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मिस्र की कला ने हजारों वर्षों से दर्शकों पर अपना जादू चलाया है। इसके गुमनाम कलाकारों ने ग्रीक और रोमन कलाकारों को प्रभावित किया, विशेष रूप से मूर्तिकला और फ्रिज़ बनाने में। हालाँकि, इसके मूल में, मिस्र की कला अप्राप्य रूप से कार्यात्मक है, जो सौंदर्य संबंधी भोग के बजाय प्रमुख व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बनाई गई है।
मिस्र के एक मकबरे की पेंटिंग में पृथ्वी पर दिवंगत व्यक्ति के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है, जो इसकी आत्मा को इसे याद रखने में सक्षम बनाता है। इसके बाद के जीवन की यात्रा। रीड्स के मैदान के दृश्य एक यात्रा करने वाले व्यक्ति को यह जानने में मदद करते हैं कि वहां कैसे पहुंचा जाए। एक देवता की मूर्ति ने भगवान की आत्मा को समझ लिया। बड़े पैमाने पर सजाए गए ताबीज किसी को शाप से बचाते थे, जबकि अनुष्ठानिक मूर्तियाँ क्रोधित भूतों और तामसिक आत्माओं को दूर रखती थीं।
हालाँकि हम उनकी कलात्मक दृष्टि और शिल्प कौशल की सही प्रशंसा करते हैं, प्राचीन मिस्रवासियों ने कभी भी उनके काम को इस तरह से नहीं देखा था। एक मूर्ति का एक विशिष्ट उद्देश्य होता था। एक कॉस्मेटिक कैबिनेट और एक हाथ दर्पण ने एक बहुत ही व्यावहारिक उद्देश्य पूरा किया। यहां तक कि मिस्र के चीनी मिट्टी के बर्तन भी केवल खाने, पीने और भंडारण के लिए थे।
सामग्री तालिका
प्राचीन मिस्र कला के बारे में तथ्य
- नार्मर का पैलेट प्राचीन मिस्र की कला का सबसे पहला उदाहरण है। यह लगभग 5,000 वर्ष पुराना है और नर्मर की जीत को राहत में उकेरा हुआ दर्शाता है
- तीसरे राजवंश ने प्राचीन मिस्र में मूर्तिकला की शुरुआत की थी
- मूर्तिकला में लोगों को हमेशा आगे की ओर देखना पड़ता था
- दृश्यकब्रों और स्मारकों पर रजिस्टर नामक क्षैतिज पैनलों में खुदे हुए थे
- अधिकांश प्राचीन मिस्र की कला दो आयामी है और इसमें परिप्रेक्ष्य का अभाव है
- चित्रों और टेपेस्ट्री के लिए उपयोग किए जाने वाले रंग खनिजों से पीसकर या पौधों से बनाए गए थे<7
- चौथे राजवंश के बाद से, मिस्र की कब्रों को जीवंत दीवार चित्रों से सजाया गया है, जिसमें प्राकृतिक परिदृश्य में पाए जाने वाले पक्षियों, जानवरों और पौधों सहित रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाया गया है।
- मास्टर शिल्पकार ने राजा तूतनखामेन के अभूतपूर्व ताबूत का निर्माण किया, जिसे बनाया गया था। ठोस सोना
- मिस्र के लंबे इतिहास में अरमाना काल ही एकमात्र समय था जब कला ने अधिक प्राकृतिक शैली का प्रयास किया था
- प्राचीन मिस्र की कला में आकृतियों को भावनाओं के बिना चित्रित किया गया था, क्योंकि प्राचीन मिस्रवासियों का मानना था कि भावनाएं क्षणभंगुर थीं .
