બેચે સંગીતને કેવી રીતે પ્રભાવિત કર્યું?

જોહાન સેબેસ્ટિયન બાચનો પ્રભાવ ડેબસી, ચોપિન અને મોઝાર્ટ જેવા ઘણા પ્રતિષ્ઠિત સંગીતકારોના કાર્યોમાં જોઈ શકાય છે. બીથોવેને બાચને 'સર્વ સંવાદિતાના પિતા' પણ કહ્યા હતા અને ડેબસી માટે તે 'સંગીતના સારા ભગવાન' હતા. [2]

બાચનો પ્રભાવ શાસ્ત્રીય સંગીત, પોપ સંગીતમાં જોઈ શકાય છે. અને જાઝ.

તે સ્પષ્ટ છે કે તેનું સંગીત કોઈપણ વાદ્ય પર વગાડી શકાય છે, તેની ધૂન સાંસ્કૃતિક રીતે એટલી સુસંગત છે કે તેના મૃત્યુ પછીની સદીઓમાં સમકાલીન સંગીતકારોએ તેનો ઉપયોગ કર્યો છે.

સામગ્રીનું કોષ્ટક

બાચની સંગીતની પૃષ્ઠભૂમિ વિશે

તે લગભગ એવું જ છે કે બાચની સંગીતની શ્રેષ્ઠતા તેના ડીએનએમાં આવી. તેમના પિતા, જોહાન એમ્બ્રોસિયસ બેચ અને તેમના દાદા ક્રિસ્ટોફ બાચથી લઈને તેમના પરદાદા જોહાન્સ સુધી, તેઓ બધા તેમના સમયમાં વ્યાવસાયિક સંગીતકારો હતા. [4]

એલિયાસ ગોટલોબ હૌસમેન, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

બાચના પુત્રો જોહાન ક્રિશ્ચિયન, જોહાન ક્રિસ્ટોફ, કાર્લ ફિલિપ એમેન્યુઅલ અને વિલ્હેમ ફ્રીડેમેન બધા પ્રભાવશાળી સંગીતકારો હતા. જેમ કે તેમના ભત્રીજા જોહાન લુડવિગ હતા.

જ્યારે તે અસ્પષ્ટ રહે છે, તેમણે મોટે ભાગે તેમના પિતા પાસેથી સંગીત સિદ્ધાંતના મૂળભૂત સિદ્ધાંતો શીખ્યા હતા.

પ્રભાવશાળી સંગીતકાર જોહાન પેશેલબેલ પાસેથી તેમના પ્રથમ ઔપચારિક કીબોર્ડ પાઠથી લઈને શાળા પુસ્તકાલયમાં ચર્ચ સંગીતનો અભ્યાસ કરીને, તે પવિત્ર સંગીતના સંગીતકાર અને કલાકાર બન્યા અનેકીબોર્ડ.

બેચે પોતાને કીબોર્ડ સંગીત, ખાસ કરીને ઓર્ગન માટે સમર્પિત કર્યું અને ચર્ચ સંગીત અને ચેમ્બર અને ઓર્કેસ્ટ્રલ સંગીત પર કામ કર્યું.

તેમના કાર્યો

બાચ દ્વારા ઉત્પાદિત ઘણી રચનાઓમાં , સેન્ટ મેથ્યુ પેશન, ગોલ્ડબર્ગ વેરિએશન્સ, બ્રાન્ડેનબર્ગ કોન્સર્ટોસ, ટુ પેશન્સ, બી માઇનોરમાં માસ અને 300ના 200 હયાત કેન્ટાટા આધુનિક સમયના લોકપ્રિય સંગીતમાં પ્રવેશ્યા છે.

તેઓ મુખ્યત્વે આ માટે જાણીતા હતા સંગીતકાર કરતાં તેમનું અંગ સંગીત. તેમની કૃતિઓમાં સર્વશ્રેષ્ઠ કંટાટા, વાયોલિન કોન્સર્ટો, શક્તિશાળી અંગ કાર્યો અને બહુવિધ સોલો વાદ્યો માટે ઉત્કૃષ્ટ સંગીતનો સમાવેશ થાય છે.

જો કે, તેમની એકલ રચનાઓ વ્યાવસાયિક સંગીતકારો અને વાદ્યવાદકોના સંગીતના બિલ્ડીંગ બ્લોક્સ છે. આમાં તેના કોન્સર્ટો, સ્યુટ્સ, કેન્ટાટા, કેનોન્સ, આવિષ્કારો, ફ્યુગ્સ વગેરેનો સમાવેશ થાય છે.

