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1970 का दशक सनक और चलन से भरा एक जंगली दशक था। हाउते कॉउचर अपना प्रभाव और मांग खो रहा था जबकि प्रेट-ए-पोर्टर ब्रांडों ने अपना शासन शुरू किया था।
किसान ब्लाउज़, स्टाइल रिवाइवल्स और प्लेटफ़ॉर्म शूज़ से लेकर सत्तर के दशक के फैशन की दिशाहीनता के कारण आलोचना की गई। हालाँकि, यह वैयक्तिकता और रुचि का उत्सव था।
फैशन लोगों के हाथों में वापस
इससे पहले कि ब्रिटिश मूल के डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने फैशन की बागडोर संभाली और इसे आगे बढ़ाया कुछ डिजाइनरों के हाथों में, महिलाओं ने पूरी तरह से अपनी इच्छाओं के आधार पर डिजाइन सौंपे।
पहनने वाला फैशन तय करता था, और डिजाइनर के पास सीमित रचनात्मक नियंत्रण था। हाउस ऑफ वर्थ ने अपने स्वयं के सीमित संग्रह पेश करके इसे बदल दिया। तब से, डिजाइनरों के सीमित मौसमी संग्रह ने हर साल फैशन नियमों को निर्धारित किया है, और कुछ हद तक, वे अभी भी करते हैं।
हालाँकि, 70 के दशक में इसमें बदलाव आया क्योंकि महिलाओं ने जो चाहें पहनना शुरू कर दिया। यह इतिहास में पहली बार था कि कॉउचर ब्रांडों ने स्ट्रीट स्टाइल की नकल की, न कि इसके विपरीत।
इस सशक्तिकरण के कारण हर जगह कई शैलियों, फैशन, प्रवृत्तियों और फैशन उपसंस्कृतियों का विस्फोट हुआ। फैशन आरामदायक, व्यावहारिक और व्यक्तिगत था। यह आपके व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति बन गया.
कुछ लक्ज़री फ़ैशन ब्रांड समझ नहीं पा रहे थे कि क्या किया जाए। जबकि यवेस सेंट लॉरेंट जैसे ब्रांड लॉन्चिंग में आगे थे70 के दशक की शुरुआत में उनका प्रेट-ए-पोर्टर ब्रांड। ये कपड़े रैक से पहनने के लिए तैयार थे और कॉउचर की तुलना में कम महंगे थे।
यह सभी देखें: शूटिंग स्टार प्रतीकवाद (शीर्ष 12 अर्थ)हालाँकि ये अभी भी बेतहाशा महंगे हैं, ये 70 के दशक के दौरान पेरिस के पुरुषों और महिलाओं के तेज़-तर्रार जीवन के लिए अधिक सुविधाजनक थे। उनके पास अपने परिधानों के लिए हफ्तों इंतजार करने का समय नहीं था।
दशक के दौरान आर्थिक और राजनीतिक दृष्टिकोण कठोर था, इसलिए लोगों ने इससे निपटने के लिए फैशन के रुझान में गहराई तक प्रवेश किया। इस दशक में कई फैशन ट्रेंड एक साथ हावी हो रहे थे।
वर्साय की लड़ाई और अमेरिकी फैशन
वर्साय के महल का सामने का दृश्य / वर्साय फैशन शो की लड़ाई पेक्सल्स से सोफी लुइसनार्ड द्वारा छवि
प्रमुख फैशन प्राधिकारी के रूप में हाउते कॉउचर के ताबूत में अंतिम कील 1973 में वर्साय में प्रसिद्ध फैशन शो के दौरान ठोकी गई थी।
वर्साइल्स का एक भव्य महल, जिसका निर्माण लुई XIV द्वारा किया गया था, जीर्ण-शीर्ण था. फ्रांसीसी सरकार इसकी बहाली के लिए भुगतान करने में असमर्थ थी। आवश्यक राशि साठ मिलियन से अधिक थी।
अमेरिकी फैशन प्रचारक एलेनोर लैंबर्ट एक जीत-जीत समाधान लेकर आए। उन्होंने उस समय के शीर्ष पांच हाउते कॉउचर डिजाइनरों, क्रिश्चियन डायर के लिए मार्क बोहन, इमानुएल उन्गारो, यवेस सेंट लॉरेंट, ह्यूबर्ट डी गिवेंची और पियरे कार्डिन के बीच अपने अमेरिकी समकक्षों के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करने का प्रस्ताव रखा।