मिस्र की कला पर माट का प्रभाव
मिस्रवासियों में सौन्दर्यबोध की विलक्षण भावना थी। मिस्र के चित्रलिपि को दाएं से बाएं, बाएं से दाएं या ऊपर से नीचे या नीचे से ऊपर लिखा जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि किसी की पसंद ने पूरे किए गए काम के आकर्षण को कैसे प्रभावित किया।
हालांकि सभी कलाकृतियां सुंदर होनी चाहिए, रचनात्मक प्रेरणा एक से आती है व्यावहारिक लक्ष्य: कार्यक्षमता. मिस्र की कला की अधिकांश सजावटी अपील माट या संतुलन और सद्भाव की अवधारणा और प्राचीन मिस्रवासियों द्वारा समरूपता को दिए जाने वाले महत्व से उपजी है।
माट न केवल पूरे मिस्र के समाज में एक सार्वभौमिक स्थिरांक था, बल्कि यहयह भी माना जाता था कि इसमें सृष्टि का वही ताना-बाना शामिल है जो तब पारित हुआ जब देवताओं ने एक अराजक ब्रह्मांड में व्यवस्था कायम की। द्वंद्व की परिणामी अवधारणा चाहे उसने प्रकाश और अंधेरे, दिन और रात, पुरुष और महिला के ईश्वर के उपहार का रूप ले लिया हो, मात द्वारा शासित थी।
प्रत्येक मिस्र का महल, मंदिर, घर और उद्यान, मूर्ति और पेंटिंग, प्रतिबिंबित संतुलन और समरूपता। जब एक ओबिलिस्क खड़ा किया गया था तो इसे हमेशा एक जुड़वां के साथ उठाया गया था और माना जाता था कि दोनों ओबिलिस्क दिव्य प्रतिबिंब साझा करते थे, जो देवताओं की भूमि में एक साथ फेंके गए थे
मिस्र की कला का विकास
मिस्र की कला इसकी शुरुआत पूर्व-राजवंशीय काल (सी. 6000-सी.3150 ईसा पूर्व) के शैल चित्रों और आदिम चीनी मिट्टी की चीज़ें से होती है। बहुप्रचारित नार्मर पैलेट प्रारंभिक राजवंश काल (सी.3150-सी.2613 ईसा पूर्व) के दौरान हासिल की गई कलात्मक अभिव्यक्ति में प्रगति को दर्शाता है। नार्मर पैलेट (लगभग 3150 ईसा पूर्व) एक दो तरफा औपचारिक सिल्टस्टोन प्लेट है जिसमें प्रत्येक तरफ शीर्ष पर दो बैल के सिर स्थित हैं। शक्ति के ये प्रतीक राजा नर्मर के ऊपरी और निचले मिस्र के एकीकरण के अंकित दृश्यों को नजरअंदाज करते हैं। कहानी को बयान करने वाली रचना की जटिल रूप से अंकित आकृतियाँ मिस्र की कला में समरूपता की भूमिका को प्रदर्शित करती हैं।
वास्तुकार इम्होटेप (सी.2667-2600 ईसा पूर्व) ने विस्तृत डीजेड प्रतीकों, कमल के फूलों और पपीरस पौधे के डिजाइनों का उपयोग किया, जो दोनों उच्च में उकेरे गए थे। और राजा जोसर पर कम राहत (लगभग 2670 ईसा पूर्व)स्टेप पिरामिड कॉम्प्लेक्स नार्मर पैलेट के बाद से मिस्र की कला के विकास को दर्शाता है।
यह सभी देखें: इंद्रधनुष के पीछे आध्यात्मिक अर्थ (शीर्ष 14 व्याख्याएँ)पुराने साम्राज्य (सी.2613-2181 ईसा पूर्व) की अवधि के दौरान, मेम्फिस में शासक अभिजात वर्ग के प्रभाव ने प्रभावी ढंग से उनके आलंकारिक कला रूपों को मानकीकृत किया। इस पुराने साम्राज्य की कला ने बाद के फिरौन के प्रभाव के कारण दूसरी बार पुष्पन का आनंद लिया, जिन्होंने पुराने साम्राज्य की शैली में कार्यों को निष्पादित किया।
