Historia da moda en París

Historia da moda en París
David Meyer

A cidade que levou á industria da moda infantil para converterse na máquina que é hoxe: París. Comentemos a historia da moda parisina.

>

O ascenso de París como capital mundial da moda

Luís XIV

Retrato de Luís XIV de Francia pintado por Claude Lefebvre en 1670

O Rei Sol, o monarca máis lonxevo de Francia, Louis Dieudonnéa, sentou as bases para o auxe da moda francesa. Dieudonnéa significa "Don de Deus". Liderando a tendencia do mercantilismo entre os países europeos, Luís XIV centrouse moito na acumulación de riqueza mediante o comercio para a súa explotación política.

Invertiu moito na industria e na fabricación, especialmente en tecidos de luxo. Ao mesmo tempo, prohibindo a importación de calquera tecido no país.

Rei dende os catro anos, Luís XIV, tiña un gusto moi fino. Cando decidiu converter o castelo de caza do seu pai no palacio de Versalles, reclamou os mellores materiais dispoñibles. Aos seus vinte anos deuse conta de que os tecidos franceses e os produtos de luxo eran inferiores e que debía importar produtos para cumprir os seus estándares. Encher as arcas doutros países nunha época na que o diñeiro traducido directamente ao poder era inaceptable. O mellor debe ser francés!

As políticas do rei pronto deron os seus froitos, e Francia comezou a exportar de todo, desde roupa e xoias de luxo ata viños e mobles finos, creando moitos postos de traballo para o seu pobo.ano hai a semana da moda de París na que modelos, deseñadores e famosos acoden a París para mostrar ao mundo as últimas creacións da industria da moda.

Marcas como Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier e Hermes aínda dominan o mundo do luxo e da moda. As tendencias que pronto se esvaecen non afectan facilmente aos homes e mulleres parisinos.

Poden ler o mundo da moda e comprar con confianza cousas que saben que poden usar durante polo menos unha década ou para sempre. Basicamente, saben que tendencias se manterán. Cando pensas nun modelo fóra de servizo, imaxinas a roupa de rúa parisina.

Concluíndo

París foi o principal xogador do mundo da moda hai catrocentos anos e hoxe. . A industria da moda tal e como a coñecemos naceu na cidade da luz. É o lugar onde primeiro se disfrutou da compra como actividade de lecer. O malestar político da súa historia só mellorou as súas industrias da moda e do luxo.

A pesar de compartir o trono con outras cidades da moda despois da guerra, a súa calidade e estilo aínda se distinguen do resto. Se Francia leva a coroa do reino da moda, entón París é a xoia da coroa .

Ver tamén: Antigos faraóns exipciosDurante este tempo, a primeira revista de moda do mundo, Le Mercure Galant, unha publicación parisina, comezou a revisar as modas da corte francesa e a popularizar a moda parisina no estranxeiro.

Este periódico de diversión chegou rapidamente aos tribunais estranxeiros e chegaron as ordes de moda francesas. O rei tamén ordenou que as rúas de París se iluminasen pola noite para promover as compras nocturnas.

Jean-Baptiste Colbert

Retrato de Jean-Baptiste Colbert pintado por Philippe de Champagne 1655

Philippe de Champaigne, CC0, vía Wikimedia Commons

La moda de París era tan lucrativa e popular que O ministro de Finanzas e Asuntos Económicos de King, Jean-Baptiste Colbert, dixo que "a moda é para Francia o que son as minas de ouro para os españois". A autenticidade desta declaración é inestable, pero describe a situación axeitadamente. Así, en 1680, o 30% do traballo en París traballaba en artigos de moda.

Colbert tamén ordenou que se lanzaran novos tecidos dúas veces ao ano para diferentes tempadas. As ilustracións de moda para o verán e o inverno foron marcadas por abanos e tecidos lixeiros no verán e peles e tecidos pesados ​​no inverno. Esta estratexia quería aumentar as vendas en momentos previsibles e tivo un éxito brillante. É a fonte da moderna obsolescencia planificada da moda.

Hoxe son dezaseis microtemporadas de moda rápida nun ano no que marcas como Zara e Shein lanzan coleccións. Oa introdución de tendencias estacionais creou enormes beneficios e, a finais do século XVI, Francia era a soberana do mundo en cuestións de estilo e gusto, con París como cetro.

Moda de París na época barroca

Retrato de Suzanna Doublet-Huygens de Caspar Netscher Barroco 1651-1700 que representa a moda da época barroca

Imaxe cortesía: getarchive.net

Louis XIV morreu en 1715. O período do seu reinado foi o período barroco da arte en Europa. A época barroca era coñecida pola súa grandiosa opulencia e exceso. O Rei estableceu regras estritas para a moda na corte. Cada home de estatus e a súa muller tiñan que levar roupa específicas para cada ocasión. Se non levabas a roupa adecuada, non estabas permitido no xulgado e perdías o poder.

