Moda francesa nos anos 50

Moda francesa nos anos 50
David Meyer

Algunha vez te preguntas que vestían as mulleres entre a era atómica e a espacial en Francia? O mundo enteiro recuperábase dunha era de dor e brutalidade.

Anhelaban a normalidade despois de toda esta incerteza e angustia. A moda francesa dos anos 50 é extravagante e divertida. Aquí tes algunhas características dos looks daquel período.

Índice

Retorno da feminidade

A década de 1950 iniciou unha era de recuperación da feminidade. As mulleres asumiran papeis moi masculinos por primeira vez na historia durante a segunda guerra mundial.

A súa aceptación e determinación polos seus novos papeis foron evidentes nos ombreiros grandes e enfatizados das súas roupas durante a década de 1940.

Non obstante, as mulleres querían celebrar o fin dos tempos difíciles e volver sentirse femininas de xeito convencional.

A beleza estaba aos ollos do espectador, xa que os deseñadores masculinos dominaban os anos 50, e só Mademoiselle Chanel resistía a mestres como Balenciaga, Dior, Givenchy e Cardin no mundo da alta costura francesa.

Aínda que os deseñadores masculinos podían esculpir pezas de roupa bonitas que celebrasen a feminidade, os seus deseños adoitaban ser restritivos ou incómodos.

Unha roupa para cada ocasión

Vestidos de noite, vestidos de entretemento, vestidos de sol, camisóns, vestidos de baile, vestidos de praia, etc. Había un tipo de prenda especializada para cada actividade. O garda-roupa dunha muller era comoun catálogo para cada fondo fotográfico posible.

Fajas

Todos e a súa nai levaban faixa nos anos 50. Esta práctica non era exclusiva de Francia senón unha tendencia mundial. Fajas, corsés e roupa interior moldeadora estaban pasando por un renacemento.

As roupas íntimas e as enaguas extensas facían sentir como se foran transportadas ao século XVII.

Cando miras fotos antigas e te preguntas como parecían todos unha ilustración de deseñador, iso é porque levaban roupa interior moi restrinxida para tirar da cintura.

A roupa moldeadora estaba dispoñible en diferentes lonxitudes, como conxuntos dunha ou dúas pezas.

Xunto coas fajas, as mulleres usaban pantalóns de control para apertar as pernas. As fajas ou corsés tiñan cintas para conectarse ás medias.

A xente coñeceríate e xulgaríase se non levases un conxunto completo de roupa interior moldeadora.

Dior's New Look

Modern Dior Fashion Store

Imaxe cortesía: Pxhere

Fundada en decembro de 1946, a casa de Dior liderou a industria da moda e definiu a moda francesa nos anos 50. En 1947, lanzou a súa primeira colección de noventa vestidos.

O aspecto era axustado na cintura mentres acentuaba o busto e as cadeiras, creando unha figura cobizada de reloxo de area. Aturdida por esta atrevida e nova silueta, a cidade da moda comezou inmediatamente a adoralo.

Este foi seguido pronto polo resto deo mundo. Poucos deseñadores crearon con éxito siluetas por excelencia e o "novo look" de Christian Dior foi moi eloxiado por Carmel Snow, o editor de Harper's Bazar nese momento.

A marca foi criticada por usar demasiada tea para un só vestido en lugar da roupa confeccionada durante o estrito período de racionamento da guerra.

Este enfoque foi puramente intencionado. Dior quería que se lembrase á xente o luxo e a opulencia dos que era capaz a roupa e unha visión do futuro da moda despois de anos tan duros.

Saias completas feitas con dez metros de tea, chaquetas con peplums e grandes sombreiros, luvas e zapatos, Dior representaba o 5% dos ingresos por exportación de Francia a principios da década. De feito, sen as luvas, o sombreiro e os zapatos, non se podería presumir de levar o novo look de Dior na súa total gloria. Mesmo a familia real británica eran clientes habituais.

En 1955, Dior contratou a un mozo chamado Yves Saint Laurent como asistente. Máis tarde nomeouno o seu sucesor antes de que a súa prematura morte conmocionase ao mundo por segunda vez.

Antes de deixarnos, Dior deixou marca no mundo e restableceu París como a capital mundial da moda despois de ser destrozada pola guerra. É seguro dicir que Christian Dior determinou a moda francesa nos anos 50.

O seu sucesor de vinte e un anos fixo xustiza co seu nome creando un aspecto máis innovador e cómodo seguindo omesma forma popular con forro A.

Probou que as roupas fermosas non sempre necesitaban desoses ou liñas xeométricas duras para a estrutura. Os seus coñecementos foron adquiridos co seu tempo encaixando clientes mentres traballaba nun dos talleres de Dior.

Así que o New Look seguiu dominando a finais dos anos 50, e só se fixo máis cómodo para os clientes máis novos.

Cando morreu Christian, a comunidade da moda francesa entrou en pánico xa que el só devolveu París á súa antiga gloria e devolveu diñeiro á industria da moda francesa.

Non obstante, despois da colección de debut de Saint Laurent, estaba claro que Francia fora salvada.

The Chanel Jacket

Bolsa de papel Coco Chanel con flores.

Canso de axustar a cintura tanto que era difícil moverse. Mentres outros seguían superando o éxito de finais dos anos corenta, Gabrielle Chanel lanzou a chaqueta de Chanel na súa colección, coñecida como "The Comeback".