पुराने साम्राज्य के बाद और इसे पहले मध्यवर्ती काल (2181 -2040 ईसा पूर्व) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कलाकारों को अभिव्यक्ति की नए सिरे से आजादी मिली और कलाकारों को व्यक्तिगत और यहां तक कि क्षेत्रीय दृष्टिकोण को आवाज देने की आजादी मिली। जिला गवर्नरों ने ऐसी कला का निर्माण शुरू किया जो उनके प्रांत से मेल खाती हो। व्यापक स्थानीय आर्थिक संपदा और प्रभाव ने स्थानीय कलाकारों को अपनी शैली में कला बनाने के लिए प्रेरित किया, हालांकि विडंबना यह है कि कब्र के सामान के रूप में शब्ती गुड़िया के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने पूर्व हस्तशिल्प विधियों के साथ आने वाली अनूठी शैली को नष्ट कर दिया।
मिस्र की कला का शिखर <9
अधिकांश मिस्रविज्ञानी आज मध्य साम्राज्य (2040-1782 ईसा पूर्व) को मिस्र की कला और संस्कृति के शिखर का प्रतिनिधित्व करने वाले के रूप में इंगित करते हैं। इस अवधि के दौरान कर्णक में महान मंदिर का निर्माण और स्मारकीय प्रतिमा के प्रति झुकाव ने जोर पकड़ लिया।
अब, सामाजिक यथार्थवाद ने पुराने साम्राज्य के आदर्शवाद का स्थान ले लिया। चित्रों में मिस्र के निम्न वर्ग के सदस्यों का चित्रण भी पहले की तुलना में अधिक बार होने लगा। के आक्रमण के बादहिक्सोस लोग जिन्होंने मिस्र के दूसरे मध्यवर्ती काल (सी. 1782 - सी. 1570 ईसा पूर्व) के डेल्टा क्षेत्र के बड़े क्षेत्रों पर कब्ज़ा कर लिया, उन्होंने मध्य साम्राज्य का स्थान ले लिया। इस दौरान थेब्स की कला ने मध्य साम्राज्य की शैलीगत विशेषताओं को बरकरार रखा।
हिक्सोस लोगों को निष्कासित किए जाने के बाद, न्यू किंगडम (लगभग 1570-सी.1069 ईसा पूर्व), कुछ सबसे शानदार को जन्म देने के लिए उभरा। और मिस्र की कलात्मक रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण। यह तूतनखामुन के सुनहरे मौत के मुखौटे और कब्र के सामान और नेफ़र्टिटी की प्रतिष्ठित मूर्ति का समय है।
न्यू किंगडम रचनात्मक उत्कृष्टता का यह विस्फोट हित्ती उन्नत धातु तकनीकों को अपनाने से प्रेरित था, जो कि उत्पादन में प्रवाहित हुआ उत्कृष्ट हथियार और अंत्येष्टि वस्तुएं।
मिस्र की कलात्मक रचनात्मकता को मिस्र साम्राज्य के अपने पड़ोसी संस्कृतियों के साथ व्यापक जुड़ाव से भी प्रेरणा मिली।
जैसे-जैसे नए साम्राज्य के लाभ अनिवार्य रूप से कम होते गए, तीसरा मध्यवर्ती काल ( सी. 1069-525 ईसा पूर्व) और उसके बाद के अंतिम काल (525-332 ईसा पूर्व) ने नए साम्राज्य की कला शैलीगत रूपों का समर्थन करना जारी रखा, जबकि पुराने साम्राज्य के कलात्मक रूपों को पुनर्जीवित करके अतीत के गौरव को पुनः प्राप्त करने की कोशिश की।
मिस्र के कला रूप और इसकी समृद्ध प्रतीकवाद
मिस्र के इतिहास के शानदार विस्तार में, उनके कला रूप उतने ही विविध थे जितने उनके प्रेरणा स्रोत, उन्हें बनाने के लिए उपयोग किए गए संसाधन और कलाकार की क्षमतासंरक्षकों को उनके लिए भुगतान करना होगा। मिस्र के धनी उच्च वर्ग ने आभूषणों की विस्तृत वस्तुएं, अलंकृत तलवार और चाकू की म्यान, जटिल धनुष केस, अलंकृत कॉस्मेटिक केस, जार और हाथ दर्पण बनवाए। मिस्र की कब्रें, फर्नीचर, रथ और यहां तक कि उनके बगीचे भी प्रतीकवाद और सजावट से भरपूर थे। प्रत्येक डिज़ाइन, रूपांकन, छवि और विवरण उसके मालिक को कुछ न कुछ बताते हैं।
