíu ao Reino Medio. A arte de Tebas durante este tempo conservou os trazos estilísticos do Reino Medio.

    Despois da expulsión do pobo hicso, o Reino Novo (c. 1570-c.1069 a. C.), xurdiu para dar a luz algúns dos máis magníficos. e os exemplos máis famosos da creatividade artística exipcia. Esta é a época da máscara mortuoria dourada e os obxectos funerarios de Tutankamón e do icónico busto de Nefertiti.

    Este estalido de excelencia creativa do Novo Reino foi estimulado en parte pola adopción de técnicas avanzadas de metalurgia hititas, que se traduciron na produción de armamento e obxectos funerarios destacados.

    A creatividade artística de Exipto tamén se viu estimulada polo compromiso expansivo do Imperio exipcio coas súas culturas veciñas.

    A medida que as conquistas do Imperio Novo retrocedían inevitablemente, o Terceiro Período Intermedio ( c. 1069-525 a. C.) e despois o seu Período Tardío (525-332 a. C.) buscaron seguir defendendo as formas estilísticas de arte do Novo Reino, mentres buscaban recuperar as glorias pasadas revivindo as formas artísticas do Antigo Reino.

    Formas de arte exipcia. E o seu rico simbolismo

    Ao longo da maxestosa historia exipcia, as súas formas de arte foron tan diversas como as súas fontes de inspiración, os recursos empregados para crealas e a habilidade do artista.mecenas para pagar por elas. A clase alta acomodada de Exipto encargou elaboradas xoias, vainas de espadas e coitelos ornamentadas, complexos estuches de arco, estuches de cosméticos adornados, frascos e espellos de man. As tumbas exipcias, os mobles, os carros e ata os seus xardíns estaban cheos de simbolismo e decoración. Todos e cada un dos deseños, motivos, imaxes e detalles comunicaban algo ao seu propietario.

    Os homes adoitan mostrarse cunha pel avermellada que representa o seu estilo de vida tradicional ao aire libre, mentres que se adoptou un ton máis claro para representar os tons de pel das mulleres mentres pasaban máis. tempo dentro. Os diferentes tons de pel non eran unha declaración de igualdade ou desigualdade, senón simplemente un intento de realismo.

    Se o artigo era un estuche de cosméticos ou unha espada, foi deseñado para contar unha historia ao observador. Incluso un xardín contaba unha historia. No corazón da maioría dos xardíns había unha piscina rodeada de flores, plantas e árbores. Un muro de abrigo, á súa vez, rodeaba o xardín. O acceso ao xardín dende a casa facíase por un pórtico de columnas ornamentadas. As maquetas feitas destes xardíns para servir de aixovar ilustran o gran coidado que se lle deu ao seu deseño narrativo.

    Pintura mural

    A pintura mesturábase con minerais naturais. O negro procedía do carbono, o branco do xeso, o azul e o verde da azurita e a malaquita e o vermello e o amarelo dos óxidos de ferro. Os minerais finamente moídos mesturáronse con pasta orgánicamaterial a diferentes consistencias e despois mesturado cunha substancia, posiblemente claras de ovo para que se adhira a unha superficie. A pintura exipcia demostrou ser tan duradeira que moitos exemplos seguen sendo brillantemente vibrantes despois de máis de 4.000 anos.

    Aínda que as paredes dos pazos, casas e xardíns domésticas estaban decoradas principalmente con pinturas planas bidimensionais, os relevos usáronse en templos, monumentos e tumbas. Os exipcios empregaban dúas formas de relevos. Altos relevos nos que sobresaían as figuras da parede e baixorrelevos onde se inscribían na parede as imaxes decorativas.

    Ao aplicar un relevo, primeiro se alisaba a superficie do muro con xeso, que despois se lixado. Os artistas utilizaron miniaturas do deseño superpostas con liñas de cuadrícula para trazar o seu traballo. Esta cuadrícula foi trasladada despois á parede. A continuación, o artista replicou a imaxe nas proporcións correctas utilizando a miniatura como modelo. Cada escena foi primeiro esbozada e despois esbozada con pintura vermella. Calquera corrección realizouse con pintura negra. Unha vez incorporados estes, a escena foi tallada e finalmente pintada.

    Tamén se pintaron estatuas de madeira, pedra e metal. A cantería xurdiu por primeira vez no Período Dinástico Temprano e foi refinando ao longo dos séculos. Un escultor traballou a partir dun só bloque de pedra utilizando só mazos de madeira e cinceles de cobre. Despois fregaríase a estatualisa cun pano.

    As estatuas de madeira foron talladas en seccións antes de ser pegadas ou pegadas. As estatuas de madeira que sobreviven son raras, pero conserváronse varias e mostran unhas habilidades técnicas fenomenais.

    Artigos metálicos

    Dado o custo e a complexidade asociados coa fundición de metal coa cocción dos tempos antigos, as figuriñas metálicas e as xoias persoais eran pequenas. escamas e fundición de bronce, cobre, ouro e, ocasionalmente, prata.

    O ouro foi popular para as figuras dos santuarios que representaban os deuses e especialmente para a ornamentación persoal en forma de amuletos, pectorales e pulseiras como os exipcios crían os seus deuses. tiña peles douradas. Estas figuras creáronse mediante fundición ou, máis comúnmente, pegando láminas finas de metal traballado sobre un marco de madeira.

    Técnica do cloisonné

    En Exipto fabricáronse ataúdes, maquetas de barcos, cofres cosméticos e xoguetes. utilizando a técnica do cloisonné. No traballo de cloisonne, primeiro insírense tiras finas de metal na superficie do elemento antes de ser cocidas nun forno. Isto uníaos entre si, creando seccións, que posteriormente son cheas xeralmente de xoias, pedras preciosas semipreciosas ou escenas pintadas.

    O cloisonne tamén se utilizou na confección de pectorales para os reis exipcios, xunto coa decoración rica das súas coroas e tocados. xunto con obxectos persoais como espadas e dagas cerimoniais, pulseiras, xoias, cofres e mesmosarcófagos.

    Legado

    Aínda que a arte exipcia é admirada en todo o mundo, a súa incapacidade para evolucionar e adaptarse foi criticada. Os historiadores da arte sinalan a incapacidade dos artistas exipcios para dominar a perspectiva, a implacable natureza bidimensional das súas composicións e a ausencia de emocións nas súas figuras, xa sexa mostrando guerreiros no campo de batalla, reis no seu trono ou escenas domésticas como grandes defectos do seu estilo artístico. .

    Non obstante, estas críticas non se acomodan nin aos motores culturais que impulsan a arte exipcia, á súa aceptación do ma'at, ao concepto de equilibrio e harmonía e á súa función eterna que pretende ser unha forza no máis alá.

    Para os exipcios, a arte representa deuses, gobernantes, persoas, batallas épicas e escenas da vida cotiá que o espírito da persoa requiriría na súa viaxe ao máis alá. O nome e a imaxe dun individuo eran necesarios para sobrevivir na terra para que a súa alma continúe a súa viaxe cara ao Campo das Canas.

    Ver tamén: Os 15 principais símbolos de igualdade con significados

    Reflexionando sobre o pasado

    A arte exipcia abarcaba toda a gama de estatuarias monumentais e decorativas. ornamentación persoal, templos labrados elaborados e complexos de tumbas pintadas con vivacidade. No entanto, ao longo da súa longa historia, a arte exipcia nunca perdeu o foco no seu papel funcional na cultura exipcia.

    Imaxe de cabeceira cortesía: Walters Art Museum [dominio público], a través de Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.