જોહાન સેબેસ્ટિયન બાચ (યેલ યુનિવર્સિટી દ્વારા ડિજિટાઇઝ્ડ), જાહેર ડોમેન , Wikimedia Commons દ્વારા

રેપસોડિક ઉત્તરીય શૈલીમાં લખાયેલ પ્રખ્યાત અંગ - ડી માઇનોરમાં ટોકાટા અને ફ્યુગ્યુ, અને ડી મેજરમાં પ્રિલ્યુડ અને ફ્યુગ્યુ એ બાચની કેટલીક પ્રખ્યાત રચનાઓ છે. [4]

કીબોર્ડ માટે તમામ 24 મુખ્ય અને નાની કીમાં પૂર્વસૂચન અને ફ્યુગ્સના બે સેટ સાથે, તેણે વેલ-ટેમ્પર્ડ ક્લેવિયરની રચના કરી. જો કે, તેમના સમયમાં, ક્લેવિયરે અંગને બાદ કરતા ઘણા સાધનો, ખાસ કરીને ક્લેવિકોર્ડ અથવા હાર્પ્સીકોર્ડનો ઉલ્લેખ કર્યો હતો.

નિયત સમયે,બેચે તેમના અંગના કાર્યોમાં મેલોડી અને શબ્દસમૂહનો ઉપયોગ કરવાનો તેમનો અભિગમ વિકસાવ્યો. તેમણે તેમના માટે તેમની પ્રશંસા દર્શાવતા, ઘણા સંગીતકારોની કૃતિઓનું અનુલેખન કર્યું. ઇટાલિયન બેરોક શૈલીનો અભ્યાસ કરીને અને જીઓવાન્ની પેર્ગોલેસી અને આર્કેન્જેલો કોરેલી વગાડવાથી તેમના પોતાના મુખ્ય વાયોલિન સોનાટાઝને પ્રેરણા મળી.

મૃત્યુ પછીનો પ્રભાવ

તેમના મૃત્યુ પછી લગભગ 50 વર્ષ સુધી બાચના સંગીતની અવગણના કરવામાં આવી. પોતાના જીવનકાળ દરમિયાન પણ જૂના જમાનાના ગણાતા સંગીતકારને મોઝાર્ટ અને હેડનના સમયમાં રસ પડે એ સ્વાભાવિક હતું. [4]

તેનું શ્રેય તેનું સંગીત સહેલાઈથી ઉપલબ્ધ ન હોવાને કારણે પણ હોઈ શકે છે અને મોટા ભાગનું ચર્ચ સંગીત બદલાતા ધાર્મિક વિચારો સાથે તેનું મહત્વ ગુમાવી રહ્યું હતું.

18મી સદીના અંતમાં સંગીતકારો બેચના સંગીતથી અજાણ નથી, જેણે હેડન, મોઝાર્ટ અને બીથોવનને ખૂબ પ્રભાવિત કર્યા હતા. બેરોક-યુગના સંગીતકાર તરીકે, બેચની માત્ર થોડીક કૃતિઓ પિયાનો માટે લખવામાં આવી હતી, જેમાં તાર વગાડવા, હાર્પ્સીકોર્ડ્સ અને અંગો પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવામાં આવ્યું હતું.

એક અત્યંત ધાર્મિક વ્યક્તિ, તેના મોટા ભાગના કાર્યોમાં ધાર્મિક પ્રતીકવાદ હતો. વિવિધ સ્તોત્રો દ્વારા પ્રેરિત. કદાચ, બેચનું તેમના કામમાં કાઉન્ટરપોઇન્ટનું અમલીકરણ (બે અથવા વધુ સ્વતંત્ર ધૂનોને એક જ હાર્મોનિક રચનામાં જોડીને, દરેક તેના રેખીય પાત્રને જાળવી રાખે છે) એ તેમનું સૌથી મૂલ્યવાન યોગદાન હતું.

તેમણે તકનીકની શોધ કરી ન હોવા છતાં, તેમની સીમાઓનું જોરશોરથી પરીક્ષણ તેમના કાર્યને મોટે ભાગે લાક્ષણિકતા આપતું હતુંવિચાર. તેમણે મોડ્યુલેશન અને સંવાદિતાની વિભાવનાઓમાં ક્રાંતિ લાવી.

ચાર-ભાગની સંવાદિતા પ્રત્યેના તેમના અત્યાધુનિક અભિગમે પશ્ચિમી સંગીતમાં પિચ ગોઠવવાના પ્રાથમિક ફોર્મેટને વ્યાખ્યાયિત કર્યું - ટોનલ સિસ્ટમ.