पुरुषों को आमतौर पर लाल रंग की त्वचा के साथ दिखाया जाता है जो उनकी पारंपरिक बाहरी जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि महिलाओं की त्वचा के रंग को चित्रित करने में हल्का शेड अपनाया गया क्योंकि वे अधिक खर्च करती थीं घर के अंदर समय. अलग-अलग त्वचा के रंग समानता या असमानता का बयान नहीं थे, बल्कि केवल यथार्थवाद का एक प्रयास था।
चाहे वस्तु कॉस्मेटिक केस हो या तलवार, इसे पर्यवेक्षक को एक कहानी बताने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यहां तक कि एक बगीचे ने भी एक कहानी कही. अधिकांश बगीचों के मध्य में फूलों, पौधों और पेड़ों से घिरा एक तालाब था। बदले में, एक आश्रय दीवार ने बगीचे को घेर लिया। घर से बगीचे तक पहुंच अलंकृत स्तंभों के बरामदे से होती थी। कब्र के सामान के रूप में काम करने के लिए इन बगीचों से बने मॉडल उनके कथा डिजाइन पर दी गई महान देखभाल को दर्शाते हैं।
दीवार पेंटिंग
पेंट को प्राकृतिक रूप से पाए जाने वाले खनिजों का उपयोग करके मिश्रित किया गया था। काला कार्बन से, सफेद जिप्सम से, नीला और हरा अज़ूराइट और मैलाकाइट से और लाल और पीला लोहे के ऑक्साइड से आया है। बारीक पिसे हुए खनिजों को गूदे हुए कार्बनिक पदार्थों के साथ मिलाया गयासामग्री को अलग-अलग स्थिरता के लिए तैयार किया जाता है और फिर उसे एक पदार्थ, संभवतः अंडे की सफेदी के साथ मिलाया जाता है ताकि वह सतह पर चिपक सके। मिस्र का पेंट इतना टिकाऊ साबित हुआ है कि कई उदाहरण 4,000 से अधिक वर्षों के बाद भी शानदार ढंग से जीवंत बने हुए हैं।
जबकि महलों, घरेलू घरों और बगीचों की दीवारों को ज्यादातर सपाट द्वि-आयामी चित्रों का उपयोग करके सजाया गया था, राहत का उपयोग किया गया था मंदिर, स्मारक और कब्रें। मिस्रवासियों ने राहत के दो रूप अपनाए। ऊँची राहतें जिनमें आकृतियाँ दीवार से अलग दिखाई देती थीं और नीची राहतें जहाँ सजावटी छवियाँ दीवार में उकेरी गई थीं।
राहत लगाने में, दीवार की सतह को पहले प्लास्टर से चिकना किया गया था, जिसे बाद में रेतयुक्त. कलाकारों ने अपने काम को रेखांकित करने के लिए ग्रिडलाइनों से मढ़े डिज़ाइन के लघुचित्रों का उपयोग किया। फिर इस ग्रिड को दीवार पर स्थानांतरित कर दिया गया। फिर कलाकार ने लघुचित्र को टेम्पलेट के रूप में उपयोग करके छवि को सही अनुपात में दोहराया। प्रत्येक दृश्य को पहले स्केच किया गया और फिर लाल रंग का उपयोग करके रेखांकित किया गया। कोई भी सुधार काले रंग का उपयोग करके किया गया था। एक बार जब इन्हें शामिल कर लिया गया, तो दृश्य को उकेरा गया और अंततः चित्रित किया गया।
लकड़ी, पत्थर और धातु की मूर्तियों को भी चमकीले ढंग से चित्रित किया गया। पत्थर का काम पहली बार प्रारंभिक राजवंशीय काल में उभरा और गुजरती शताब्दियों में इसे परिष्कृत किया गया। एक मूर्तिकार ने केवल लकड़ी के हथौड़े और तांबे की छेनी का उपयोग करके एक ही पत्थर के ब्लॉक से काम किया। इसके बाद प्रतिमा को रगड़ा जाएगाकपड़े से चिकना करें।
लकड़ी की मूर्तियों को खूंटियों से बांधने या चिपकाने से पहले खंडों में उकेरा जाता था। लकड़ी की जीवित मूर्तियाँ दुर्लभ हैं, लेकिन कई संरक्षित थीं और अभूतपूर्व तकनीकी कौशल दिखाती थीं।
