पेरिस में फैशन का इतिहास

वह शहर जिसने शिशु फैशन उद्योग को जन्म दिया और आज मशीन बन गया - पेरिस। आइए पेरिस के फैशन के इतिहास पर चर्चा करें।

विश्व की फैशन राजधानी के रूप में पेरिस का उदय

लुई XIV

द सन किंग, फ्रांस के सबसे लंबे समय तक शासन करने वाले राजा, लुई डियूडोनिया ने फ्रांसीसी फैशन के उदय की नींव रखी। डियूडोनिया का अर्थ है "ईश्वर का उपहार।" यूरोपीय देशों में व्यापारिकता की प्रवृत्ति का नेतृत्व करते हुए, लुई XIV ने राजनीतिक शोषण के लिए व्यापार के माध्यम से धन इकट्ठा करने पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया।

उन्होंने उद्योग और विनिर्माण, विशेषकर लक्जरी कपड़ों में भारी निवेश किया। साथ ही, देश में किसी भी कपड़े के आयात पर रोक लगा दी गई।

चार साल की उम्र से राजा लुई XIV का स्वाद बहुत अच्छा था। जब उन्होंने अपने पिता के शिकार महल को वर्साय के महल में बदलने का फैसला किया, तो उन्होंने उपलब्ध सर्वोत्तम सामग्रियों की मांग की। अपने बीसवें वर्ष में, उन्हें एहसास हुआ कि फ्रांसीसी कपड़े और विलासिता के सामान घटिया थे, और उन्हें अपने मानकों को पूरा करने के लिए सामान आयात करना होगा। ऐसे युग में जब धन का सीधे सत्ता में जाना अस्वीकार्य था, दूसरे देशों का खजाना भरना अस्वीकार्य था। सबसे अच्छा फ्रांसीसी होना चाहिए!

राजा की नीतियां जल्द ही फल देने लगीं और फ्रांस ने लक्जरी कपड़ों और गहनों से लेकर बढ़िया शराब और फर्नीचर तक सब कुछ निर्यात करना शुरू कर दिया, जिससे उनके लोगों के लिए कई नौकरियां पैदा हुईं।हर साल पेरिस फैशन वीक होता है जिसमें मॉडल, डिजाइनर और मशहूर हस्तियां दुनिया को फैशन उद्योग की नवीनतम कृतियों को दिखाने के लिए पेरिस आते हैं।

डायर, गिवेंची, यवेस सेंट लॉरेंट, लुई वुइटन, लैनविन, क्लाउडी पियरलोट, जीन पॉल गॉल्टियर और हर्मीस जैसे ब्रांड अभी भी विलासिता और फैशन की दुनिया में हावी हैं। जल्द ही फीके पड़ने वाले रुझान पेरिस के पुरुषों और महिलाओं को आसानी से प्रभावित नहीं करते हैं।

वे फैशन की दुनिया को पढ़ सकते हैं और आत्मविश्वास से ऐसी चीजें खरीद सकते हैं जिन्हें वे जानते हैं कि वे कम से कम एक दशक या हमेशा के लिए पहन सकते हैं। मूलतः, वे जानते हैं कि कौन सा रुझान कायम रहेगा। जब आप एक ऑफ-ड्यूटी मॉडल के बारे में सोचते हैं, तो आपके मन में पेरिस के स्ट्रीटवियर की तस्वीर आती है।

रैपिंग अप

चार सौ साल पहले और आज भी पेरिस फैशन की दुनिया में शीर्ष खिलाड़ी था। . फैशन उद्योग, जैसा कि हम जानते हैं, प्रकाश के शहर में पैदा हुआ था। यह वह स्थान है जहां पहली बार अवकाश गतिविधि के रूप में खरीदारी का आनंद लिया गया था। इसके इतिहास में राजनीतिक अशांति ने केवल इसके फैशन और लक्जरी उद्योगों में सुधार किया।

युद्ध के बाद अन्य फैशन शहरों के साथ सिंहासन साझा करने के बावजूद, इसकी गुणवत्ता और शैली अभी भी बाकी शहरों से अलग है। यदि फ्रांस फैशन साम्राज्य का ताज पहनता है, तो पेरिस मुकुट का गहना है।

