Moda francesa nos anos 60

Moda francesa nos anos 60
David Meyer

A década de 1960 foi un período explosivo con tendencias funky a estrañas da era espacial ata novas siluetas andróxinas.

Os tecidos sintéticos e as tinguiduras fixeron que a moda fose máis accesible para as mulleres comúns. Cada regra foi violada con alegría. Foi un período de cambio moi agardado.

Moita xente estaba cansa de ser moldeada co mesmo molde convencional.

Índice

    A forma

    A silueta dos anos sesenta pódense dividir en tres categorías, todas usadas ao longo dos anos sesenta por diferentes mulleres.

    Hiperfeminino e clásico

    O estilo hiperfeminino de finais dos anos 50 que incorpora saias circulares, A -vestidos forrados e vestidos de traxe derramando a principios dos anos 60.

    A mellor versión deste estilo viuse en Jackie Kennedy, vestida por Givenchy e Chanel, e aínda hoxe luce Kate Middleton.

    Esta forma segue sendo a elección de moitas mulleres aínda que as tendencias cambian para que as saias sexan máis curtas e os vestidos perdan estrutura.

    Isto é porque desexan aferrarse á imaxe de dama dos anos 50 xunto coas súas connotacións culturais.

    Aínda que elegante e elegante ao seu xeito, non pode aguantar a ola de innovación golpeada pola moda dos anos 60 da nova era.

    As mozas máis novas levaban vestidos de pescozo barco ou blusas abotoadas. con colares Peter Pan.

    Sen forma pero Colorido

    Sin tirantes de raso azulvestido de cóctel de Yves Saint Laurent para Christian Dior, París, 1959

    Fundación de Folklore do Peloponeso, CC BY-SA 4.0, a través de Wikimedia Commons

    A principios dos anos 60, os vestidos estaban por riba o xeonllo, e a primeira colección de Dior dirixida por Yves Saint Laurent estaba menos inclinada estruturalmente que a do seu predecesor.

    A mediados dos anos sesenta, introducímonos no movemento das minisaias dos vestidos rectos de forma libre. Este estilo andróxino era solto e cómodo.

    O tipo de corpo de gamine que pertence a Audrey Hepburn estaba gañando popularidade sobre o reloxo de area de figuras completas, como o que pertence a Marilyn Monroe.

    Os gamines eran pequenos e case de neno con cabelo curto.

    Ver tamén: Os 17 principais símbolos da graza e os seus significados

    Francia inspirouse moito polo movemento da moda británica durante esta década. Os tecidos sintéticos e as tinguiduras permitiron producir en masa vestidos estampados de deseño complexo en tecidos de alta calidade para a muller común.

    Se saíses polas rúas de París durante os anos sesenta, verías multitude de vestidos rectos sen mangas, de cores brillantes ou estampados en branco e negro con dobladillo extremadamente curto.

    O cerebro detrás deste look foi unha deseñadora británica chamada Mary Quant. Non obstante, o estilo foi importado ás pasarelas francesas por deseñadores como Andre Courreges e Pierre Cardin.

    Os homes tamén puideron gozar de estampados tolos en camisas e traxes abotonados. Habíapatróns e combinacións de patróns nunca antes vistos na pasarela e na alta e común sociedade.

    Masculino e simbólico

    Pantalons e esmoquin para mulleres. Porén, poucas mulleres levaban pantalón dende os anos 30. Durante os anos 40, moitos traballos tradicionalmente masculinos foron asumidos por mulleres para manter a economía en marcha.

    Durante este tempo, os vestidos non eran prácticos, e moitas mulleres optaron por usar pantalóns por conveniencia.

    Os pantalóns sempre foron o símbolo da independencia financeira desde a gran depresión estadounidense. Foi nos anos 60 cando as mulleres tiñan a liberdade de traballar por elección e comezaron a rexeitar a tradicional propaganda das ama de casa.

    Isto reflectiuse na súa elección de roupa; as mulleres comezaron a usar pantalóns máis que nunca. Este cambio aínda era antes de que os pantalóns fosen aceptados como verdadeiramente andróxinos.

    Así que isto aínda se vía como unha rebelión contra as normas tradicionais de xénero.

    A segunda onda de feminismo que arrasou os anos 60 foi un movemento moi óptico. Mostrou que moitas feministas descartaban o que era tradicionalmente feminino como algo que as encadeaba.

    Os corsés desapareceron por completo e os suxeitadores queimáronse nas rúas. Moitas feministas da segunda ola optaron por usar pantalóns para simbolizar a súa igualdade cos homes, un símbolo máis sutil que un suxeitador ardente.

    Esta etapa política exacta fixo que Yves Saint Laurent fixera o esmoquin de muller Le Smoking.lanzado en 1966; foi o gran éxito.

    Citáronlle dicindo que un esmoquin é algo no que unha muller sempre se sentirá con estilo. Xa que as modas desaparecen e o estilo é eterno.

    Non se limitou a golpear o traxe dun home a unha muller, senón que o moldeou ao seu corpo. A tutela do deseñador francés baixo Christian Dior deixouno ben versado na importancia da estrutura na confección.

    Lendas como Brigitte Bardot e Françoise Hardy usaban pantalóns e traxes pantalóns con regularidade.

