Moda francesa nos anos 70

Moda francesa nos anos 70
David Meyer

A década de 1970 foi unha década salvaxe chea de modas e tendencias. A Alta Costura estaba perdendo influencia e demanda mentres as marcas Pret-a-porter comezaban o seu reinado.

Desde blusas campesiñas, revivals de estilo e zapatos de plataforma, a moda dos setenta foi criticada por carecer de dirección. Non obstante, foi unha celebración da individualidade e do gusto.

>

A moda de novo nas mans do pobo

Antes de que o deseñador de orixe británico Charles Frederick Worth tomase as rendas da moda e o poña. en mans duns poucos deseñadores, as mulleres encargaron deseños baseándose unicamente nos seus desexos.

O usuario ditaba a moda e o deseñador tiña un control creativo limitado. A House of Worth cambiou isto introducindo as súas propias coleccións limitadas. Desde entón, as coleccións estacionais limitadas de deseñadores ditaron as regras de moda cada ano e, ata certo punto, aínda o fan.

Non obstante, isto cambiou nos anos 70 cando as mulleres comezaron a usar o que querían. Era a primeira vez na historia que as marcas de alta costura copiaban o street style, e non ao revés.

Este empoderamento levou á explosión de moitos estilos, modas, tendencias e subculturas de moda en todas partes. A moda era cómoda, práctica e individualizada. Converteuse nunha expresión da túa personalidade.

Algunhas marcas de moda de luxo non sabían que facer. Mentres marcas como Yves Saint Laurent estaban por diante do xogo, lanzandoa súa marca Pret-a-Porter a principios dos anos 70. Esta roupa estaba lista para usar fóra do estante e era menos cara que a alta costura.

Aínda que aínda eran moi caros, eran máis convenientes para os homes e mulleres de París durante a vida trepidante dos anos 70. Non tiveron tempo de esperar semanas polas súas roupas.

As perspectivas económicas e políticas durante a década eran duras, polo que a xente afondou nas tendencias da moda para facerlle fronte. Moitas tendencias de moda dominaron a escena ao mesmo tempo durante esta década.

A batalla de Versalles e a moda americana

A vista frontal do Palacio de Versalles / A desfile de moda da batalla de Versalles

Imaxe de Sophie Louisnard de Pexels

O último cravo do cadaleito da Alta Costura como principal autoridade da moda foi clavado durante o mítico desfile de moda en Versalles en 1973.

Ver tamén: Símbolos filipinos de forza e os seus significados

O outrora gran palacio de Versalles, construído por Luís XIV, estaba en ruínas. O goberno francés non puido pagar a súa restauración. A suma requirida superaba os sesenta millóns.

A publicista de moda estadounidense Eleanor Lambert presentou unha solución gañando todos. Ela propuxo unha competición entre os cinco mellores deseñadores de alta costura da época, Marc Bohan para Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy e Pierre Cardin, para enfrontarse cara a cara contra os seus homólogos estadounidenses.

Esta competición seríapuxo á fronte do mundo a deseñadores estadounidenses como Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston e Anne Klein.

A lista de convidados estaba chea de famosos, persoas da alta socialidade e ata de realeza. O que fixo que a noite fose tan memorable non foi só a prestixiosa lista de convidados.

Fíxose historia da moda, e a moda estadounidense ascendeu aos niveis máis altos da industria da moda.

Os franceses abriron o espectáculo cunha presentación de dúas horas e media con música en directo. e fondos elaborados. As actuacións foron coreografiadas e serias.

En comparación, os americanos tiñan trinta minutos, unha cinta de casete para música e sen sets. Riron coa súa actuación e aínda roubaron o espectáculo.

Alguén pensaría que o público, principalmente francés, só favorecería ao seu equipo local. Non obstante, foron os primeiros en recoñecer como os seus deseñadores eran ríxidos e anticuados fronte á elegante sinxeleza da roupa americana relaxada.

Ver tamén: Que simboliza unha pomba branca? (Os 18 principais significados)

Mentres os franceses exhibían os seus probados deseños a medida e recortados, os estadounidenses. amosaba roupa que fluía e se movía co corpo.

Os americanos levaron a casa o trofeo, e o evento recadou o diñeiro para arranxar o palacio. Estas roupas que se movían co corpo traspasaron ao público e acenderon un lume no mundo da moda.

Un dos deseñadores estadounidenses, Stephen Burrows, inventou o dobladillo de leituga que tamén mostrou nomostrar. O dobladillo de leituga pasou a ser unha gran tendencia que segue sendo popular hoxe.

Dos trinta e seis modelos do lado estadounidense, dez eran negros, algo inaudito no mundo da moda francesa. De feito, tras este espectáculo, os deseñadores franceses saíron á procura de modelos e musas negras.

