પેરિસમાં ફેશનનો ઇતિહાસ

જે શહેર શિશુ ફેશન ઉદ્યોગને મશીન બનવા માટે બોર કરે છે તે આજે છે - પેરિસ. ચાલો પેરિસિયન ફેશનના ઇતિહાસની ચર્ચા કરીએ.

વિશ્વની ફેશન રાજધાની તરીકે પેરિસનો ઉદય

લૂઈ XIV

ફ્રાન્સના સૌથી લાંબા સમય સુધી શાસન કરનાર રાજા લુઈસ ડીયુડોનિયાએ ફ્રેન્ચ ફેશનના ઉદયનો પાયો નાખ્યો હતો. ડીયુડોનિયાનો અર્થ થાય છે "ભગવાનની ભેટ." યુરોપિયન દેશોમાં વેપારીવાદના વલણની આગેવાની લેતા, લુઇસ XIV એ રાજકીય શોષણ માટે વેપાર દ્વારા સંપત્તિ એકત્ર કરવા પર ખૂબ ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું.

તેમણે ઉદ્યોગ અને ઉત્પાદન, ખાસ કરીને લક્ઝરી કાપડમાં ભારે રોકાણ કર્યું. તે જ સમયે, દેશમાં કોઈપણ કાપડની આયાત પર પ્રતિબંધ.

ચાર વર્ષની નાની ઉંમરથી રાજા, લુઈ XIV, ખૂબ જ સુંદર સ્વાદ ધરાવતા હતા. જ્યારે તેણે તેના પિતાના શિકારની જગ્યાને વર્સેલ્સના મહેલમાં રૂપાંતરિત કરવાનું નક્કી કર્યું, ત્યારે તેણે ઉપલબ્ધ શ્રેષ્ઠ સામગ્રીની માંગ કરી. તેમના વીસીના દાયકામાં, તેમને સમજાયું કે ફ્રેન્ચ કાપડ અને વૈભવી સામાન હલકી ગુણવત્તાવાળા છે, અને તેમણે તેમના ધોરણોને પૂર્ણ કરવા માટે માલની આયાત કરવી પડશે. એવા યુગમાં અન્ય દેશોની તિજોરી ભરવી જ્યાં પૈસા સીધા સત્તામાં ટ્રાન્સફર થાય છે તે અસ્વીકાર્ય હતું. શ્રેષ્ઠ ફ્રેન્ચ હોવું જોઈએ!

રાજાની નીતિઓ ટૂંક સમયમાં ફળ આપી, અને ફ્રાન્સે વૈભવી કપડાં અને દાગીનાથી માંડીને વાઇન અને ફર્નિચર સુધીની દરેક વસ્તુની નિકાસ કરવાનું શરૂ કર્યું, તેના લોકો માટે ઘણી નોકરીઓ ઊભી કરી.વર્ષે પેરિસ ફેશન વીક છે જેમાં મોડેલ્સ, ડિઝાઇનર્સ અને સેલિબ્રિટીઓ ફેશન ઉદ્યોગની નવીનતમ રચનાઓ વિશ્વને બતાવવા માટે પેરિસ આવે છે.

ડિયોર, ગિવેન્ચી, યવેસ સેન્ટ લોરેન્ટ, લુઈસ વીટન, લેનવિન, ક્લાઉડી પિયરલોટ, જીન પોલ ગૌલ્ટિયર અને હર્મેસ જેવી બ્રાન્ડ્સ હજુ પણ વૈભવી અને ફેશનની દુનિયામાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે. ટૂંક સમયમાં ઝાંખા વલણો પેરિસિયન પુરુષો અને સ્ત્રીઓને સરળતાથી પ્રભાવિત કરતા નથી.

તેઓ ફેશનની દુનિયા વાંચી શકે છે અને વિશ્વાસપૂર્વક એવી વસ્તુઓ ખરીદી શકે છે જે તેઓ જાણે છે કે તેઓ ઓછામાં ઓછા એક દાયકા અથવા કાયમ માટે પહેરી શકે છે. મૂળભૂત રીતે, તેઓ જાણે છે કે કયા વલણો વળગી રહેશે. જ્યારે તમે ઑફ-ડ્યુટી મોડલ વિશે વિચારો છો, ત્યારે તમે પેરિસિયન સ્ટ્રીટવેરને ચિત્રિત કરો છો.