Os nobres quebraron, seguindo as regras da moda. O Rei prestaríache diñeiro para o teu garda-roupa, mantente no seu firme control. Así que o rei Luís XIV dixo: "Non podes sentarte connosco", séculos antes de que se rodase a película "Mean Girls".

As mulleres eran menos decorativas que os homes xa que o Rei non permitía que ninguén estivese mellor vestido ca el. A silueta do período barroco foi definida polo vasco. Unha construción semellante a un corsé que se mostraba en lugar de deitarse debaixo da roupa cunha punta longa na parte dianteira e atada por detrás. Presentaba un escote escote, ombros espidos inclinados e mangas de gran tamaño.

As mangas abullonadas convertéronse na exhibición por excelencia de riqueza e status, aparecendo en América ata a finais da década de 1870, coñecida como a idade dourada. Os vestidos vascos non estaban moi adornados ademais de levar un cordón de perlas como unha faixa de broche a menos que estiveses na corte. As mulleres levaban sombreiros semellantes aos que usaban os homes da época, que eran grandes e adornados con plumas de avestruz.

Ver tamén: As 10 mellores flores que simbolizan o cambio

Nobres de ambos xéneros levaban mulas, zapatos de tacón alto sen cordóns, moi similares aos que temos hoxe. Os homes foron particularmente grandilocuentes durante a época barroca. O seu traxe consistía en:

  • Sombreiros moi recortados
  • Periwigs
  • Jabot ou bufandas de encaixe na parte dianteira da camisa
  • Chalecos de brocado
  • Camisas onduladas con puños de encaixe
  • Cinturóns recortados con lazos
  • Pantalones de enagua, tan cheos e plisados ​​que parecían saias
  • Cañóns de encaixe
  • Zapatos de tacón

María Antonieta

Retrato de María Antonieta de Austria 1775

Martin D'agoty (bella poarch de Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty ), Dominio público, vía Wikimedia Commons

María Antonieta converteuse na raíña de Francia antes de cumprir os vinte anos. Illada nunha terra estranxeira con moi pouca privacidade e un matrimonio mediocre, a doce beleza austríaca mergullouse no mundo da moda como refuxio. A súa modista Rose Bertin converteuse na primeira deseñadora de moda famosa.

Marie converteuse nunha icona de estilo con cabelos que desafían a gravidade e fermosos vestidos elaborados con grandes saias. Ela converteuse na representación definitiva da moda francesa. Todas as mañás unha muller francesa que podía permitírllo seguía o exemplo de moda da raíña e usaba:

  • Medias
  • Camiseta
  • Corsé Stays
  • Cintos de peto
  • Saia de aro
  • Enaguas
  • Enaguas de vestido
  • Estómago
  • Vestido

Marie trouxo a concentración e o embellecemento volveu á roupa feminina xa que os homes simplificaron a súa moda a partir do exuberante período barroco.

Moda rexencia

O período Rexencia comeza a principios do século XIX. Marca o período máis único e celebrado da historia da moda europea. Moitas películas e programas de televisión baséanse neste período, incluíndo Pride and Prejudice e Bridgeton. É fascinante xa que a moda desta época era completamente diferente de calquera cousa anterior ou posterior.

Aínda que a moda masculina permaneceu en gran parte igual, a feminina pasou de grandes saias de aro e corsés a cinturas imperio e saias fluídas.

Emma Hamilton

Emma Hamilton de moza (dezasete anos) c. 1782, de George Romney

George Romney, Dominio público, a través de Wikimedia Commons

A arte romana antiga, incluíndo estatuas e pinturas, inspirou a moda nesta época. Unha das maiores inspiracións foi o Bacante herculinorepresentando os devotos danzantes de Baco. Emma Hamilton foi unha icona neoclásica que pousou con diferentes actitudes para ser pintada por artistas que visitaron a casa do seu marido en Nápoles. A súa imaxe figuraba en incontables cadros, cativando aos espectadores co seu cabelo salvaxe e a súa roupa excéntrica.

O máis famoso adoitaba pasar por o Bacante herculino vestido con roupa de inspiración antiga. Comezou a vestirse con roupa de inspiración romana feita a medida para ela todo o tempo, converténdose así na cara do movemento artístico neoclásico e nunha icona da moda. As mulleres de Europa abandonaron as enormes saias e perrucas e usaban o cabelo natural con tecidos suaves e fluídos cubertos sobre os seus corpos. A súa fama levou aos nobres a visitala para vela en persoa. Ela era o que sería hoxe unha influencer das redes sociais. Non un influencer calquera senón o que máis seguidores ten en todo o mundo. A Kylie Jenner do 1800.

