1950 के दशक में फ़्रांसीसी फ़ैशन

1950 के दशक में फ़्रांसीसी फ़ैशन
David Meyer

क्या आपने कभी सोचा है कि फ्रांस में परमाणु और अंतरिक्ष युग के बीच महिलाएं क्या पहनती थीं? पूरी दुनिया दर्द और क्रूरता के युग से उबर रही थी।

इस सारी अनिश्चितता और पीड़ा के बाद वे सामान्य स्थिति चाहते थे। 1950 के दशक में फ़्रांसीसी फ़ैशन चमकदार और मज़ेदार था। यहां उस काल की कुछ विशेषताएं दी गई हैं।

विषय-सूची

स्त्रीत्व की वापसी

1950 के दशक में स्त्रीत्व को पुनः प्राप्त करने के युग की शुरुआत हुई। दूसरे विश्व युद्ध के दौरान इतिहास में पहली बार महिलाओं ने बहुत मर्दाना भूमिकाएँ निभाईं।

उनकी नई भूमिकाओं के लिए उनकी स्वीकृति और संकल्प 1940 के दशक के दौरान उनके कपड़ों में बड़े, सशक्त कंधों में स्पष्ट थे।

हालाँकि, महिलाएँ कठिन समय के अंत का जश्न मनाना चाहती थीं और फिर से पारंपरिक रूप से स्त्री महसूस करना चाहती थीं।

सौंदर्य देखने वालों की नजर में था क्योंकि 50 के दशक में पुरुष डिजाइनरों का वर्चस्व था, केवल मैडेमोसेले चैनल ने फ्रांसीसी वस्त्र जगत में बालेनियागा, डायर, गिवेंची और कार्डिन जैसे मास्टर्स के खिलाफ अपनी पकड़ बनाई थी।

हालाँकि पुरुष डिज़ाइनर स्त्रीत्व का जश्न मनाने वाले सुंदर आकार के परिधान बना सकते थे, लेकिन उनके डिज़ाइन अक्सर प्रतिबंधात्मक या असुविधाजनक होते थे।

हर अवसर के लिए एक पोशाक

शाम के कपड़े, मनोरंजन के कपड़े, सनड्रेस, नाइटड्रेस, नृत्य कपड़े, समुद्र तट के कपड़े, इत्यादि। प्रत्येक गतिविधि के लिए एक अलग प्रकार का विशेष परिधान होता था। एक महिला की अलमारी जैसी थीप्रत्येक संभव फोटो पृष्ठभूमि के लिए एक कैटलॉग।

शेपवियर

50 के दशक में हर कोई और उनकी मां कमरबंद पहनते थे। यह प्रथा केवल फ्रांस तक ही सीमित नहीं थी बल्कि विश्वव्यापी प्रवृत्ति थी। करधनी, कोर्सेट और आकार देने वाले अंडरगार्मेंट्स पुनरुद्धार के दौर से गुजर रहे थे।

विस्तृत अंडरगारमेंट्स और पेटीकोट से ऐसा महसूस होता है जैसे उन्हें सत्रहवीं शताब्दी में वापस ले जाया गया हो।

जब आप पुरानी तस्वीरें देखते हैं और आश्चर्य करते हैं कि हर कोई एक डिजाइनर चित्रण की तरह कैसे दिखता है, तो इसका कारण यह है कि उन्होंने अपनी कमर को खींचने के लिए अविश्वसनीय रूप से प्रतिबंधित अंडरगारमेंट्स पहने थे।

शेपवियर अलग-अलग लंबाई में, एक या दो-टुकड़े सेट के रूप में उपलब्ध थे।

महिलाएं अपने पैरों को कसने के लिए करधनी के साथ-साथ कंट्रोल पैंट भी पहनती थीं। कमरबंद या कोर्सेट में स्टॉकिंग्स से जुड़ने के लिए रिबन होते थे।

अगर आपने शेपिंग अंडरवियर का पूरा सेट नहीं पहना तो लोग आपको जानेंगे और आपके बारे में राय बनाएंगे।