यह प्रतियोगिता होगीबिल ब्लास, स्टीफ़न बरोज़, ऑस्कर डे ला रेंटा, हैल्स्टन और ऐनी क्लेन जैसे अमेरिकी डिज़ाइनरों को दुनिया के सामने रखा।
अतिथि सूची मशहूर हस्तियों, समाजवादियों और यहां तक कि रॉयल्टी से भरी हुई थी। जिस चीज़ ने उस रात को इतना यादगार बनाया वह सिर्फ प्रतिष्ठित अतिथियों की सूची नहीं थी।
फैशन इतिहास रचा गया, और अमेरिकी फैशन फैशन उद्योग के शीर्ष पर पहुंच गया।
फ्रांसीसी ने लाइव संगीत के साथ ढाई घंटे की प्रस्तुति के साथ शो की शुरुआत की। और विस्तृत पृष्ठभूमि। प्रदर्शन कोरियोग्राफ़्ड और गंभीर थे।
तुलना में, अमेरिकियों के पास तीस मिनट, संगीत के लिए एक कैसेट टेप और कोई सेट नहीं था। उन्होंने अपने प्रदर्शन से खूब हंसाया और फिर भी महफिल लूट ली।
कोई यह सोचेगा कि दर्शक, मुख्य रूप से फ़्रांसीसी, केवल अपनी घरेलू टीम का पक्ष लेंगे। हालाँकि, वे सबसे पहले यह पहचानने वाले थे कि कैसे उनके डिजाइनर आरामदायक अमेरिकी कपड़ों की सुरुचिपूर्ण सादगी के सामने कठोर और पुराने थे।
जबकि फ्रांसीसी ने अपने आजमाए हुए और परीक्षण किए गए सिलवाया और छंटनी किए गए डिजाइनों का प्रदर्शन किया, अमेरिकियों ने कपड़े दिखाए जो शरीर के साथ बहते और हिलते थे।
अमेरिकियों ने ट्रॉफी घर ले ली, और इस आयोजन ने महल की मरम्मत के लिए धन जुटाया। शरीर के साथ चलते इन कपड़ों ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और फैशन की दुनिया में आग लगा दी।
अमेरिकी डिजाइनरों में से एक, स्टीफन बरोज़ ने लेट्यूस हेम का आविष्कार किया, जिसे उन्होंने यहां प्रदर्शित भी किया।दिखाना। लेट्यूस हेम एक बहुत बड़ा चलन बन गया जो आज भी लोकप्रिय है।
अमेरिकी पक्ष के छत्तीस मॉडलों में से दस काले थे जो फ्रांसीसी फैशन जगत में अनसुना था। दरअसल, इस शो के बाद फ्रेंच डिज़ाइनर ब्लैक मॉडल्स और म्यूज़ की तलाश में निकल पड़े।
70 के दशक के रुझान जो सबसे अलग थे
1970 के दशक के दौरान अनगिनत रुझान और रुझान आए। हालाँकि, उनमें से कुछ ने इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। अपने फ्रांसीसी सार को बनाए रखते हुए, कई महिलाओं ने फ्रेंच के साथ-साथ पश्चिमी रुझानों को पहनना चुना।
पैंट
हालांकि 60 के दशक में महिलाओं के लिए पैंट अभी भी एक साहसिक कदम था, 70 के दशक में इसे पूरी तरह से महिलाओं के लिए अपनाया गया। वे किसी भी महिला की अलमारी का रोजमर्रा का सामान बन गए। जब महिलाओं ने नियमित रूप से पैंट पहनना शुरू किया, तो इसका असर पुरुषों पर भी पड़ा कि वे कैसी दिखती हैं।
बेल बॉटम्स
बेल बॉटम जींस 70 के दशक का सर्वोत्कृष्ट लुक है। स्वभाव जितना व्यापक होगा या जितना अधिक सजाया जाएगा, उतना अच्छा होगा। पुरुष और महिलाएं दोनों हर समय बेल-बॉटम जींस और ट्राउजर पहनते थे।
फ्लैपर ट्राउजर
पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा अपनाया जाने वाला एक और चलन फ्लैपर ट्राउजर था। ढीले और बहने वाले पतलून जो शरीर को लम्बा खींचते थे। ये विशेष रूप से तब अच्छे लगते थे जब महिलाएं इन्हें सूट के साथ पहनती थीं।
पॉलिएस्टर पतलून