Non obstante, despois da revolución francesa, as mulleres non adoptaron a moda do vestido de cintura do imperio simplemente porque figuraba na arte que as rodeaba. Moitas mulleres foron encarceradas durante a revolución e despois dela. Mulleres como Theresa Tallen e a propia raíña Marie Antoinette só podían vestir a camisa mentres estaban encarceradas. Moitas veces era o que levaban posto cando os enviaban á guillotina.

As francesas adoptaron os vestidos neoclásicos que comezaron a circular por toda Europa como homenaxe a estas mulleres. Isoera un símbolo de sobrevivir naqueles tempos. As mulleres tamén comezaron a atar as súas roupas con cintas vermellas e usar colares de contas vermellas para representar o sangue perdido coa guillotina.

Napoleón l reavivou a industria téxtil francesa despois do caos da rebelión. A súa principal preocupación era promover a seda e o encaixe de Lyon. Ambos materiais confeccionaron fermosos vestidos da época rexencia ou neoclásica. A pesar de todas as convulsións políticas do século XIX, o sector da moda e do luxo francés continuou dominando o mundo.

Hermes comezou a vender equipamento hípico de luxo e bufandas mentres Louis Vuitton abría a súa tenda de confección de caixas. Estes nomes descoñecían os legados que comezaron daquela.

Charles Frederick Worth

Retrato gravado de Charles Frederick Worth 1855

Autor descoñecido Autor descoñecido, Dominio público, a través de Wikimedia Commons

A moda adoitaba ser moi individual. Os xastres e modistas crearon roupa personalizada para adaptarse aos estilos distinguidos dos seus clientes. Charles Frederick Worth cambiou isto e comezou a industria da moda moderna cando abriu o seu taller en 1858. Fixemos moda sobre a visión do deseñador, non dos usuarios.

Foi o primeiro en facer coleccións de vestidos seleccionados cada tempada en lugar de roupa encargadas polos clientes. Foi pioneiro na cultura dos desfiles de moda de París e utilizou modelos vivos de tamaño real en lugar de bonecas de Pandora. As bonecas de Pandora eran francesasbonecas de moda usadas para representar deseños. Escribir o seu nome na etiqueta foi un gran cambio de xogo na industria da moda. A xente seguía botando os seus deseños, polo que pensou nesta solución.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Tamén creou unha asociación comercial que estableceu estándares específicos para o que se pode coñecer como marca de Alta Costura ou "Alta Costura". Esa asociación foi denominada Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian e aínda existe hoxe baixo a Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Os franceses se enorgullecen de establecer os máis altos estándares de moda, gastronomía, viño fino e todo o luxo. Para ser considerado un establecemento de Alta Costura hoxe en día, debes cumprir estes requisitos:

  • Debes facer vestidos feitos por encargo para clientes particulares
  • A roupa debe estar confeccionada con máis dunha calzada. utilizar un taller
  • Debe empregar un mínimo de quince empregados a tempo completo
  • Tamén debe empregar polo menos vinte traballadores técnicos a tempo completo nun taller
  • Debe presentar unha colección de polo menos máis de cincuenta deseños orixinais para o público para o verán e o inverno en xullo e xaneiro. . Este tamén foi o período da gran renuncia masculina na que os homes evitaron ocores para mulleres e optou por roupa case completamente negra. Por esta época, valorouse a confección e corte de calidade sobre o adorno na roupa masculina.

Moda parisina no século XX

A principios do século XX, marcas como Chanel, Lanvin e Vionnet fixéronse prevalentes. Dado que París foi a capital mundial da moda durante os últimos trescentos anos, formouse unha imaxe do parisiense. Unha parisina era mellor en todo e sempre se veía xenial. Ela era quen querían ser o resto das mulleres do mundo. Non só foron iconas das mulleres nobres parisinas, senón que incluso as bibliotecarias, as camareiras, as secretarias e as amas de casa foron inspiradoras.

Os catro grandes

Durante a ocupación alemá de Francia na década de 1940, a moda francesa tivo un gran éxito xa que ningún deseño podía saír do país. Nese momento, os deseñadores neoiorquinos sentiron a brecha e aproveitáronse dela. Londres e Milán seguiron o exemplo para ser os anos 50. O outrora rei do mundo da moda converteuse nunha das catro grandes cidades da moda do mundo.

O auxe doutras cidades da moda era inevitable, e tiveron que esperar a que París desaparecese antes de que sucedese.

Moda de París Hoxe

A moda parisina de hoxe é elegante e chic. Cando te atopes con alguén na rúa, a súa roupa parecerá pensada. Os parisinos levan a mellor roupa do mundo. Cada




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.