Tendencias dos anos 70 que destacaron

Innumerables tendencias e modas pasaron durante a década de 1970. Non obstante, algúns deles deixaron a súa pegada na historia. Aínda que conservaban a súa esencia francesa, moitas mulleres optaron por vestir tendencias occidentais xunto coas francesas.

Pantalóns

Aínda que os pantalóns para as mulleres aínda eran un movemento valente durante os anos 60, os anos 70 abrazounos totalmente para as mulleres. Convertéronse nun elemento básico do garda-roupa de calquera muller. Cando as mulleres comezaron a usar pantalóns con regularidade, tamén influíu no que parecían os homes.

Bell Bottoms

Los jeans Bell Bottom son o look dos anos 70 por excelencia. Canto máis amplo sexa o estilo ou, canto máis decorado, mellor. Tanto homes como mulleres levaban pantalóns vaqueiros e pantalóns acampanados todo o tempo.

Pantalóns flapper

Outra tendencia que luciron tanto homes como mulleres foron os pantalóns flapper. Pantalóns frouxos e fluídos que alongaban o corpo. Estes parecían especialmente xeniais cando as mulleres os levaban con traxe.

Pantalóns de poliéster

Os pantalóns de poliéster de cor pastel estaban de moda. Adoita usarse con chaquetas de cores similares para un efecto de traxe falso. O poliéster era unalternativa asequible a outros tecidos, polo que moitas mulleres da clase traballadora optaron por usalos.

Monos e Catsuits

Os anos 70 comezaron a era dos monos tanto para homes como para mulleres. Estes encaixábanse no torso e os pantalóns íanse lentamente. Vímolos en iconas como David Bowie, Cher, Elvis e Michael Jackson.

Os monos volvéronse de cores moi brillantes cando chegaron ao mercado minorista, polo que vemos algúns ridículos nas imaxes. As marcas superiores de Pret-a-Porter centráronse máis en raias e estampados en lugar de cores vibrantes. Os monos nunca pasaron de moda dende os anos 70.

Traxes pantalóns

Unha muller modelando un traxe

Imaxe de Евгений Горман de Pexels

As mulleres comezaron a vestir moito máis traxe casual e máis estruturado . A tendencia comezou durante os anos 60 pero realmente despegou durante os 70. Cada muller tiña polo menos un pantalón.

A aceptación xeral das mulleres con pantalón debeuse ao éxito dos movementos feministas. Moitas mulleres traballaban agora e facíanse cada vez máis independentes económicamente.

Os traxes de pantalóns das mulleres variaban desde estilos frouxos, fluídos e románticos ata deseños máis ríxidos a medida.

Vestido campesino ou renacemento eduardiano

Os vestidos frouxos adornados con moito encaixe con lazos na cintura estaban de moda. Moitas veces chamado vestido de campesiño porque incorporaba unha blusa campesiña.

Estes vestidos eran románticoscalidades como mangas ondulantes ou colares Peter Pan. Principalmente en tons brancos ou neutros, tamén se podían atopar algúns con estampados eclécticos.

Romance xitano

Os anos 60 trataban de minisaias, e aínda prevalecían ao longo dos anos 70. Xunto a ela tamén existía unha tendencia de románticas saias xitanas plisadas.

Vostes a saia de inspiración xitana cunha camisa de poeta ou blusa de seda e unha bandana.

Algunhas mulleres levaban pendentes grandes e pesados ​​colares de contas. Cada un tiña a súa forma creativa de apropiarse da tendencia.

Algunhas mulleres ata levaban un turbante en lugar dunha bandana na cabeza. A idea era lucir romántico e suave con roupa fluída cun encanto exótico xitano.

Art Deco Revival ou Old Hollywood

Outra tendencia revival, o movemento art déco, comezou a finais dos anos 60 e lentamente converteuse nunha tendencia máis glamorosa centrada en Old-Hollywood.

Mulleres vestidas con fermosos estampados e siluetas de inspiración art déco. Os sombreiros de alas anchas, os luxosos abrigos de veludo e a atrevida maquillaxe dos anos 20 volveron á moda.

Vestido cruzado de xersei

Aínda que os vestidos cruzados eran populares na década de 1940, o vestido cruzado de xersei foi un gran éxito nos anos 70. Todo o mundo tiña un, e algunhas persoas usaban exclusivamente vestidos cruzados.

O tecido de punto super cómodo escolleuse como o material perfecto para un vestido cruzado pegajoso. Este vestido foi un dos deseños do lado americano que aparecen nodesfile de moda da batalla de Versalles.

Live in Denim

Aínda que Francia non estaba tan obsesionada co denim como o resto do mundo, a popularidade dos jeans creceu enormemente para a xeración máis nova.

Había algúns denim en traxes de mezclilla tamén vistos nas rúas de París. Era unha expresión atenuada da fabulosa mania do vaquero dos anos 70.