બાચનું કાર્ય પણ જરૂરી હતું. વર્ષોથી લોકપ્રિય સંગીતમાં વધુ પડતી ઉપયોગમાં લેવાતી સુશોભન તકનીકો વિકસાવવી. આભૂષણ એ મ્યુઝિકલ નોટ્સની ઉશ્કેરાટ અથવા ધસારો છે, જે પ્રાથમિક ધૂન માટે મહત્વપૂર્ણ નથી પરંતુ તેનો હેતુ ભાગમાં ટેક્સચર અને રંગ ઉમેરવાનો છે.

ધ વોયેજર ગોલ્ડન રેકોર્ડ એ સામાન્ય અવાજો, છબીઓના વ્યાપક નમૂનાનો ગ્રામોફોન રેકોર્ડ છે. , સંગીત અને પૃથ્વીની ભાષાઓ બે વોયેજર પ્રોબ સાથે બાહ્ય અવકાશમાં મોકલવામાં આવી છે. કોઈપણ અન્ય સંગીતકાર કરતાં વધુ, બેચનું સંગીત આ રેકોર્ડમાં ત્રણ ગણું વધારે છે. [1]

પ્રસિદ્ધ સંગીતકારો કે જે તેમણે પ્રેરિત કર્યા

બાચને મોટાભાગે તેમના વાદ્ય કાર્યો અને જાણીતા શિક્ષક તરીકે યાદ કરવામાં આવતા હતા. 18મી સદીના ઉત્તરાર્ધ અને 19મી સદીની શરૂઆતની વચ્ચે, કેટલાક અગ્રણી સંગીતકારોએ તેમને તેમના કીબોર્ડ કાર્યો માટે ઓળખ્યા.

તેમના કામના સંપર્કમાં આવ્યા પછી, મોઝાર્ટ, બીથોવન, ચોપિન, શુમેન અને મેન્ડેલસોહને વધુ વિરોધાભાસી શૈલીમાં લખવાનું શરૂ કર્યું.

અનામી સ્કૂલ ઑફ વેરોના, જેનું શ્રેય જિયામ્બેટ્ટિનો સિગ્નોરોલી (સાલો, વેરોના 1706-1770), પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

મોઝાર્ટે તેના કોન્ટ્રાપન્ટલ સંગીતમાંથી શીખ્યા અને કેટલાકનું ટ્રાન્સક્રિપ્ટ કર્યુંબેચના ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ વર્ક્સ. બીથોવન 12 વર્ષનો હતો ત્યાં સુધીમાં વેલ-ટેમ્પર્ડ ક્લેવિયર (WTC)માં નિપુણતા મેળવી હતી.

જો કે, મેન્ડેલસોહને સેન્ટ મેથ્યુ પેશન રજૂ કરીને બાચના સંગીતને પુનર્જીવિત કર્યું. ચોપિન પર આધારિત ચોવીસ પ્રસ્તાવના, ઓપ. ડબલ્યુટીસી પર 28 (તેના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ટુકડાઓમાંનો એક) [3]

કાઉન્ટરપોઇન્ટનો ઉપયોગ કરીને લોકપ્રિય સંગીતના આધુનિક ઉદાહરણોમાં લેડ ઝેપ્પેલીનનો 'સ્ટેયરવે ટુ હેવન', સિમોન & ગારફંકેલના ‘સ્કારબોરો ફેર/કેન્ટિકલ’ અને ધ બીટલ્સ’ ‘ફોર નો વન.’ શાસ્ત્રીય સંગીતના ઉત્સુક વિદ્યાર્થી, પોલ મેકકાર્ટનીએ ધ બીટલ્સ સાથેના તેમના કામમાં કાઉન્ટરપોઈન્ટનો ઉપયોગ કર્યો. [5]

કેટલાક 20મી સદીના સંગીતકારોએ તેમના સંગીતનો ઉલ્લેખ કર્યો છે, જેમ કે વિલા-લોબોસ, તેમના બેચિયાનાસ બ્રાસિલીરાસ અને યસેયે, તેમના સિક્સ સોનાટામાં સોલો વાયોલિન માટે.

નિષ્કર્ષ

બેચે ચોક્કસપણે સંગીત ઇતિહાસનો માર્ગ બદલી નાખ્યો. ભલે તમે મોટાભાગના પશ્ચિમી અથવા વાદ્ય સંગીત વગાડતા હો અથવા સાંભળતા હોવ, તેણે ચોક્કસપણે તેમાં યોગદાન આપ્યું છે. તેમના સંગીતની ઓફર ઉપરાંત, તેમના સંગીતમાં વાતચીત કરવાની અને બધા દ્વારા સમજવાની ક્ષમતા છે. તે ઉંમર, જ્ઞાન અને પૃષ્ઠભૂમિના પટ્ટીને પાર કરે છે.

વિખ્યાત જર્મન સંગીતકાર મેક્સ રેગરના મતે, “બચ એ તમામ સંગીતની શરૂઆત અને અંત છે.”