यह मनोरंजन पत्रिका तेजी से विदेशी अदालतों तक पहुंच गई, और फ्रांसीसी फैशन ऑर्डर आने लगे। राजा ने रात की खरीदारी को बढ़ावा देने के लिए पेरिस की सड़कों को रात में रोशन करने का भी आदेश दिया।

जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट

पेरिस फैशन इतना आकर्षक और लोकप्रिय था कि राजा के वित्त और आर्थिक मामलों के मंत्री, जीन-बैप्टिस्ट कोलबर्ट ने कहा, "फ्रांस के लिए फैशन वही है जो स्पेनियों के लिए सोने की खदानें हैं।" इस कथन की प्रामाणिकता अस्थिर है लेकिन यह स्थिति का उपयुक्त वर्णन करता है। इस प्रकार 1680 तक, पेरिस में 30% श्रमिक फैशन के सामान पर काम करते थे।

कोलबर्ट ने यह भी आदेश दिया कि नए कपड़े अलग-अलग मौसमों के लिए साल में दो बार जारी किए जाएं। गर्मियों और सर्दियों के लिए फैशन चित्रण गर्मियों में पंखे और हल्के कपड़ों और सर्दियों में फर और भारी कपड़ों द्वारा चिह्नित किए गए थे। यह रणनीति पूर्वानुमानित समय पर बिक्री बढ़ाने की थी और शानदार ढंग से सफल रही। यह फैशन के आधुनिक नियोजित अप्रचलन का स्रोत है।

आज एक वर्ष में सोलह फास्ट फैशन माइक्रो सीज़न होते हैं जिनमें ज़ारा और शीन जैसे ब्रांड संग्रह जारी करते हैं।मौसमी रुझानों की शुरूआत ने भारी मुनाफा कमाया, और 1600 के दशक के अंत तक, फ्रांस शैली और स्वाद के मामले में दुनिया का प्रभुत्व था, जिसका राजदंड पेरिस था।

बारोक युग में पेरिस फैशन

लुई XIV की मृत्यु 1715 में हुई। उनके शासनकाल की अवधि यूरोप में कला का बारोक काल था। बैरोक युग अपनी भव्य समृद्धि और प्रचुरता के लिए जाना जाता था। राजा ने दरबार में फैशन के लिए कड़े नियम बनाये। प्रत्येक प्रतिष्ठित व्यक्ति और उसकी पत्नी को प्रत्येक अवसर के लिए विशिष्ट परिधान पहनने होते थे। यदि आपने सही कपड़े नहीं पहने थे, तो आपको अदालत में अनुमति नहीं दी गई और शक्ति खो दी गई।

फैशन नियमों को ध्यान में रखते हुए महान लोग दिवालिया हो गए। राजा आपको अपनी अलमारी के लिए धन उधार देगा और आपको अपनी पकड़ में रखेगा। तो फिल्म "मीन गर्ल्स" के फिल्मांकन से सदियों पहले राजा लुईस XIV ने कहा, "आप हमारे साथ नहीं बैठ सकते।"

महिलाएं पुरुषों की तुलना में कम सजावटी होती थीं क्योंकि राजा किसी को भी अपने से बेहतर कपड़े पहनने की अनुमति नहीं देते थे। बारोक काल के सिल्हूट को बास्क द्वारा परिभाषित किया गया था। एक कॉर्सेट-जैसी संरचना जो कपड़ों के नीचे लेटने के बजाय सामने की ओर एक लंबे बिंदु के साथ प्रदर्शित की गई थी और पीछे से लेस लगी हुई थी। इसमें एक स्कूप्ड नेकलाइन, झुके हुए नंगे कंधे और बड़े आकार की उभरी हुई आस्तीनें थीं।

पफी आस्तीन धन और स्थिति का सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शन बन गया, जो 1870 के दशक के उत्तरार्ध में भी अमेरिका में दिखाई देता था, जिसे सोने का पानी चढ़ा हुआ युग कहा जाता था। जब तक आप अदालत में नहीं थे, तब तक ब्रोच के सैश की तरह मोतियों की माला पहनने के अलावा बास्कड पोशाकों को बहुत अधिक नहीं सजाया जाता था। महिलाएं वैसी ही टोपियां पहनती थीं जैसी उस समय पुरुष पहनते थे, जो बड़ी होती थीं और शुतुरमुर्ग के पंखों से सजी होती थीं।