Algunhas persoas máis novas comezaron a usar camisetas sinxelas con vaqueiros denim e chamáronlle un día. Case pensarías que estaban nos anos 90, pero estaban xusto por diante do tempo.

Moda punk

Aínda que a moda punk, incluíndo roupa fetiche, coiro, deseños gráficos, tecido envexado e alfileres de seguridade, estaba de moda en Londres, non chegou a París ata a década de 1980. Non obstante, as cores e a silueta punk si.

A diferenza doutras escenas musicais nas que Francia chegou tarde á festa, a escena punk tiña unha forte presenza na cultura francesa. Houbo varias bandas de punk rock en París durante os anos 70.

Estas bandas e os seus fans levaban camisas axustadas e vaqueiros apropiándose desa silueta da moda punk londinense e sen os adornos. Unha especie de moda pre-punk estaba de moda en París.

Discoteca

Unha bola de discoteca con fondo azul

Imaxe de NEOSiAM de Pexels

Todo o mundo quería levar vestidos longos con lentejuelas e roupa de cores brillantes para un minuto quente.

John Travolta iniciou a tendenciado traxe branco de solapa ancha para homes. Iso aínda está asociado coa discoteca hoxe en día.

Aínda que o período de baile disco foi de curta duración, as súas tendencias non desapareceron demasiado pronto. Os clubbers parisinos tomarían prestada a moda pola noite. Os vestidos brillantes que capturaron a luz da bola de discoteca seguen de moda.

Zapatos de plataforma

Non podíamos deixarche sen falarche da fantástica tendencia dos zapatos de plataforma. Tanto homes como mulleres usaban zapatos espectaculares con tacóns grosos e parecían incribles.

Algúns zapatos daban aos homes máis de cinco polgadas de altura. Os zapatos de plataforma viñeron despois da tendencia dos tacóns de cuña a principios dos anos 70. Formaban parte da Moda Punk que estaba moito máis aclimatada ao público.

Conclusión

A cultura de moitas tendencias existentes entre si e que dominaban por dereito propio comezou nos anos 70. Moitos looks icónicos dos anos 70 aínda se recrean hoxe, e algunhas das tendencias creadas entón seguen sendo elementos básicos do armario atemporal.

As mulleres non se avergoñan de poñerse a roupa da súa nai cun toque moderno. Podemos dicir con seguridade que a moda francesa tal e como a coñecemos hoxe foi forxada durante este tempo colorido.

Imaxe de cabeceira cortesía: Foto de Nik Korba en Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apaixonado historiador e educador, é a mente creativa detrás do cativador blog para os amantes da historia, os profesores e os seus estudantes. Cun amor arraigado polo pasado e un compromiso inquebrantable coa difusión do coñecemento histórico, Jeremy consolidouse como unha fonte fiable de información e inspiración.A viaxe de Jeremy ao mundo da historia comezou durante a súa infancia, xa que devoraba con avidez todos os libros de historia que podía ter nas súas mans. Fascinado polas historias de civilizacións antigas, os momentos fundamentais no tempo e os individuos que moldearon o noso mundo, sabía desde moi pequeno que quería compartir esta paixón cos demais.Despois de completar a súa educación formal en historia, Jeremy embarcouse nunha carreira docente que se prolongou durante máis dunha década. O seu compromiso de fomentar o amor pola historia entre os seus estudantes foi inquebrantable, e continuamente buscou formas innovadoras de involucrar e cativar as mentes novas. Recoñecendo o potencial da tecnoloxía como unha poderosa ferramenta educativa, puxo a súa atención no ámbito dixital, creando o seu influente blog de historia.O blog de Jeremy é un testemuño da súa dedicación a facer que a historia sexa accesible e atractiva para todos. A través da súa escritura elocuente, unha investigación meticulosa e unha narración vibrante, dá vida aos acontecementos do pasado, permitindo aos lectores sentirse como se estivesen testemuña de que a historia se desenrola antes.os seus ollos. Xa sexa unha anécdota raramente coñecida, unha análise en profundidade dun acontecemento histórico significativo ou unha exploración da vida de personaxes influentes, as súas engaiolantes narracións conseguiron un seguimento dedicado.Ademais do seu blog, Jeremy tamén participa activamente en varios esforzos de preservación histórica, traballando en estreita colaboración con museos e sociedades históricas locais para garantir que as historias do noso pasado estean salvagardadas para as xeracións futuras. Coñecido polas súas dinámicas conferencias e obradoiros para compañeiros educadores, esfórzase constantemente por inspirar aos demais a afondar no rico tapiz da historia.O blog de Jeremy Cruz serve como testemuño do seu compromiso inquebrantable por facer que a historia sexa accesible, atractiva e relevante no mundo acelerado de hoxe. Coa súa estraña capacidade para transportar aos lectores ao corazón dos momentos históricos, segue fomentando o amor polo pasado entre os entusiastas da historia, os profesores e os seus ansiosos estudantes.