डायर का नया रूप

आधुनिक डायर फैशन स्टोर

छवि सौजन्य: Pxhere

दिसंबर 1946 में स्थापित, डायर के घराने ने वैश्विक नेतृत्व किया फैशन उद्योग और 50 के दशक में फ्रांसीसी फैशन को परिभाषित किया। 1947 में, उन्होंने नब्बे पोशाकों का अपना पहला संग्रह जारी किया।

बस्ट और कूल्हों को उभारते हुए कमर पर कसाव दिखाया गया था, जिससे एक प्रतिष्ठित ऑवरग्लास फिगर बना। इस बोल्ड नए सिल्हूट से प्रभावित होकर, फैशन शहर ने तुरंत उनकी पूजा करना शुरू कर दिया।

इसके बाद जल्द ही बाकी लोगों ने भी इसका अनुसरण कियादुनिया। कुछ डिजाइनरों ने सफलतापूर्वक सर्वोत्कृष्ट सिल्हूट बनाए हैं, और उस समय हार्पर बाजार के संपादक कार्मेल स्नो द्वारा क्रिश्चियन डायर के "नए रूप" की अत्यधिक प्रशंसा की गई थी।

युद्ध की सख्त राशनिंग अवधि के दौरान बनाए गए कपड़ों के बजाय एक ही पोशाक के लिए बहुत अधिक कपड़े का उपयोग करने के लिए ब्रांड की आलोचना की गई थी।

यह दृष्टिकोण पूरी तरह से जानबूझकर किया गया था। डायर चाहता था कि लोगों को कपड़ों की विलासिता और समृद्धि की याद दिलाई जाए और ऐसे कठिन वर्षों के बाद फैशन के भविष्य की झलक दिखाई जाए।

दस गज कपड़े से बनी पूरी स्कर्ट, पेप्लम वाली जैकेट और भव्य टोपी, दस्ताने और जूते, दशक के अंत तक फ़्रांस के निर्यात राजस्व में डायर का हिस्सा 5% था। वास्तव में, दस्ताने, टोपी और जूतों के बिना, कोई भी डायर के नए लुक को उसकी पूरी महिमा में नहीं पहन सकता। यहां तक ​​कि ब्रिटिश शाही परिवार भी इसके नियमित ग्राहक थे।

1955 में, डायर ने यवेस सेंट लॉरेंट नामक एक युवक को अपने सहायक के रूप में नियुक्त किया। बाद में उन्होंने उन्हें अपना उत्तराधिकारी नामित किया, इससे पहले कि उनकी असामयिक मृत्यु ने दुनिया को दूसरी बार चौंका दिया।

हमें छोड़ने से पहले, डायर ने दुनिया पर अपनी छाप छोड़ी और युद्ध से टूट जाने के बाद पेरिस को दुनिया की फैशन राजधानी के रूप में फिर से स्थापित किया। यह कहना सुरक्षित है कि क्रिश्चियन डायर ने 50 के दशक में फ्रांसीसी फैशन को निर्धारित किया था।

उनके इक्कीस वर्षीय उत्तराधिकारी ने अधिक नवीन और आरामदायक लुक तैयार करके उनके नाम के साथ न्याय कियावही लोकप्रिय ए-लाइन आकार।

उन्होंने साबित किया कि सुंदर कपड़ों को संरचना के लिए हमेशा मजबूत या कठोर ज्यामितीय रेखाओं की आवश्यकता नहीं होती है। उनकी अंतर्दृष्टि डायर के एटेलियर में से एक में काम करने के दौरान उनके समय के अनुकूल ग्राहकों से प्राप्त हुई थी।

इसलिए 50 के दशक के अंत तक नया लुक हावी रहा, और केवल युवा ग्राहकों के लिए अधिक आरामदायक बन गया।

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जब क्रिश्चियन की मृत्यु हुई, तो फ्रांसीसी फैशन समुदाय घबरा गया क्योंकि उन्होंने अकेले ही पेरिस को उसका पूर्व गौरव लौटाया और फ्रांसीसी फैशन उद्योग में पैसा वापस लाया।

हालाँकि, सेंट लॉरेंट के पहले संग्रह के बाद, यह स्पष्ट था कि फ़्रांस को बचा लिया गया था।