રેપિંગ અપ

પૅરિસ ચારસો વર્ષ પહેલાં અને આજે ફેશનની દુનિયામાં ટોચની ખેલાડી હતી. . ફેશન ઉદ્યોગ જેમ આપણે જાણીએ છીએ તેનો જન્મ પ્રકાશના શહેરમાં થયો હતો. આ તે સ્થાન છે જ્યાં સૌ પ્રથમ નવરાશની પ્રવૃત્તિ તરીકે ખરીદીનો આનંદ લેવામાં આવ્યો હતો. તેના ઇતિહાસમાં રાજકીય અશાંતિએ માત્ર તેના ફેશન અને લક્ઝરી ઉદ્યોગોમાં સુધારો કર્યો.

યુદ્ધ પછી અન્ય ફેશન શહેરો સાથે સિંહાસન વહેંચવા છતાં, તેની ગુણવત્તા અને શૈલી હજુ પણ બાકીના શહેરોથી અલગ છે. જો ફ્રાન્સ ફેશન કિંગડમનો તાજ પહેરે છે, તો પેરિસ એ તાજનું રત્ન છે.

આ મનોરંજક સામયિક ઝડપથી વિદેશી અદાલતોમાં પહોંચ્યું, અને ફ્રેન્ચ ફેશન ઓર્ડર્સ રેડવામાં આવ્યા. રાજાએ રાત્રિના શોપિંગને પ્રોત્સાહન આપવા માટે પેરિસની શેરીઓ રાત્રે પ્રકાશિત કરવાનું પણ ફરજિયાત કર્યું.

જીન-બાપ્ટિસ્ટ કોલ્બર્ટ

પેરિસ ફેશન એટલી આકર્ષક અને લોકપ્રિય હતી કે રાજાના નાણા અને આર્થિક બાબતોના પ્રધાન, જીન-બેપ્ટિસ્ટ કોલ્બર્ટે કહ્યું, "ફ્રાન્સમાં ફેશન એ છે કે સ્પેનિયાર્ડ્સ માટે સોનાની ખાણો જેવી છે." આ નિવેદનની પ્રામાણિકતા અસ્થિર છે પરંતુ તે પછીની પરિસ્થિતિનું યોગ્ય રીતે વર્ણન કરે છે. આમ 1680 સુધીમાં, પેરિસમાં 30% મજૂર ફેશનના સામાન પર કામ કરતા હતા.

કોલ્બર્ટે એ પણ આદેશ આપ્યો કે નવા કાપડને અલગ-અલગ સિઝન માટે વર્ષમાં બે વાર બહાર પાડવામાં આવે. ઉનાળા અને શિયાળા માટેના ફેશન ચિત્રો ઉનાળામાં ચાહકો અને હળવા કાપડ અને શિયાળામાં ફર અને ભારે કાપડ દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યાં હતાં. આ વ્યૂહરચના અનુમાનિત સમયે વેચાણ વધારવા ઈચ્છતી હતી અને તે ખૂબ જ સફળ રહી હતી. તે ફેશનની આધુનિક આયોજિત અપ્રચલિતતાનો સ્ત્રોત છે.

આજે એક વર્ષમાં સોળ ઝડપી ફેશન માઇક્રો સીઝન છે જેમાં ઝારા અને શેન જેવી બ્રાન્ડ્સ કલેક્શન બહાર પાડે છે. આમોસમી વલણોના પરિચયથી ભારે નફો થયો, અને 1600 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, ફ્રાન્સ શૈલી અને સ્વાદની બાબતોમાં વિશ્વનું સાર્વભૌમ હતું, જેમાં પેરિસ તેના રાજદંડ તરીકે હતું.

બેરોક યુગમાં પેરિસ ફેશન

લુઇસ XIV નું 1715 માં અવસાન થયું. તેમના શાસનનો સમયગાળો યુરોપમાં કલાનો બેરોક સમયગાળો હતો. બેરોક યુગ તેની ભવ્ય સમૃદ્ધિ અને અતિરેક માટે જાણીતો હતો. રાજાએ કોર્ટમાં ફેશન માટે કડક નિયમો નક્કી કર્યા. દરજ્જાના દરેક પુરુષ અને તેની પત્નીએ દરેક પ્રસંગ માટે ચોક્કસ કપડાંની વસ્તુઓ પહેરવાની હતી. જો તમે યોગ્ય કપડાં પહેર્યા ન હતા, તો તમને અદાલતમાં મંજૂરી આપવામાં આવી ન હતી અને સત્તા ગુમાવી હતી.