Os críticos odiaron a colección e esta chaqueta. Non crían que algo tan masculino vendese nunca ás mulleres.

Non obstante, as mulleres estaban esperando algo novo e moderno.

Estas chaquetas eran encaixadas, rematando na cintura, acentuando así o desperdicio sen espremer.

A moderna chaqueta de Chanel tiña catro petos funcionais e botóns con abotonados obrigatorios e tweed de Irlanda. A chaqueta foi reimaxinada en varios concertos futuros. Para o primeirotempo, a alta costura feminina era cómoda para moverse.

A chaqueta combinaríase cunha saia estreita. O aspecto acabado era como un traxe para homes, dándolle un toque feminino. Converteuse nun clásico elegante pero poderoso bloqueo feminino para sacudir o mundo.

A combinación de chaqueta Chanel de practicidade e comodidade converteuse rapidamente na favorita de moitas actrices como Brigitte Bardot e Grace Kelly.

Aínda que non foi un éxito nese momento, a colección vendeuse a máis xente do que ninguén esperaba. Se Dior marcou o comezo de mediados do século, entón Chanel marcou o final e axudounos a transición cara aos anos 60.

Este era un estilo completo oposto ao novo aspecto e moito máis práctico para o usuario.

Ver tamén: Os 23 principais símbolos da beleza e os seus significados

Conceptos erróneos comúns sobre a moda sobre a década de 1950

Moitas tendencias de moda da década de 1950 traducíronse de forma errónea ou foron demasiado romanticizadas ao longo do tempo. Aquí tes algunhas cousas que quizais escoitases sobre a moda francesa dos anos 50 que é tan real como un billete de tres dólares.

Modelos Curvier

Moita xente fará que creas que os modelos de talla grande gozaron dun breve momento no centro de atención durante os anos 50.

Porén, iso non é certo. Se miras as editoriais e os catálogos da época, as mulleres eran aínda máis delgadas que as modelos actuais. As mulleres tamén estaban desnutridas pola guerra.

Marilyn Monroe, a muller que a xente usa como exemplo, é en realidade moi pequena pero cunha fermosafigura con curvas redondeadas completas.

É evidente polo feito de que Kim Kardashian, a pesar dos esforzos por perder moito peso, apenas encaixa no famoso vestido de "Feliz aniversario" de Marilyn.

A fonte deste equívoco é, de feito, o éxito da construción estratéxica de roupa. A década dos 50 foi a década da forma de reloxo de area.

Os vestidos acentuaban o busto e as cadeiras mentres se axustaban á cintura. Este estilo creou a ilusión dunha figura voluptuosa.

Hoxe, a industria da moda é moito máis inclusiva do que era entón.

Saias achatadas máis curtas

Case todos os vestidos inspirados nos anos 50 teñen unha saia por encima do xeonllo. Non obstante, iso non podería estar máis lonxe da realidade. A xente estaba cansa de ter que gardar tecido durante a guerra.

Estaban preparados para as saias longas e completas con capas boda ou peplums. Os vestidos fixéronse máis curtos a finais da década, e as saias auténticas ata o xeonllo comezaron a aparecer nos anos 60

Estes vestidos de disfraces simulados non son só curtos, senón que son incriblemente inchados. Non me entendades mal. Sei que os anos 50 eran todo sobre a saia voluminosa. Non obstante, as mulleres non usaban enaguas todos os días.

Os vestidos non serían tan hinchados a menos que fosen para un evento ou unha noite de clase alta. Mesmo entón, moitos vestidos de festa con forro A tiñan volume pola cantidade de tecido que se usaba para fabricalos e non por depender dunha enagua.

Así tiñavolume máis aerodinámico, moitos vestidos e saias dos anos 50 con estilos máis estreitos tamén para roupa casual.

Todos os accesorios

Luvas, sombreiros, lentes de sol, bufandas e bolsos seguramente completaron a roupa, pero só a correcta. Se unha muller levase só unha blusa e unha saia, non usaría ningún nin todos estes accesorios á vez.

Só as verías vestindo os seus accesorios cun fermoso vestido de cóctel ou nun evento de xantar elegante.

Quizais as mulleres maiores nunca sairían da casa sen as súas luvas. Non obstante, serían luvas curtas, non de ópera.

Ao repasar os looks de Pinterest que representan a moda francesa dos anos 50, vin miles de fotos de mulleres vestidas con accesorios con roupa sinxelas como un xersei e unha saia.

Sorprendentemente, este exceso de accesorios con roupa sinxelas é tan desexable agora como sería ridículo daquela. Non digo que non se vexa ben, só que non sexa exacto.

Conclusión

A moda francesa dos anos 50 foi un enfrontamento entre dúas siluetas. O primeiro dominou o mundo a partir de finais dos anos 40, a forma de reloxo de area de Dior e o aspecto de chaqueta recta do clásico Channel.

Ver tamén: Simbolismo do arco da vella (oito principais significados)

A chaqueta converteuse rapidamente nun favorito a pesar do que din os críticos pola súa practicidade. Algunhas cousas definen este período da moda, como a forte presenza da feminidade, as prendas de vestirroupa interior e máis tecido usado na roupa.

A moda francesa da década de 1950 volveu estar na cima do mundo debido ás escandalosas novas looks de Dior e Channel. Ambos tiñan visións completamente diferentes, estilaban e atendían a unha sección da clientela de elite.

Imaxe de cabeceira cortesía: Imaxe de cottonbro de Pexels




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.