दोनों लिंगों के रईस खच्चर, बिना फीते वाली ऊँची एड़ी के जूते पहनते थे - जो आज हमारे पास बहुत समान हैं। बारोक युग के दौरान पुरुष विशेष रूप से भव्य थे। उनकी पोशाक में शामिल थे:

• भारी छंटनी वाली टोपियाँ
• पेरीविग्स
• उनकी शर्ट के सामने जाबोट या लेस स्कार्फ
• ब्रोकेड बनियान<13
• लेस कफ वाली बिलोइंग शर्ट्स
• रिबन लूप ट्रिम बेल्ट्स
• पेटीकोट ब्रीच, इतने फुल और प्लीटेड कि वे स्कर्ट की तरह दिखते थे
• लेस तोप
• ऊँची एड़ी के जूते

मैरी एंटोनेट

मैरी एंटोनेट बीस साल की होने से पहले फ्रांस की रानी बन गईं। बहुत कम गोपनीयता और फीकी शादी के साथ एक विदेशी भूमि में अलग-थलग, प्यारी ऑस्ट्रियाई सुंदरता ने शरण के रूप में फैशन की दुनिया में कदम रखा। उनकी ड्रेसमेकर रोज़ बर्टिन पहली सेलिब्रिटी फैशन डिजाइनर बनीं।

मैरी गुरुत्वाकर्षण-विरोधी बालों और बड़ी फुल स्कर्ट के साथ सुंदर विस्तृत पोशाक के साथ एक स्टाइल आइकन बन गई। वह फ़्रेंच फ़ैशन का निश्चित चित्रण बन गईं। हर सुबह एक फ्रांसीसी महिला, जो इसे वहन कर सकती थी, रानी के फैशन उदाहरण का अनुसरण करती थी और पहनती थी:

• मोज़ा
• रसायन
• कोर्सेट रहता है
• पॉकेट बेल्ट
• घेरा स्कर्ट
• पेटीकोट
• गाउन पेटीकोट
• पेट
• गाउन

मैरी एकाग्रता लेकर आई और महिलाओं के कपड़ों में अलंकरण वापस आ गया क्योंकि पुरुषों ने विपुल बारोक काल से अपने फैशन को सरल बना दिया।

रीजेंसी फैशन

रीजेंसी अवधि 1800 के दशक की शुरुआत में शुरू होती है। यह यूरोपीय फैशन इतिहास का सबसे अनूठा और प्रसिद्ध काल है। कई फिल्में और टेलीविजन शो इस अवधि पर आधारित हैं, जिनमें प्राइड एंड प्रेजुडिस और ब्रिजटन शामिल हैं। यह आकर्षक है क्योंकि इस युग का फैशन इसके पहले या बाद की किसी भी चीज़ से बिल्कुल अलग था।

जबकि पुरुषों का फैशन काफी हद तक वही रहा, महिलाओं का फैशन बड़े घेरे वाली स्कर्ट और कॉर्सेट से साम्राज्य कमर और बहने वाली स्कर्ट तक चला गया।

एम्मा हैमिल्टन

प्राचीन रोमन कला, जिसमें मूर्तियाँ और पेंटिंग शामिल हैं, ने इस युग में फैशन को प्रेरित किया। सबसे बड़ी प्रेरणाओं में से एक हरकुलेनियम बैकांटे थीबैचस के नाचते हुए भक्तों का चित्रण। एम्मा हैमिल्टन एक नवशास्त्रीय आइकन थीं, जिन्होंने नेपल्स में अपने पति के घर का दौरा करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रित होने के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण में तस्वीरें खिंचवाईं। उनकी छवि अनगिनत चित्रों पर थी, जो अपने जंगली बालों और विलक्षण कपड़ों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर रही थी।