चैनल जैकेट

फूलों के साथ कोको चैनल पेपर बैग।

कमर को इतना दबाने से थक गया कि हिलना-डुलना भी मुश्किल हो गया। जबकि अन्य लोग अभी भी चालीस के दशक के उत्तरार्ध की सफलता की सवारी कर रहे थे, गैब्रिएल चैनल ने अपने संग्रह में चैनल जैकेट जारी किया, जिसे "द कमबैक" के नाम से जाना जाता है।

आलोचकों को यह संग्रह और यह जैकेट पसंद नहीं आई। उन्हें विश्वास नहीं था कि इतनी मर्दाना चीज़ कभी महिलाओं को बेची जाएगी।

हालाँकि, महिलाएँ किसी नई और आधुनिक चीज़ का इंतज़ार कर रही थीं।

ये जैकेट बॉक्सनुमा थे, कमर तक खत्म होते थे, इस प्रकार कचरे को बिना निचोड़े ऊपर खींचते थे।

आधुनिक चैनल जैकेट में चार कार्यात्मक जेब और बटन थे जिनमें अनिवार्य बटन छेद और आयरलैंड से ट्वीड था। भविष्य के कई शो में जैकेट की फिर से कल्पना की गई है। पहले के लिएउस समय, महिलाओं के परिधान में घूमना आरामदायक था।

जैकेट को एक संकीर्ण स्कर्ट के साथ जोड़ा जाएगा। तैयार लुक पुरुषों के सूट जैसा था, जिसे स्त्रीत्व का स्पर्श दिया गया था। यह दुनिया भर में धूम मचाने वाला एक क्लासिक सुरुचिपूर्ण लेकिन शक्तिशाली महिला ताला बन गया।

व्यावहारिकता और आराम का संयोजन चैनल जैकेट जल्द ही ब्रिगिट बार्डोट और ग्रेस केली जैसी कई अभिनेत्रियों के लिए पसंदीदा बन गया।

हालाँकि यह उस समय हिट नहीं था, यह संग्रह किसी की अपेक्षा से अधिक लोगों को बेचा गया था। यदि डायर ने मध्य शताब्दी की शुरुआत की, तो चैनल ने इसके अंत को चिह्नित किया और हमें 1960 के दशक की ओर बढ़ने में मदद की।

यह नए लुक के विपरीत एक पूर्ण शैली थी और पहनने वाले के लिए बहुत अधिक व्यावहारिक थी।

1950 के दशक के बारे में आम फैशन भ्रांतियाँ

1950 के दशक के कई फैशन रुझानों का समय के साथ गलत अनुवाद किया गया या अति-रोमांटिक रूप दिया गया। यहां कुछ चीजें हैं जो आपने 1950 के दशक के फ्रांसीसी फैशन के बारे में सुनी होंगी जो तीन डॉलर के नोट के समान वास्तविक है।

कर्वियर मॉडल

बहुत से लोगों का मानना ​​होगा कि 50 के दशक के दौरान प्लस-साइज़ मॉडलों ने थोड़े समय के लिए सुर्खियों में समय बिताया था।

हालाँकि, यह सच नहीं है। यदि आप उस समय के संपादकीय और कैटलॉग देखें, तो महिलाएं आज की मॉडलों की तुलना में भी पतली थीं। युद्ध के कारण महिलाएँ भी कुपोषित हो गईं।

मर्लिन मुनरो, जिस महिला का लोग उदाहरण के रूप में उपयोग करते हैं, वह वास्तव में बहुत छोटी है लेकिन सुंदर हैपूर्ण गोलाकार वक्रों वाली आकृति।

यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि किम कार्दशियन, बहुत अधिक वजन कम करने के प्रयासों के बावजूद, मर्लिन की प्रसिद्ध "हैप्पी बर्थडे" पोशाक में मुश्किल से फिट बैठती थीं।

इस ग़लतफ़हमी का स्रोत, वास्तव में, रणनीतिक परिधान निर्माण की सफलता है। 50 का दशक घंटे के आकार का दशक था।

पोशाकें कमर पर दबाव डालते हुए बस्ट और कूल्हों को उभारती हैं। इस शैली ने पूर्ण कामुक आकृति का भ्रम पैदा किया।

