História da moda em Paris

A cidade que levou a indústria da moda infantil a tornar-se na máquina que é hoje - Paris. Vamos falar da história da moda parisiense.

A ascensão de Paris como a capital mundial da moda

Luís XIV

O Rei Sol, o monarca mais antigo de França, Luís Dieudonnéa, lançou as bases para a ascensão da moda francesa. Dieudonnéa significa "Dom de Deus". Liderando a tendência do mercantilismo entre os países europeus, Luís XIV concentrou-se fortemente na acumulação de riqueza através do comércio para exploração política.

Investiu fortemente na indústria e na manufatura, especialmente nos tecidos de luxo, proibindo simultaneamente a importação de quaisquer tecidos para o país.

Rei desde os quatro anos de idade, Luís XIV tinha um gosto muito requintado. Quando decidiu transformar o castelo de caça do seu pai no palácio de Versalhes, exigiu os melhores materiais disponíveis. Aos vinte anos, apercebeu-se de que os tecidos e os artigos de luxo franceses eram inferiores e teve de importar produtos que satisfizessem os seus padrões.traduzida para o poder era inaceitável. O melhor deve ser o francês!

As políticas do rei não tardaram a dar frutos e a França começou a exportar tudo, desde vestuário e jóias de luxo a vinhos finos e mobiliário, criando muitos postos de trabalho para o seu povo. Durante este período, a primeira revista de moda do mundo, Le Mercure Galant, uma publicação parisiense, começou a analisar a moda da corte francesa e a popularizar a moda parisiense no estrangeiro.

Este periódico de divertimento chegou rapidamente às cortes estrangeiras e as encomendas de moda francesas multiplicaram-se. O Rei também ordenou que as ruas de Paris fossem iluminadas à noite para promover as compras nocturnas.

Jean-Baptiste Colbert

A moda parisiense era tão lucrativa e popular que o ministro das finanças e da economia do rei, Jean-Baptiste Colbert, afirmou que "a moda é para a França o que as minas de ouro são para os espanhóis". A autenticidade desta afirmação é duvidosa, mas descreve bem a situação de então. Assim, em 1680, 30% da mão de obra em Paris trabalhava em artigos de moda.

Colbert também determinou que fossem lançados novos tecidos duas vezes por ano para as diferentes estações. As ilustrações de moda para o verão e para o inverno eram marcadas por leques e tecidos leves no verão e peles e tecidos pesados no inverno. Esta estratégia pretendia aumentar as vendas em alturas previsíveis e foi brilhantemente bem sucedida. É a fonte da moderna obsolescência planeada da moda.

A introdução de tendências sazonais gerou enormes lucros e, no final dos anos 1600, a França era a soberana do mundo em matéria de estilo e gosto, com Paris como seu cetro.

A moda parisiense na época barroca

Luís XIV morreu em 1715. O período do seu reinado foi o período barroco da arte na Europa. A era barroca era conhecida pela sua opulência grandiosa e pelos seus excessos. O rei estabeleceu regras rigorosas para a moda na corte. Cada homem de estatuto e a sua mulher tinham de usar peças de vestuário específicas para cada ocasião. Se não usasse as roupas certas, não era permitido na corte e perdia o poder.

Os nobres iam à falência, seguindo as regras da moda, e o rei emprestava-lhe dinheiro para o seu guarda-roupa, mantendo-o sob o seu controlo. Por isso, o rei Luís XIV disse: "Não se pode sentar connosco", séculos antes de o filme "Mean Girls" ter sido filmado.

As mulheres eram menos decorativas do que os homens, uma vez que o rei não permitia que ninguém se vestisse melhor do que ele próprio. A silhueta do período barroco foi definida pelo basco, uma construção semelhante a um espartilho que era exibido em vez de ficar por baixo da roupa, com uma ponta comprida à frente e atado atrás.

As mangas bufantes tornaram-se a demonstração por excelência de riqueza e status, aparecendo na América mesmo no final da década de 1870, conhecida como a era dourada. Os vestidos basculantes não eram muito adornados, para além de se usar um fio de pérolas como uma faixa de broche, a não ser que se estivesse na corte. As mulheres usavam chapéus semelhantes aos que os homens usavam na altura, que eram grandes e adornados com penas de avestruz.

Os nobres de ambos os sexos usavam mulas, sapatos de salto alto sem atacadores, muito semelhantes aos actuais. Os homens eram particularmente grandiloquentes durante a época barroca. O seu traje consistia em:

• Chapéus muito aparados
• Perucas
• Jabot ou lenços de renda à frente da camisa
• Coletes em brocado
• Camisas com punhos de renda
• Cintos com laço de fita
• Calças de anágua, tão cheias e plissadas que pareciam saias
• Canhões de renda
• Sapatos de salto alto

Maria Antonieta

Maria Antonieta tornou-se rainha de França antes de completar vinte anos de idade. Isolada num país estrangeiro, com muito pouca privacidade e um casamento sem brilho, a doce beldade austríaca mergulhou no mundo da moda como refúgio. A sua costureira Rose Bertin tornou-se a primeira estilista de moda de celebridades.