ફેશનના નિયમોનું પાલન કરીને ઉમરાવ નાદાર થઈ ગયા. રાજા તમને તેની મક્કમ મુઠ્ઠીમાં રાખીને તમારા કપડા માટે પૈસા ઉછીના આપશે. તેથી કિંગ લુઇસ XIV એ કહ્યું, "તમે અમારી સાથે બેસી શકતા નથી," ફિલ્મ "મીન ગર્લ્સ" ફિલ્માવવાની સદીઓ પહેલા.

મહિલાઓ પુરૂષો કરતાં ઓછી સજાવટ કરતી હતી કારણ કે રાજા કોઈને પણ પોતાના કરતાં વધુ સારા પોશાક પહેરવાની મંજૂરી આપતા ન હતા. બેરોક સમયગાળાની સિલુએટ બાસ્ક દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી. એક કાંચળી જેવું બાંધકામ જે કપડાની નીચે સૂવાને બદલે આગળની બાજુએ લાંબો પોઈન્ટ અને પાછળથી લેસિંગ દર્શાવતું હતું. તેમાં સ્કૂપ્ડ નેકલાઇન, ઢોળાવવાળા ખુલ્લા ખભા અને મોટા કદના બિલોઇંગ સ્લીવ્સ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા.

પફી સ્લીવ્ઝ સંપત્તિ અને સ્થિતિનું સર્વોપરી પ્રદર્શન બની ગયું હતું, જે 1870ના દાયકાના અંતમાં પણ અમેરિકામાં જોવા મળ્યું હતું, જેને ગિલ્ડેડ યુગ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. જ્યાં સુધી તમે કોર્ટમાં ન હોવ ત્યાં સુધી બાસ્ક્ડ ડ્રેસને બ્રૉચના સૅશ જેવા મોતીની દોરી પહેરવા ઉપરાંત ખૂબ જ શણગારવામાં આવતા ન હતા. સ્ત્રીઓ તે સમયે પુરુષો પહેરતી હતી તેવી જ ટોપીઓ પહેરતી હતી, જે મોટી હતી અને શાહમૃગના પીછાઓથી શણગારેલી હતી.

બંને જાતિના ઉમરાવો ખચ્ચર પહેરતા હતા, ફીત વગરના ઉંચા પગરખાં પહેરતા હતા – જે આજે આપણી પાસે છે તેના જેવા જ છે. બેરોક યુગ દરમિયાન પુરુષો ખાસ કરીને ભવ્ય હતા. તેમના પોશાકમાં આનો સમાવેશ થાય છે:

• ભારે સુવ્યવસ્થિત ટોપીઓ
• પેરીવિગ્સ
• તેમના શર્ટના આગળના ભાગમાં જેબોટ અથવા લેસ સ્કાર્ફ
• બ્રોકેડ વેસ્ટ્સ<13
• લેસ કફ સાથે બીલોઇંગ શર્ટ
• રિબન લૂપ ટ્રિમ કરેલા બેલ્ટ
• પેટીકોટ બ્રીચેસ, એટલા સંપૂર્ણ અને ખુશખુશાલ તેઓ સ્કર્ટ જેવા દેખાતા હતા
• લેસ તોપ
• ઊંચી એડીના જૂતા

મેરી એન્ટોનેટ

મેરી એન્ટોઇનેટ વીસ વર્ષની થઈ તે પહેલા ફ્રાન્સની રાણી બની. ખૂબ જ ઓછી ગોપનીયતા અને નિરર્થક લગ્ન સાથે વિદેશી ભૂમિમાં એકલતા, મીઠી ઑસ્ટ્રિયન સુંદરતા એક આશ્રય તરીકે ફેશનની દુનિયામાં પ્રવેશી. તેણીની ડ્રેસમેકર રોઝ બર્ટિન પ્રથમ સેલિબ્રિટી ફેશન ડિઝાઇનર બની હતી.

મેરી ગુરુત્વાકર્ષણને નડતા વાળ અને વિશાળ ફુલ સ્કર્ટ સાથે સુંદર વિસ્તૃત ડ્રેસ સાથે સ્ટાઇલ આઇકોન બની હતી. તે ફ્રેન્ચ ફેશનનું ચોક્કસ ચિત્રણ બની ગયું. દરરોજ સવારે એક ફ્રેન્ચ મહિલા જે તેને પરવડી શકે તે રાણીના ફેશનના ઉદાહરણને અનુસરે છે અને પહેરતી હતી:

• સ્ટોકિંગ્સ
• કેમીસ
• સ્ટેઝ કોર્સેટ
• પોકેટ બેલ્ટ
• હૂપ સ્કર્ટ
• પેટીકોટ્સ
• ગાઉન પેટીકોટ્સ
• સ્ટોમાચર
• ગાઉન

મેરી એકાગ્રતા લાવી અને પુરૂષોએ ઉત્કૃષ્ટ બેરોક કાળથી તેમની ફેશનને સરળ બનાવી હોવાથી મહિલાઓના વસ્ત્રોમાં ફરીથી શણગાર.