वह सबसे प्रसिद्ध रूप से प्राचीन-प्रेरित परिधान में लिपटी हरकुलेनियम बैकांटे के रूप में पोज देती थी। वह हर समय अपने लिए सिलवाए गए रोमन-प्रेरित कपड़े पहनने लगी, इस तरह वह नवशास्त्रीय कला आंदोलन का चेहरा और एक फैशन आइकन बन गई। यूरोप में महिलाओं ने विशाल स्कर्ट और विग को त्याग दिया और अपने शरीर पर मुलायम बहने वाले कपड़े लपेटकर प्राकृतिक बाल पहनने लगीं। उनकी प्रसिद्धि ने रईसों को उनसे व्यक्तिगत रूप से मिलने के लिए प्रेरित किया। वह वैसी ही थीं जैसी आज एक सोशल मीडिया प्रभावशाली व्यक्ति होतीं। सिर्फ कोई प्रभावशाली व्यक्ति नहीं बल्कि दुनिया भर में सबसे ज्यादा फॉलोअर्स वाला व्यक्ति। 1800 के दशक की काइली जेनर।

हालाँकि, फ्रांसीसी क्रांति के बाद, महिलाओं ने साम्राज्य कमर पोशाक फैशन को केवल इसलिए नहीं अपनाया क्योंकि यह उनके आसपास की कला में चित्रित किया गया था। क्रांति के दौरान और उसके बाद कई महिलाओं को जेल में डाल दिया गया। थेरेसा टैलेन और क्वीन मैरी एंटोनेट जैसी महिलाओं को कैद के दौरान केवल अपनी क़मीज़ पहनने की अनुमति थी। जब उन्हें गिलोटिन पर भेजा जाता था तो अक्सर वे यही पहनते थे।

फ्रांसीसी महिलाओं ने नव-शास्त्रीय परिधानों को अपनाया जो इन महिलाओं को श्रद्धांजलि के रूप में पूरे यूरोप में प्रसारित होने लगे। यहउस समय में जीवित रहने का प्रतीक था। महिलाओं ने भी गिलोटिन में बहे खून को दर्शाने के लिए अपने कपड़ों पर लाल रिबन बांधना और लाल मोतियों की माला पहनना शुरू कर दिया।

विद्रोह की अराजकता के बाद नेपोलियन एल ने फ्रांसीसी कपड़ा उद्योग को पुनर्जीवित किया। उनकी मुख्य चिंता ल्योन सिल्क और लेस को बढ़ावा देना था। दोनों सामग्रियों से सुंदर रीजेंसी या नव-शास्त्रीय युग की पोशाकें बनाई गईं। 19वीं सदी में तमाम राजनीतिक उथल-पुथल के बावजूद, फ्रांसीसी फैशन और लक्जरी क्षेत्र दुनिया पर हावी रहा।

हेमीज़ ने लक्जरी घुड़सवारी उपकरण और स्कार्फ बेचना शुरू किया, जबकि लुई वुइटन ने अपनी बॉक्स बनाने की दुकान खोली। इन नामों को उन विरासतों के बारे में पता नहीं था जो उन्होंने तब शुरू की थीं।

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ

अज्ञात लेखक अज्ञात लेखक, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

फैशन अत्यधिक व्यक्तिगत हुआ करता था। दर्जी और पोशाक निर्माताओं ने अपने संरक्षकों की विशिष्ट शैलियों के अनुरूप कस्टम कपड़े बनाए। चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ ने इसे बदल दिया और 1858 में अपना एटेलियर खोलकर आधुनिक फैशन उद्योग की शुरुआत की। हमने डिजाइनर के दृष्टिकोण के बारे में फैशन बनाया, पहनने वालों के बारे में नहीं।

वह ग्राहकों द्वारा कमीशन किए गए कपड़ों के बजाय प्रत्येक सीज़न में कपड़े का क्यूरेटेड संग्रह बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने पेरिस फैशन शो संस्कृति की शुरुआत की और पेंडोरा गुड़िया के बजाय पूर्ण आकार, लाइव मॉडल का इस्तेमाल किया। पेंडोरा गुड़िया फ्रेंच थींफ़ैशन गुड़िया का उपयोग डिज़ाइन दर्शाने के लिए किया जाता है। लेबल पर अपना नाम लिखना फैशन उद्योग में एक बड़ा गेम चेंजर था। लोग उसके मंसूबों पर पानी फेर देते थे, इसलिए उसने यह उपाय सोचा।