धातु के बर्तन
प्राचीन काल में धातु की ढलाई से जुड़ी लागत और जटिलता को देखते हुए, धातु की मूर्तियाँ और व्यक्तिगत आभूषण छोटे थे- कांसे, तांबे, सोने और कभी-कभी चांदी के पैमाने और ढलाई।
सोना देवताओं को चित्रित करने वाले तीर्थस्थलों के लिए और विशेष रूप से ताबीज, पेक्टोरल और कंगन के रूप में व्यक्तिगत अलंकरण के लिए लोकप्रिय था क्योंकि मिस्रवासी अपने देवताओं को मानते थे। सुनहरी खाल थी. ये आकृतियाँ या तो ढलाई द्वारा या आमतौर पर लकड़ी के फ्रेम पर काम की गई धातु की पतली चादरें चिपकाकर बनाई गई थीं।
क्लोइज़न तकनीक
ताबूत, मॉडल नावें, कॉस्मेटिक चेस्ट और खिलौने मिस्र में बनाए गए थे क्लोइज़न तकनीक का उपयोग करना। क्लौइज़न कार्य में, भट्टी में जलाने से पहले धातु की पतली पट्टियों को वस्तु की सतह पर जड़ा जाता है। इसने उन्हें एक साथ जोड़ दिया, खंडों का निर्माण किया, जो बाद में आमतौर पर गहनों, अर्ध-कीमती रत्नों या चित्रित दृश्यों से भर गए।
क्लोइज़न का उपयोग मिस्र के राजाओं के लिए पेक्टोरल बनाने के साथ-साथ उनके मुकुट और हेडड्रेस को सजाने में भी किया जाता था, तलवार और औपचारिक खंजर, कंगन, आभूषण, संदूक और यहां तक कि व्यक्तिगत वस्तुओं के साथसरकोफेगी।
विरासत
हालांकि मिस्र की कला की दुनिया भर में प्रशंसा की जाती है, लेकिन इसके विकास और अनुकूलन में असमर्थता की आलोचना की गई है। कला इतिहासकार मिस्र के कलाकारों की परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करने में असमर्थता, उनकी रचनाओं की निरंतर दो-आयामी प्रकृति और उनके चित्रों में भावनाओं की अनुपस्थिति की ओर इशारा करते हैं, चाहे युद्ध के मैदान में योद्धाओं को दिखाना हो, राजाओं को उनके सिंहासन पर या घरेलू दृश्यों को उनकी कलात्मक शैली में प्रमुख दोषों के रूप में दिखाना हो। .
हालाँकि, ये आलोचनाएँ मिस्र की कला को शक्ति प्रदान करने वाले सांस्कृतिक चालकों, इसके मात के आलिंगन, संतुलन और सद्भाव की अवधारणा और इसके बाद के जीवन में एक शक्ति के रूप में इसकी इच्छित शाश्वत कार्यक्षमता को समायोजित करने में विफल रहती हैं।
मिस्रवासियों के लिए, कला देवताओं, शासकों, लोगों, महाकाव्य लड़ाइयों और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती है जिनकी व्यक्ति की आत्मा को मृत्यु के बाद की यात्रा में आवश्यकता होगी। किसी व्यक्ति की आत्मा को रीड्स के क्षेत्र की यात्रा जारी रखने के लिए पृथ्वी पर जीवित रहने के लिए उसके नाम और छवि की आवश्यकता होती है।
यह सभी देखें: स्ट्रॉबेरी प्रतीकवाद (शीर्ष 11 अर्थ)अतीत पर चिंतन
मिस्र की कला में स्मारकीय मूर्तियाँ, सजावटी वस्तुएं शामिल थीं व्यक्तिगत अलंकरण, विस्तृत नक्काशीदार मंदिर और विशद रूप से चित्रित मकबरे परिसर। हालाँकि, अपने लंबे इतिहास के दौरान, मिस्र की कला ने मिस्र की संस्कृति में अपनी कार्यात्मक भूमिका पर ध्यान कभी नहीं खोया।
शीर्ष छवि सौजन्य: वाल्टर्स आर्ट म्यूज़ियम [सार्वजनिक डोमेन], विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से