રીજન્સી ફેશન

રીજન્સી સમયગાળો 1800 ના દાયકાની શરૂઆતમાં શરૂ થાય છે. તે યુરોપિયન ફેશન ઇતિહાસનો સૌથી અનન્ય અને પ્રખ્યાત સમયગાળો દર્શાવે છે. ઘણી ફિલ્મો અને ટેલિવિઝન શો આ સમયગાળા પર આધારિત છે, જેમાં પ્રાઇડ એન્ડ પ્રિજ્યુડિસ અને બ્રિજટનનો સમાવેશ થાય છે. તે રસપ્રદ છે કારણ કે આ યુગ દરમિયાન ફેશન તેના પહેલા અથવા પછીની કોઈપણ વસ્તુથી સંપૂર્ણપણે અલગ હતી.

જ્યારે પુરૂષોની ફેશન મોટાભાગે એકસરખી રહી, સ્ત્રીઓની ફેશન મોટા હૂપ સ્કર્ટ અને કોર્સેટથી સામ્રાજ્ય કમરલાઇન અને ફ્લોઇંગ સ્કર્ટ સુધી ગઈ.

એમ્મા હેમિલ્ટન

પ્રાચીન રોમન કલા, જેમાં મૂર્તિઓ અને ચિત્રો સામેલ છે, આ યુગમાં ફેશનને પ્રેરિત કરે છે. સૌથી મોટી પ્રેરણાઓમાંની એક હર્ક્યુલેનિયમ બેકાન્ટે હતીબચ્ચસના નૃત્ય ભક્તોનું નિરૂપણ. એમ્મા હેમિલ્ટન એક નિયોક્લાસિકલ આઇકન હતી જેણે નેપલ્સમાં તેના પતિના ઘરે મુલાકાત લેનારા કલાકારો દ્વારા દોરવામાં આવેલા વિવિધ વલણમાં પોઝ આપ્યો હતો. તેણીની છબી અસંખ્ય પેઇન્ટિંગ્સ પર હતી, તેના જંગલી વાળ અને તરંગી વસ્ત્રોથી દર્શકોને મોહિત કરે છે.

તે પ્રાચીન-પ્રેરિત વસ્ત્રોમાં લપેટાયેલા હર્ક્યુલેનિયમ બેકાન્ટે તરીકે સૌથી વધુ પ્રખ્યાત રીતે પોઝ આપતી હતી. તેણીએ હંમેશા તેના માટે તૈયાર કરેલા રોમન-પ્રેરિત કપડાં પહેરવાનું શરૂ કર્યું, આમ તે નિયોક્લાસિકલ આર્ટ ચળવળનો ચહેરો અને ફેશન આઇકોન બની. યુરોપમાં મહિલાઓએ વિશાળ સ્કર્ટ અને વિગ્સ કાઢી નાખ્યા અને તેમના શરીર પર નરમ વહેતા કાપડ સાથે કુદરતી વાળ પહેર્યા. તેણીની ખ્યાતિએ ઉમરાવોને તેણીને રૂબરૂમાં જોવા માટે તેની મુલાકાત લીધી. તે આજે સોશિયલ મીડિયા પ્રભાવક હશે. માત્ર કોઈ પ્રભાવક જ નહીં પરંતુ વિશ્વભરમાં સૌથી વધુ અનુયાયીઓ ધરાવનાર. 1800 ના દાયકાની કાઈલી જેનર.

જો કે, ફ્રેંચ ક્રાંતિ પછી, સ્ત્રીઓએ સામ્રાજ્ય કમર પહેરવેશની ફેશનને અપનાવી ન હતી કારણ કે તે તેમની આસપાસની કલામાં દર્શાવવામાં આવી હતી. ક્રાંતિ દરમિયાન અને તે પછી ઘણી સ્ત્રીઓને કેદ કરવામાં આવી હતી. થેરેસા ટેલેન અને ક્વીન મેરી એન્ટોઇનેટ જેવી મહિલાઓને કેદમાં હોય ત્યારે જ તેમના રસાયણ પહેરવાની છૂટ હતી. ઘણીવાર તેઓ શું પહેરતા હતા કારણ કે તેઓને ગિલોટિન પર મોકલવામાં આવ્યા હતા.