ले चैंबर सिंडिकेल डे ला हाउते कॉउचर पेरिसियन

उन्होंने एक व्यापार संघ भी शुरू किया, जिसने हाउते कॉउचर या "हाई सिलाई" ब्रांड के रूप में जाने जाने वाले विशिष्ट मानक निर्धारित किए। उस एसोसिएशन को ले चैंबर सिंडिकेल डे ला हाउते कॉउचर पेरिसियन नाम दिया गया था और फेडरेशन डे ला हाउते कॉउचर एट डे ला मोड के तहत आज भी मौजूद है।

फ्रांसीसी लोग फैशन, पाक-कला, बढ़िया शराब और विलासिता की सभी चीजों के लिए उच्चतम मानक स्थापित करने पर गर्व करते हैं। आज एक हाउते कॉउचर प्रतिष्ठान माने जाने के लिए, आपको इन आवश्यकताओं को पूरा करना होगा:

• निजी ग्राहकों के लिए ऑर्डर-टू-ऑर्डर पोशाकें बनानी होंगी
• कपड़े एक से अधिक फिटिंग के साथ बनाए जाने चाहिए एक एटेलियर का उपयोग करना
• न्यूनतम पंद्रह पूर्णकालिक स्टाफ सदस्यों को नियोजित करना होगा
• एक कार्यशाला में कम से कम बीस पूर्णकालिक तकनीकी कर्मचारियों को भी नियोजित करना होगा
• एक संग्रह प्रस्तुत करना होगा जुलाई और जनवरी में गर्मियों और सर्दियों के लिए जनता के लिए कम से कम पचास से अधिक मूल डिजाइनों के

चार्ल्स ब्रांड, हाउस ऑफ वर्थ ने महारानी यूजनी और रानी एलेक्जेंड्रा जैसी उस समय की कई धनी और प्रभावशाली महिलाओं के कपड़े पहने। . यह महान पुरुषोचित त्याग का भी काल था जिसमें पुरुषों ने त्याग कर दियामहिलाओं के लिए रंग और इसके बजाय लगभग पूरी तरह से काले कपड़े का विकल्प चुना। इस समय के आसपास, पुरुषों के कपड़ों में अलंकरण की तुलना में गुणवत्तापूर्ण सिलाई और कट को महत्व दिया जाता था।

बीसवीं सदी में पेरिसियन फैशन

बीसवीं सदी की शुरुआत में, चैनल, लैनविन और वियोनेट जैसे ब्रांड प्रचलित हो गए। चूंकि पेरिस पिछले तीन सौ वर्षों से फैशन की दुनिया की राजधानी बना रहा, इसलिए पेरिसवासियों की एक छवि बनी। पेरिस की एक महिला हर चीज़ में बेहतर थी और हमेशा अच्छी दिखती थी। वह वही थी जो दुनिया की बाकी महिलाएं बनना चाहती थीं। न केवल पेरिस की कुलीन महिलाएँ आदर्श थीं, बल्कि लाइब्रेरियन, वेट्रेस, सचिव और गृहिणियाँ भी प्रेरणादायक थीं।

द बिग फोर

1940 के दशक में फ्रांस पर जर्मन कब्जे के दौरान, फ्रांसीसी फैशन को भारी नुकसान हुआ क्योंकि कोई भी डिज़ाइन देश से बाहर नहीं जा सकता था। उस समय, न्यूयॉर्क के डिजाइनरों ने कमी महसूस की और इसका फायदा उठाया। लंदन और मिलान ने भी 50 के दशक का अनुसरण किया। एक समय फैशन की दुनिया का एकछत्र राजा दुनिया के चार बड़े फैशन शहरों में से एक बन गया।

अन्य फैशन शहरों का उदय अपरिहार्य था, और ऐसा होने से पहले उन्हें पेरिस के तस्वीर से बाहर होने का इंतजार करना पड़ा।

पेरिस फैशन आज

पेरिसियन फैशन आज सुरुचिपूर्ण और ठाठदार है। जब आप सड़क पर किसी से मिलेंगे, तो उनका पहनावा सोच-समझकर बनाया हुआ लगेगा। पेरिसवासी दुनिया में सबसे अच्छे कपड़े पहनते हैं। प्रत्येक