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जोहान सेबेस्टियन बाख का प्रभाव डेब्यू, चोपिन और मोजार्ट जैसे कई उच्च सम्मानित संगीतकारों के कार्यों में देखा जा सकता है। बीथोवेन ने बाख को 'सभी सद्भाव का जनक' भी कहा, और डेब्यूसी के लिए, वह 'संगीत के अच्छे भगवान' थे। [2]
बाख का प्रभाव शास्त्रीय संगीत, पॉप संगीत में देखा जा सकता है। और जैज़।
यह स्पष्ट है कि उनका संगीत किसी भी वाद्ययंत्र पर बजाया जा सकता है, उनकी धुनें सांस्कृतिक रूप से इतनी प्रासंगिक हैं कि समकालीन संगीतकारों ने उनकी मृत्यु के बाद सदियों से उनका उपयोग किया है।
सामग्री तालिका
बाख की संगीत पृष्ठभूमि के बारे में
यह लगभग वैसा ही है जैसे बाख की संगीत उत्कृष्टता उनके डीएनए में आ गई हो। उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख और उनके दादा क्रिस्टोफ बाख से लेकर उनके परदादा जोहान्स तक, वे सभी अपने समय में पेशेवर संगीतकार थे। [4]
जोहान सेबेस्टियन बाख का चित्रणएलियास गोटलोब हॉसमैन, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
बाख के बेटे जोहान क्रिश्चियन, जोहान क्रिस्टोफ, कार्ल फिलिप इमैनुएल और विल्हेम फ्रीडेमैन सभी प्रभावशाली संगीतकार थे, जैसा कि उनके भतीजे जोहान लुडविग ने किया था।
हालाँकि यह स्पष्ट नहीं है, उन्होंने संभवतः अपने पिता से संगीत सिद्धांत के मूल सिद्धांत सीखे।
यह सभी देखें: राजा खुफ़ु: गीज़ा के महान पिरामिड के निर्माताप्रभावशाली संगीतकार जोहान पचेलबेल से अपने पहले औपचारिक कीबोर्ड सबक से लेकर स्कूल की लाइब्रेरी में चर्च संगीत का अध्ययन करते हुए, वह पवित्र संगीत के संगीतकार और कलाकार बन गएकीबोर्ड।
बाख ने खुद को कीबोर्ड संगीत, विशेष रूप से ऑर्गन के लिए समर्पित कर दिया, और चर्च संगीत और चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत पर काम किया।
उनकी कृतियाँ
बाख द्वारा निर्मित कई रचनाओं में से एक , सेंट मैथ्यू पैशन, गोल्डबर्ग वेरिएशन, ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, दो पैशन, द मास इन बी माइनर, और 300 में से 200 जीवित कैंटटा आधुनिक समय के लोकप्रिय संगीत में शामिल हो गए हैं।
उन्हें मुख्य रूप से जाना जाता था एक संगीतकार के रूप में उनका अंग संगीत। उनके कार्यों में महानतम कैंटटा, वायलिन संगीत कार्यक्रम, शक्तिशाली अंग कार्य और कई एकल वाद्ययंत्रों के लिए उत्कृष्ट संगीत शामिल हैं।
हालांकि, उनकी एकल रचनाएँ पेशेवर संगीतकारों और वाद्ययंत्रवादियों के लिए संगीत निर्माण खंड हैं। इसमें उनके कॉन्सर्टो, सुइट्स, कैंटटास, कैनन, आविष्कार, फ्यूग्यू आदि शामिल हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाख के हाथ से लिखे गए आभूषणों की व्याख्याजोहान सेबेस्टियन बाख (येल विश्वविद्यालय द्वारा डिजीटल), सार्वजनिक डोमेन , विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
रैप्सोडिक उत्तरी शैली में लिखा गया प्रसिद्ध अंग - डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, और डी मेजर में प्रील्यूड और फ्यूग्यू बाख की कुछ प्रसिद्ध रचनाएँ हैं। [4]
कीबोर्ड के लिए सभी 24 प्रमुख और छोटी कुंजियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू के दो सेट के साथ, उन्होंने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर की रचना की। हालाँकि, अपने समय में, क्लैवियर ने अंग को छोड़कर कई उपकरणों, विशेष रूप से क्लैविकॉर्ड या हार्पसीकोर्ड का उल्लेख किया था।
समय के साथ,बाख ने अपने अंग कार्यों में माधुर्य और वाक्यांशों के उपयोग पर अपना दृष्टिकोण विकसित किया। उन्होंने कई संगीतकारों की कृतियों को लिपिबद्ध किया और उनके प्रति अपनी प्रशंसा प्रदर्शित की। इटालियन बारोक शैली का अध्ययन करने और जियोवन्नी पेर्गोलेसी और आर्कान्जेलो कोरेली को बजाने से उनके स्वयं के मौलिक वायलिन सोनाटा को प्रेरणा मिली।
मृत्यु के बाद प्रभाव
बाख के संगीत को उनकी मृत्यु के बाद लगभग 50 वर्षों तक उपेक्षित रखा गया था। यह स्वाभाविक था कि एक संगीतकार जिसे अपने जीवनकाल में भी पुराने जमाने का माना जाता था, उसे मोजार्ट और हेडन के समय में कोई दिलचस्पी होगी। [4]
इसका कारण उनका संगीत आसानी से उपलब्ध न होना भी हो सकता है, और बदलते धार्मिक विचारों के साथ अधिकांश चर्च संगीत अपना महत्व खो रहा था।
18वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकार थे मैं बाख के संगीत से अनभिज्ञ नहीं हूं, जिसने हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन को गहराई से प्रभावित किया। बारोक-युग के संगीतकार के रूप में, बाख की केवल कुछ रचनाएँ पियानो के लिए लिखी गईं, जिनमें मुख्य ध्यान स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों, हार्पसीकोर्ड और अंगों पर था।
एक अत्यधिक धार्मिक व्यक्ति, उनके अधिकांश कार्यों में धार्मिक प्रतीकवाद था विभिन्न भजनों से प्रेरित. शायद, बाख द्वारा अपने काम में काउंटरप्वाइंट (दो या दो से अधिक स्वतंत्र धुनों को एक एकल हार्मोनिक बनावट में संयोजित करना, प्रत्येक के रैखिक चरित्र को बनाए रखना) का कार्यान्वयन उनका सबसे मूल्यवान योगदान था।
हालांकि उन्होंने तकनीक का आविष्कार नहीं किया था, सीमाओं के उनके जोरदार परीक्षण ने उनके काम को काफी हद तक चित्रित कियाविचार। उन्होंने मॉड्यूलेशन और सामंजस्य की अवधारणाओं में क्रांति ला दी।
चार-भागीय सामंजस्य के प्रति उनके परिष्कृत दृष्टिकोण ने पश्चिमी संगीत में पिचों की व्यवस्था के प्राथमिक प्रारूप - टोनल प्रणाली को परिभाषित किया।
बाख का काम भी आवश्यक था उन अलंकरण तकनीकों का विकास करना जिनका वर्षों से लोकप्रिय संगीत में अत्यधिक उपयोग किया गया है। अलंकरण संगीतमय सुरों की झड़ी या भीड़ है, जो प्राथमिक राग के लिए महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि टुकड़े में बनावट और रंग जोड़ने के लिए है।
यह सभी देखें: शीर्ष 9 फूल जो उपचार का प्रतीक हैंवॉयेजर गोल्डन रिकॉर्ड आम ध्वनियों, छवियों के व्यापक नमूने का एक ग्रामोफोन रिकॉर्ड है , संगीत और पृथ्वी की भाषाओं को दो वोयाजर यानों के साथ बाहरी अंतरिक्ष में भेजा गया। किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में, बाख का संगीत इस रिकॉर्ड में तीन गुना अधिक है। [1]
प्रसिद्ध संगीतकार जिनसे उन्होंने प्रेरणा ली
बाख को ज्यादातर उनके वाद्य कार्यों और एक प्रसिद्ध शिक्षक के रूप में याद किया जाता है। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के बीच, कई प्रमुख संगीतकारों ने उन्हें उनके कीबोर्ड कार्यों के लिए पहचाना।
उनके काम से अवगत होने के बाद, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन, शुमान और मेंडेलसोहन ने अधिक विरोधाभासी शैली में लिखना शुरू किया।
वेरोना में 13 साल की उम्र में वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का चित्रणवेरोना का अज्ञात स्कूल, जिसका श्रेय जियाम्बेटिनो सिग्नारोली (सालो, वेरोना 1706-1770) को जाता है, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
मोजार्ट ने अपने कॉन्ट्रापंटल संगीत से सीखा और कुछ को प्रतिलेखित कियाबाख के वाद्य कार्य। बीथोवेन ने 12 साल की उम्र में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (डब्ल्यूटीसी) में महारत हासिल कर ली थी।
हालांकि, मेंडेलसोहन ने सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन करके बाख के संगीत को पुनर्जीवित किया। चोपिन ने ट्वेंटी-फोर प्रील्यूड्स, ऑप को आधार बनाया। डब्ल्यूटीसी पर 28 (उनके सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ों में से एक)। [3]
काउंटरप्वाइंट का उपयोग करते हुए लोकप्रिय संगीत के आधुनिक उदाहरणों में लेड जेपेलिन का 'स्टेयरवे टू हेवेन', साइमन और 'सीढ़ी' शामिल हैं। गारफंकेल का 'स्कारबोरो फेयर/कैंटिकल' और द बीटल्स का 'फॉर नो वन'। शास्त्रीय संगीत के शौकीन छात्र पॉल मेकार्टनी ने द बीटल्स के साथ अपने काम में काउंटरपॉइंट का इस्तेमाल किया। [5]
20वीं सदी के कई संगीतकारों ने उनके संगीत का उल्लेख किया है, जैसे कि विला-लोबोस, उनके बाचियानास ब्रासीलीरास में और यसाये, एकल वायलिन के लिए उनके छह सोनाटा में।
निष्कर्ष
बाख ने निश्चित रूप से संगीत इतिहास की दिशा बदल दी। चाहे आप अधिकांश पश्चिमी या वाद्य संगीत बजा रहे हों या सुन रहे हों, उन्होंने निश्चित रूप से इसमें योगदान दिया। उनकी संगीतमय प्रस्तुति के अलावा, उनके संगीत में सभी को संप्रेषित करने और समझने की क्षमता है। यह उम्र, ज्ञान और पृष्ठभूमि की सीमा को पार कर जाता है।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार मैक्स रेगर के अनुसार, "बाख सभी संगीत की शुरुआत और अंत है।"