ફ્રેન્ચ મહિલાઓએ નિયો-ક્લાસિકલ ડ્રેસ અપનાવ્યા જે આ મહિલાઓને શ્રદ્ધાંજલિ તરીકે સમગ્ર યુરોપમાં ફરતા થયા. તેતે સમયમાં જીવિત રહેવાનું પ્રતીક હતું. મહિલાઓએ પણ તેમના કપડાને લાલ ઘોડાની લગામથી બાંધવાનું શરૂ કર્યું અને ગિલોટીનમાં ખોવાઈ ગયેલા લોહીને રજૂ કરવા માટે લાલ મણકાવાળા ગળાનો હાર પહેર્યો.

નેપોલિયન એલએ વિદ્રોહની અરાજકતા પછી ફ્રેન્ચ કાપડ ઉદ્યોગને પુનર્જીવિત કર્યો. તેમની મુખ્ય ચિંતા લિયોન સિલ્ક અને લેસને પ્રોત્સાહન આપવાની હતી. બંને સામગ્રીથી સુંદર રીજન્સી અથવા નિયો-ક્લાસિકલ યુગના કપડાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. 19મી સદીમાં તમામ રાજકીય ઉથલપાથલ હોવા છતાં, ફ્રેન્ચ ફેશન અને લક્ઝરી સેક્ટરે વિશ્વમાં પ્રભુત્વ જમાવવાનું ચાલુ રાખ્યું.

હર્મ્સે વૈભવી અશ્વારોહણ સાધનો અને સ્કાર્ફ વેચવાનું શરૂ કર્યું જ્યારે લુઈસ વીટને તેની બોક્સ બનાવવાની દુકાન ખોલી. આ નામો તે વારસો જાણતા ન હતા જે તેઓએ તે સમયે શરૂ કર્યા હતા.

ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થ

અજ્ઞાત લેખક અજ્ઞાત લેખક, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

ફેશન ખૂબ જ વ્યક્તિગત હતી. દરજીઓ અને ડ્રેસમેકરોએ તેમના આશ્રયદાતાઓની વિશિષ્ટ શૈલીને અનુરૂપ કસ્ટમ વસ્ત્રો બનાવ્યા. ચાર્લ્સ ફ્રેડરિક વર્થે તે બદલ્યું અને 1858માં જ્યારે તેણે પોતાનું એટેલિયર ખોલ્યું ત્યારે આધુનિક ફેશન ઉદ્યોગની શરૂઆત કરી. અમે ડિઝાઇનરની દ્રષ્ટિ વિશે ફેશન બનાવી, પહેરનારાઓ માટે નહીં.

ગ્રાહકો દ્વારા અપાયેલા કપડાને બદલે દરેક સીઝનમાં કપડાંના ક્યુરેટેડ કલેક્શન કરનાર તેઓ પ્રથમ હતા. તેણે પેરિસ ફેશન શો કલ્ચરની શરૂઆત કરી અને પાન્ડોરા ડોલ્સને બદલે ફુલ સાઈઝ, જીવંત મોડલનો ઉપયોગ કર્યો. પાન્ડોરા ડોલ્સ ફ્રેન્ચ હતીફેશન ડોલ્સ ડિઝાઇન્સ દર્શાવવા માટે વપરાય છે. લેબલ પર તેનું નામ લખવું એ ફેશન ઉદ્યોગમાં એક વિશાળ ગેમ ચેન્જર હતું. લોકો તેની ડિઝાઇનને પછાડતા રહ્યા, તેથી તેણે આ ઉપાય વિશે વિચાર્યું.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

તેમણે એક ટ્રેડ એસોસિએશન પણ શરૂ કર્યું જે હૌટ કોચર અથવા "હાઈ સીવીંગ" બ્રાન્ડ તરીકે જાણી શકાય તે માટે ચોક્કસ ધોરણો નક્કી કરે છે. તે એસોસિએશનને લે ચેમ્બ્રે સિન્ડિકેલ ડે લા હૌટ કોચર પેરિસિયન તરીકે ઓળખવામાં આવ્યું હતું અને તે આજે પણ ફેડરેશન દે લા હોટ કોચર એટ દે લા મોડ હેઠળ અસ્તિત્વમાં છે.