पेस्टल रंग के पॉलिएस्टर पतलून बहुत लोकप्रिय थे। आमतौर पर नकली सूट प्रभाव के लिए समान रंग के जैकेट के साथ पहना जाता है। पॉलिएस्टर एक थाअन्य कपड़ों के किफायती विकल्प के कारण, कई कामकाजी वर्ग की महिलाओं ने उन्हें पहनने का विकल्प चुना।
जंपसूट और कैटसूट
70 के दशक में पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए जंपसूट का युग शुरू हुआ। इन्हें धड़ पर फिट किया गया था और पैंट धीरे-धीरे चौड़ी हो गई। हमने उन्हें डेविड बॉवी, चेर, एल्विस और माइकल जैक्सन जैसे आइकनों पर देखा।
जब जंपसूट खुदरा बाजार में आए तो उनका रंग बहुत चमकीला हो गया, यही वजह है कि हम तस्वीरों में कुछ हास्यास्पद जंपसूट देखते हैं। उच्च प्रेट-ए-पोर्टर ब्रांडों ने जीवंत रंग के बजाय धारियों और पैटर्न पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। 70 के दशक के बाद से जंपसूट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं हुए हैं।
पैंटसूट
सूट की मॉडलिंग करती एक महिला पेक्सल्स से Евгений Горман द्वारा छवि
महिलाओं ने कैज़ुअल और अधिक संरचित सूट पहनना शुरू कर दिया है . यह चलन 60 के दशक में शुरू हुआ लेकिन वास्तव में 70 के दशक में तेजी से आगे बढ़ा। प्रत्येक महिला के पास कम से कम एक पैंटसूट होता था।
पैंटसूट में महिलाओं की सामान्य स्वीकार्यता नारीवादी आंदोलनों की सफलता के कारण थी। कई महिलाएं अब काम कर रही थीं और अधिक से अधिक आर्थिक रूप से स्वतंत्र हो रही थीं।
महिलाओं के पैंट सूट ढीले, आकर्षक और रोमांटिक शैलियों से लेकर अधिक कठोर अनुरूप डिजाइन तक थे।
पीजेंट ड्रेस या एडवर्डियन रिवाइवल
कमर पर टाई के साथ ढेर सारी लेस से सजी ढीली-ढाली पोशाकें ट्रेंड में थीं। इसे अक्सर किसान पोशाक कहा जाता है क्योंकि इसमें किसान ब्लाउज शामिल होता है।
ये पोशाकें रोमांटिक दिखती हैंबिल्विंग स्लीव्स या पीटर पैन कॉलर जैसे गुण। मुख्य रूप से सफेद या तटस्थ रंगों में, आप कुछ उदार प्रिंटों के साथ भी पा सकते हैं।
जिप्सी रोमांस
60 का दशक मिनी स्कर्ट के बारे में था, और वे अभी भी पूरे 70 के दशक में प्रचलित थे। इसके साथ-साथ रोमांटिक प्लीटेड मैक्सी जिप्सी स्कर्ट का चलन भी मौजूद था।
आपने जिप्सी-प्रेरित स्कर्ट को कवि शर्ट या रेशम ब्लाउज और बंदना के साथ पहना था।
कुछ महिलाएं बड़ी बालियां और भारी मनकों वाला हार पहनती थीं। हर किसी के पास इस प्रवृत्ति को अपनाने का अपना रचनात्मक तरीका था।
कुछ महिलाएं अपने सिर पर बंदना की जगह पगड़ी भी पहनती थीं। विचार विदेशी जिप्सी आकर्षण के साथ बहते कपड़ों के साथ रोमांटिक और मुलायम दिखने का था।
आर्ट डेको रिवाइवल या पुराना हॉलीवुड
एक और पुनरुद्धार प्रवृत्ति, आर्ट डेको आंदोलन, 60 के दशक के अंत में शुरू हुआ और धीरे-धीरे यह एक अधिक ग्लैमरस ओल्ड-हॉलीवुड-केंद्रित प्रवृत्ति बन गई।
महिलाएं भव्य आर्ट-डेको-प्रेरित प्रिंट और सिल्हूट में सजी-धजी थीं। चौड़ी किनारी वाली टोपियाँ, शानदार मखमली कोट और 1920 के दशक का बोल्ड मेकअप फिर से फैशन में आ गया।
जर्सी रैप ड्रेस