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आज, फैशन उद्योग पहले की तुलना में कहीं अधिक समावेशी है।

छोटी पफी स्कर्ट

लगभग हर 50 के दशक से प्रेरित पोशाक में घुटने के ऊपर एक स्कर्ट होती है। हालाँकि, यह वास्तविकता से अधिक दूर नहीं हो सकता। लोग युद्ध के दौरान कपड़ा बचाने से थक गए थे।

वे बोडियस लेयर्स या पेप्लम वाली लंबी फुल स्कर्ट के लिए तैयार थे। दशक के अंत में पोशाकें छोटी हो गईं, और 60 के दशक में घुटनों से ऊपर की लंबाई वाली प्रामाणिक स्कर्ट दिखाई देने लगीं

ये नकली पोशाक पोशाकें न केवल छोटी हैं, बल्कि वे अविश्वसनीय रूप से फूली हुई हैं। मुझे गलत मत समझो. मुझे पता है कि 50 का दशक भारी भरकम स्कर्ट के बारे में था। हालाँकि, महिलाएँ हर दिन पेटीकोट नहीं पहनती थीं।

पोशाकें इतनी फूली हुई नहीं होंगी जब तक कि वे किसी कार्यक्रम या उच्च श्रेणी की शाम के लिए न हों। फिर भी, कई ए-लाइन वाली पार्टी ड्रेसों में उन्हें बनाने में इस्तेमाल किए गए कपड़े की मात्रा के कारण वॉल्यूम था, न कि पेटीकोट पर निर्भर रहने के कारण।

तो ऐसा ही हुआअधिक सुव्यवस्थित वॉल्यूम, 1950 के दशक की कई पोशाकें और स्कर्ट, साथ ही आकस्मिक पहनने के लिए संकीर्ण शैलियों के साथ।

सभी सहायक उपकरण

दस्ताने, टोपी, धूप का चश्मा, स्कार्फ और बैग निश्चित रूप से पोशाक को पूरा करते हैं लेकिन केवल सही। यदि कोई महिला केवल ब्लाउज और स्कर्ट पहन रही है, तो वह इनमें से कोई भी या सभी सामान एक साथ नहीं पहनेगी।

आप उन्हें केवल सुंदर कॉकटेल ड्रेस के साथ या किसी फैंसी लंच कार्यक्रम में सहायक उपकरण पहने हुए देखेंगे।

हो सकता है कि बड़ी उम्र की महिलाएं कभी भी अपने दस्ताने के बिना घर से बाहर न निकलें। हालाँकि, वे छोटे दस्ताने होंगे, ओपेरा-लंबाई वाले नहीं।

1950 के दशक में फ्रांसीसी फैशन को दर्शाने वाले Pinterest लुक्स को देखते समय, मैंने स्वेटर और स्कर्ट जैसे साधारण परिधानों में सजी-धजी महिलाओं की हजारों तस्वीरें देखीं।

आश्चर्यजनक रूप से, सरल परिधानों के साथ यह अति-सहायक उपकरण अब भी उतना ही वांछनीय है जितना कि यह तब हास्यास्पद होता। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि यह अच्छा नहीं लगता, बस यह सटीक नहीं है।

निष्कर्ष

1950 के दशक में फ्रांसीसी फैशन दो छायाचित्रों के बीच टकराव था। सबसे पहले 1940 के दशक के अंत में दुनिया पर राज किया, डायर का ऑवरग्लास आकार और क्लासिक चैनल का स्ट्रेट जैकेट लुक।

आलोचकों के कहने के बावजूद जैकेट अपनी व्यावहारिकता के कारण जल्दी ही पसंदीदा बन गई। कुछ चीजें फैशन के इस दौर को परिभाषित करती हैं, जैसे स्त्रीत्व की मजबूत उपस्थिति, शेपवियरअंडरगारमेंट्स, और कपड़ों में अधिक कपड़े का उपयोग किया जाता है।

1950 के दशक में फ़्रांसीसी फ़ैशन डायर और चैनल के अद्भुत नए लुक के कारण दुनिया में फिर से शीर्ष पर था। उन दोनों के दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग थे, उनकी शैली विशिष्ट ग्राहकों के एक वर्ग के लिए थी।