    The Hair

    Unha muller de pelo louro cun corte de pelo bob

    Imaxe de Shervin Khoddami de Pexels

    A moda francesa dos anos 60 estaba incompleta sen o peiteado. Os peiteados dos anos sesenta eran todo sobre o volume. mentres que os estadounidenses dicían: "Canto máis alto era o cabelo, máis preto de Deus".

    Os franceses coñecían o poder da moderación. Grazas a Deus!

    O bob limítrofe que luciron moitas celebridades e actrices na década de 1960 era unha forma moderada de ter o pelo curto.

    Moitos non tiñan medo de cortar todo o pelo nun duende como Audrey Hepburn. Non obstante, aqueles que optaron por levar o seu cabelo longo levárono con luxosos peinados e peiteados.

    Poderías imaxinar o teu cabelo inspirándose na nube de cogomelos da bomba atómica. Por estraño que pareza, foi o efecto da mania da era atómica.

    Porén, como todas as tendencias teñen competidores, o pelo esponxoso e volatilizado competía co resbalón.bob xeométrico. Ambos estilos sobreviven ata certo punto na actualidade, cada un co seu propio culto.

    A maquillaxe

    Muller que aplica máscara de pestañas

    Imaxe de Karolina Grabowska de Pexels

    A maquillaxe a principios dos anos sesenta era a mesma que nos anos cincuenta. As mulleres optaron por moito rubor e sombra de ollos de cores.

    Os azuis e rosas pastel con delineador de ollos de gato aínda estaban de moda. Os beizos escuros aínda dominaban a escena e as pestanas postizas eran imprescindibles para equilibrar uns ollos tan cores.

    A mediados dos anos sesenta, con todo, vimos moito foco na aplicación de rímel nas pestanas inferiores e as pestanas postizas. facer que os ollos parezan máis redondos e infantís.

    Aínda que a sombra de ollos de cores permaneceu ata certo punto, tamén se combinou cun delineador gráfico redondeado e beizos espidos pálidos. A combinación de sombra pastel e forro gráfico volveu debido á maquillaxe no popular programa de HBO "Euphoria".

    Ver tamén: Cando se utilizaron os mosquetes por última vez?

    Un dos personaxes principais, os moodboards de maquillaxe de Maddy, están moi inspirados nos looks editoriais dos anos 60.

    Non obstante, por moi popular que é esta tendencia hoxe, as mulleres de moda daquela, especialmente as parisinas, pasaron ao renacemento art déco da década de 1920 a finais dos 60. Preferían os looks de smokey eye con manchas.

    Programas como "The Queen's Gambit" de Netflix mostran como progresou a moda desde principios dos anos 60 ata o final.

    The Shoes

    Teñen Algunha vez escoitaches a famosa canción de Nancy Sinatra, "Estas botasestán feitos para camiñar?" Entón saberías que o cantante tiña razón ao dicir que un día destes, estas botas andarán por todas partes.

    Coas mulleres cada vez máis independentes e os dobladillos encollendo continuamente, os zapateiros aproveitaron a oportunidade para lucir as pernas das mulleres.

    As botas de coiro ata o xeonllo fixeron a súa primeira aparición. Os botines tamén foron benvidos no garda-roupa da muller traballadora.

    Moda da Era Espacial

    Un lanzamento de foguetes.

    Imaxe cortesía: Piqsels

    A era espacial tivo un gran efecto na industria da moda. Coleccións enteiras foron lanzadas a finais dos anos sesenta baseándose no concepto de que poden usarse no espazo ou inspirarse nas viaxes espaciais.

    Os vestidos de formas únicas, os sombreiros enrevesados, as botas de coiro ata as coxas, os cintos de coiro xeométricos e moito máis foron introducidos na escena da moda durante o final da década.

    A película "2001: A Space Odyssey" ilustra os sentimentos e predicións que a xente dos anos 60 tiña sobre o século XXI.

    Aínda que algúns destes deseños eran simplemente estraños e non Non duraron moito, abriron unha nova era de creatividade sen límites na alta moda.

    Os deseñadores nunca foron tan libres como agora. Desde o punto de vista empresarial na industria da moda, calquera publicidade era boa publicidade.

    Este foi só o comezo de tolas controvertidas acrobacias para chamar a atención do mundo dun xeito cada vez máismundo competitivo da moda.

    Esta mania da era espacial non era exclusiva da roupa, pero cada industria probou coa súa man en produtos que se adaptasen a unha estética futurista.

    Hai un estilo moi específico da era espacial de mobles, tecnoloxía, utensilios de cociña e mesmo vehículos.

    Así como a xente escolle vestirse con prendas dos séculos XVI e XVII, tamén existe unha subcultura da moda da era espacial.

    Conclusión

    O cambio de roles de xénero, o a dispoñibilidade de materiais máis baratos, novos deseñadores frescos e coleccións de prêt-à-porter levaron a unha nova era da moda francesa na década de 1960.

    Moitos botaron as regras pola fiestra, mentres que algunhas se aferraban a siluetas máis antigas.

    Os anos 60 foron sen dúbida unha das décadas máis emblemáticas da historia da moda, con moitas tendencias que aínda hoxe se seguen relixiosamente.

    O mundo tiña fame de cambios e a industria da moda ofreceu unha axuda adicional. Eles entenderon o encargo, por así dicilo.

    Aínda que romper as regras significou algúns fracasos e casualidades, conseguiuse máis na historia da moda en moi pouco tempo que nunca.

    Imaxe de cabeceira cortesía: Imaxe de Shervin Khoddami de Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.