जहाँ रैप ड्रेस 1940 के दशक में लोकप्रिय थीं, वहीं जर्सी रैप ड्रेस 70 के दशक में एक बड़ी हिट थी। हर किसी के पास एक था, और कुछ लोग विशेष रूप से रैप ड्रेस पहनते थे।
सुपर आरामदायक जर्सी फैब्रिक को क्लिंगी रैप ड्रेस के लिए एकदम सही सामग्री के रूप में चुना गया था। यह पोशाक अमेरिकी पक्ष के डिज़ाइनों में से एक थीवर्सेल्स फैशन शो की लड़ाई।
डेनिम में रहें
हालाँकि फ्रांस दुनिया के बाकी हिस्सों की तरह डेनिम का दीवाना नहीं था, लेकिन युवा पीढ़ी के लिए जींस की लोकप्रियता काफी बढ़ गई।
पेरिस की सड़कों पर कुछ डेनिम ऑन डेनिम सूट भी देखे गए। यह 70 के दशक के शानदार डेनिम क्रेज़ की एक नरम अभिव्यक्ति थी।
यह सभी देखें: अर्थ सहित विजय के शीर्ष 15 प्रतीककुछ युवा लोगों ने डेनिम जींस के साथ साधारण टी-शर्ट पहनना शुरू कर दिया और इसे एक चलन बना दिया। आप लगभग यही सोचेंगे कि वे 90 के दशक में थे, लेकिन वे उस समय से बिल्कुल आगे थे।
पंक फैशन
जबकि पंक फैशन, जिसमें कामोत्तेजक वस्त्र, चमड़ा, ग्राफिक डिजाइन, व्यथित कपड़े और सुरक्षा पिन शामिल थे, लंदन में बहुत लोकप्रिय था, यह 1980 के दशक तक पेरिस तक नहीं पहुंचा। हालाँकि, पंक रंग और सिल्हूट ने किया।
अन्य संगीत दृश्यों के विपरीत, जिसमें फ़्रांस को पार्टी में देर हो गई थी, पंक दृश्य की फ़्रेंच संस्कृति में एक मजबूत उपस्थिति थी। 70 के दशक के दौरान पेरिस में कई पंक रॉक बैंड थे।
इन बैंडों और उनके प्रशंसकों ने स्टड और सजावट के बिना लंदन पंक फैशन सिल्हूट और पैलेट को उपयुक्त बनाते हुए तंग शर्ट और जींस पहनी थी। पेरिस में एक प्रकार का प्री-पंक फैशन चलन में था।
डिस्को
नीले रंग की पृष्ठभूमि के साथ एक डिस्को बॉल Pexels से NEOSiAM द्वारा छवि
हर कोई पूरी लंबाई की सीक्विन वाली पोशाकें पहनना चाहता था और एक गर्म मिनट के लिए झिलमिलाते रंगीन कपड़े।
जॉन ट्रैवोल्टा ने इस प्रवृत्ति की शुरुआत कीपुरुषों के लिए चौड़े लैपेल वाला सफेद सूट। वह आज भी डिस्को से जुड़ा हुआ है।
हालाँकि डिस्को नृत्य का दौर अल्पकालिक था, लेकिन इसका चलन जल्दी ख़त्म नहीं हुआ। पेरिस के क्लबर्स रात में फैशन उधार लेते थे। डिस्को बॉल की रोशनी को कैद करने वाली झिलमिलाती पोशाकें अभी भी स्टाइल में हैं।
प्लेटफ़ॉर्म शूज़
हम आपको प्लेटफ़ॉर्म शूज़ के शानदार चलन के बारे में बताए बिना नहीं छोड़ सकते। पुरुषों और महिलाओं दोनों ने मोटी एड़ी वाले नाटकीय जूते पहने और अविश्वसनीय लग रहे थे।
कुछ जूते पुरुषों को पांच इंच से अधिक ऊंचाई देते हैं। 70 के दशक की शुरुआत में वेज हील्स के चलन के बाद प्लेटफ़ॉर्म जूते आए। वे पंक फैशन का हिस्सा थे जो जनता के लिए अधिक उपयुक्त था।
निष्कर्ष
एक-दूसरे के साथ मौजूद और अपने अधिकार पर हावी होने वाले कई रुझानों की संस्कृति 70 के दशक में शुरू हुई। 70 के दशक के कई प्रतिष्ठित लुक आज भी दोबारा बनाए जाते हैं, और उस समय बनाए गए कुछ रुझान कालातीत बने हुए हैं।
महिलाओं को अपनी मां के कपड़े आधुनिक अंदाज में पहनने में कोई शर्म महसूस नहीं होती। हम सुरक्षित रूप से फ्रांसीसी फैशन कह सकते हैं क्योंकि हम जानते हैं कि यह आज इस रंगीन समय के दौरान बना था।
हेडर छवि सौजन्य: अनस्प्लैश पर निक कोरबा द्वारा फोटो