हेडर छवि सौजन्य: Pexels से कॉटनब्रो द्वारा छवि




David Meyer
David Meyer
जेरेमी क्रूज़, एक भावुक इतिहासकार और शिक्षक, इतिहास प्रेमियों, शिक्षकों और उनके छात्रों के लिए आकर्षक ब्लॉग के पीछे रचनात्मक दिमाग हैं। अतीत के प्रति गहरे प्रेम और ऐतिहासिक ज्ञान फैलाने की अटूट प्रतिबद्धता के साथ, जेरेमी ने खुद को जानकारी और प्रेरणा के एक विश्वसनीय स्रोत के रूप में स्थापित किया है।इतिहास की दुनिया में जेरेमी की यात्रा उनके बचपन के दौरान शुरू हुई, क्योंकि उनके हाथ जो भी इतिहास की किताब लगी, उन्होंने उसे बड़े चाव से पढ़ा। प्राचीन सभ्यताओं की कहानियों, समय के महत्वपूर्ण क्षणों और हमारी दुनिया को आकार देने वाले व्यक्तियों से प्रभावित होकर, वह कम उम्र से ही जानते थे कि वह इस जुनून को दूसरों के साथ साझा करना चाहते हैं।इतिहास में अपनी औपचारिक शिक्षा पूरी करने के बाद, जेरेमी ने एक शिक्षण करियर शुरू किया जो एक दशक से अधिक समय तक चला। अपने छात्रों के बीच इतिहास के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने की उनकी प्रतिबद्धता अटूट थी, और वह लगातार युवा दिमागों को शामिल करने और आकर्षित करने के लिए नए तरीके खोजते रहे। एक शक्तिशाली शैक्षिक उपकरण के रूप में प्रौद्योगिकी की क्षमता को पहचानते हुए, उन्होंने अपना प्रभावशाली इतिहास ब्लॉग बनाते हुए अपना ध्यान डिजिटल क्षेत्र की ओर लगाया।जेरेमी का ब्लॉग इतिहास को सभी के लिए सुलभ और आकर्षक बनाने के प्रति उनके समर्पण का प्रमाण है। अपने वाक्पटु लेखन, सूक्ष्म शोध और जीवंत कहानी कहने के माध्यम से, वह अतीत की घटनाओं में जान फूंक देते हैं, जिससे पाठकों को ऐसा महसूस होता है जैसे वे इतिहास को पहले से घटित होते देख रहे हैं।उनकी आँखों के। चाहे वह शायद ही ज्ञात कोई किस्सा हो, किसी महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना का गहन विश्लेषण हो, या प्रभावशाली हस्तियों के जीवन की खोज हो, उनकी मनोरम कहानियों ने एक समर्पित अनुयायी तैयार किया है।अपने ब्लॉग के अलावा, जेरेमी विभिन्न ऐतिहासिक संरक्षण प्रयासों में भी सक्रिय रूप से शामिल है, यह सुनिश्चित करने के लिए संग्रहालयों और स्थानीय ऐतिहासिक समाजों के साथ मिलकर काम कर रहा है कि हमारे अतीत की कहानियाँ भविष्य की पीढ़ियों के लिए सुरक्षित रहें। अपने गतिशील भाषण कार्यक्रमों और साथी शिक्षकों के लिए कार्यशालाओं के लिए जाने जाने वाले, वह लगातार दूसरों को इतिहास की समृद्ध टेपेस्ट्री में गहराई से उतरने के लिए प्रेरित करने का प्रयास करते हैं।जेरेमी क्रूज़ का ब्लॉग आज की तेज़ गति वाली दुनिया में इतिहास को सुलभ, आकर्षक और प्रासंगिक बनाने की उनकी अटूट प्रतिबद्धता के प्रमाण के रूप में कार्य करता है। पाठकों को ऐतिहासिक क्षणों के हृदय तक ले जाने की अपनी अद्भुत क्षमता के साथ, वह इतिहास के प्रति उत्साही, शिक्षकों और उनके उत्सुक छात्रों के बीच अतीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देना जारी रखते हैं।