ફેશન, ગેસ્ટ્રોનોમી, ફાઇન વાઇન અને તમામ વૈભવી વસ્તુઓ માટે ઉચ્ચતમ ધોરણો સેટ કરવા પર ફ્રેન્ચ લોકો પોતાને ગર્વ કરે છે. આજે Haute Couture સ્થાપના તરીકે ગણવામાં આવે છે, તમારે આ આવશ્યકતાઓને પૂર્ણ કરવી આવશ્યક છે:

• ખાનગી ક્લાયન્ટ્સ માટે મેડ-ટુ-ઓર્ડર ડ્રેસ બનાવવા આવશ્યક છે
• કપડાં એક કરતાં વધુ ફિટિંગ સાથે બનાવવા જોઈએ એટેલિયરનો ઉપયોગ કરીને
• એક વર્કશોપમાં ઓછામાં ઓછા પંદર પૂર્ણ-સમયના કર્મચારીઓને રોજગારી આપવી જોઈએ
• એક વર્કશોપમાં ઓછામાં ઓછા વીસ પૂર્ણ-સમયના ટેકનિકલ કામદારોને પણ રોજગારી આપવી જોઈએ
• એક સંગ્રહ રજૂ કરવો આવશ્યક છે જુલાઈ અને જાન્યુઆરીમાં ઉનાળા અને શિયાળા માટે જાહેર જનતા માટે ઓછામાં ઓછી પચાસથી વધુ મૂળ ડિઝાઇન

ચાર્લ્સ બ્રાન્ડ, હાઉસ ઓફ વર્થ, એ સમયની ઘણી શ્રીમંત અને પ્રભાવશાળી મહિલાઓ જેમ કે મહારાણી યુજેની અને ક્વીન એલેક્ઝાન્ડ્રા પહેરે છે. . આ મહાન પુરૂષવાચી ત્યાગનો સમયગાળો પણ હતો જેમાં પુરૂષોએ તેને અટકાવ્યો હતોસ્ત્રીઓ માટે રંગો અને તેના બદલે લગભગ સંપૂર્ણપણે કાળા કપડાં પસંદ કર્યા. આ સમયની આસપાસ, ગુણવત્તાયુક્ત ટેલરિંગ અને કટને પુરૂષોના કપડાંમાં શણગાર કરતાં વધુ મહત્ત્વ આપવામાં આવતું હતું.

વીસમી સદીમાં પેરિસિયન ફેશન

વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, ચેનલ, લેનવિન અને વિયોનેટ જેવી બ્રાન્ડ્સ પ્રચલિત બની. પેરિસ છેલ્લા ત્રણસો વર્ષથી ફેશનની દુનિયાની રાજધાની રહી હોવાથી, પેરિસિયનની છબી બનાવવામાં આવી હતી. પેરિસિયન સ્ત્રી દરેક બાબતમાં સારી હતી અને હંમેશા સારી દેખાતી હતી. તે તે હતી જે વિશ્વની બાકીની સ્ત્રીઓ બનવા માંગતી હતી. પેરિસની ઉમદા મહિલા ચિહ્નો જ નહીં, પણ ગ્રંથપાલ, વેઇટ્રેસ, સચિવો અને ગૃહિણીઓ પણ પ્રેરણાદાયી હતા.

ધ બીગ ફોર

1940ના દાયકામાં ફ્રાન્સના જર્મન કબજા દરમિયાન, ફ્રેંચ ફેશનને ભારે ફટકો પડ્યો કારણ કે કોઈ પણ ડિઝાઇન દેશ છોડી શકતી ન હતી. તે સમયે, ન્યુ યોર્કના ડિઝાઇનરોએ ગેપ અનુભવ્યો અને તેનો લાભ લીધો. લંડન અને મિલાન એ 50 ના દાયકાનું અનુકરણ કર્યું. ફેશન જગતનો એક સમયનો રાજા વિશ્વના ચાર મોટા ફેશન શહેરોમાંનો એક બન્યો.

અન્ય ફેશન શહેરોનો ઉદય અનિવાર્ય હતો, અને પેરિસ બને તે પહેલાં ચિત્રમાંથી બહાર નીકળે તેની રાહ જોવી પડી.

પેરિસ ફેશન આજે

પેરિસની ફેશન આજે ભવ્ય અને છટાદાર છે. જ્યારે તમે શેરીમાં કોઈની સામે આવો છો, ત્યારે તેમનો પોશાક વિચારપૂર્વક દેખાશે. પેરિસના લોકો વિશ્વના શ્રેષ્ઠ કપડાં પહેરે છે. દરેક