Marie tornou-se um ícone de estilo, com um cabelo que desafiava a gravidade e belos vestidos elaborados com saias amplas e cheias, tornando-se o retrato definitivo da moda francesa. Todas as manhãs, as mulheres francesas que podiam pagar seguiam o exemplo de moda da rainha e vestiam-se:

• Meias
• Camisa de noite
• Mantém o espartilho
• Cintos de bolso
• Saia de argolas
• Anáguas
• Anáguas de vestido
• Stomacher
• Vestido

Marie trouxe a concentração e o embelezamento de volta ao vestuário feminino, enquanto os homens simplificavam a sua moda do exuberante período barroco.

Moda Regency

O período da Regência começa no início do século XIX e marca o período mais singular e célebre da história da moda europeia. Muitos filmes e programas de televisão baseiam-se neste período, incluindo Orgulho e Preconceito e Bridgeton. É fascinante, uma vez que a moda durante esta época era completamente diferente de tudo o que se passou antes ou depois dela.

Enquanto a moda masculina se manteve praticamente inalterada, a moda feminina passou de grandes saias de argolas e espartilhos para cinturas império e saias fluidas.

Emma Hamilton

A arte romana antiga, incluindo estátuas e pinturas, inspirou a moda desta época. Uma das maiores inspirações foi a Bacante de Herculano, que retrata os devotos dançantes de Baco. Emma Hamilton foi um ícone neoclássico que posou em diferentes atitudes para ser pintada por artistas que visitavam a casa do seu marido em Nápoles. A sua imagem esteve em inúmeros quadros, cativando os espectadores com o seu cabelo selvageme roupas excêntricas.

A mais famosa das suas poses era a de Bacante de Herculano, vestida com roupas de inspiração antiga. Começou a vestir-se com roupas de inspiração romana, feitas à sua medida, tornando-se assim o rosto do movimento artístico neoclássico e um ícone da moda. As mulheres europeias abandonaram as saias enormes e as perucas e passaram a usar o cabelo natural com tecidos suaves e esvoaçantes sobre o corpo. A sua fama levou os nobres a visitarEla era o que uma influenciadora das redes sociais seria hoje. Não uma influenciadora qualquer, mas a que tinha mais seguidores em todo o mundo. A Kylie Jenner dos anos 1800.

No entanto, após a Revolução Francesa, as mulheres não aderiram à moda do vestido de cintura império, simplesmente porque era apresentado na arte que as rodeava. Muitas mulheres foram presas durante a revolução e depois dela. Mulheres como Theresa Tallen e a própria rainha Maria Antonieta só podiam usar as suas camisas de noite enquanto estavam presas. Era frequentemente o que usavam quando eram enviadas para a guilhotina.

As mulheres francesas adoptaram os vestidos neo-clássicos que começaram a circular por toda a Europa em homenagem a estas mulheres, um símbolo de sobrevivência naqueles tempos. As mulheres começaram também a atar as suas roupas com fitas vermelhas e a usar colares de contas vermelhas para representar o sangue perdido na guilhotina.

Napoleão I reanimou a indústria têxtil francesa após o caos da rebelião. A sua principal preocupação era promover a seda de Lyon e as rendas, materiais que permitiam criar belos vestidos da época regencial ou neo-clássica. Apesar de todas as convulsões políticas do século XIX, o sector francês da moda e do luxo continuou a dominar o mundo.

A Hermes começou a vender equipamento equestre de luxo e cachecóis, enquanto a Louis Vuitton abriu a sua loja de fabrico de caixas. Estes nomes não conheciam os legados que iniciaram na altura.

Charles Frederick Worth

Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

A moda costumava ser altamente individual. Alfaiates e costureiras criavam roupas personalizadas para atender aos estilos distintos de seus clientes. Charles Frederick Worth mudou isso e deu início à indústria da moda moderna quando abriu seu ateliê em 1858. Tornamos a moda sobre a visão do designer, não dos usuários.

Foi o primeiro a fazer colecções de vestidos com curadoria em cada estação, em vez de roupas encomendadas pelos clientes. Foi o pioneiro da cultura dos desfiles de moda em Paris e utilizou modelos vivos em tamanho real em vez de bonecas Pandora. As bonecas Pandora eram bonecas de moda francesas utilizadas para representar desenhos. Escrever o seu nome na etiqueta foi uma grande mudança na indústria da moda.pensou nesta solução.

A Câmara Sindical da Alta Costura Parisiense

Criou também uma associação comercial que estabeleceu normas específicas para o que pode ser conhecido como uma marca de Alta Costura, denominada Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian e que ainda hoje existe sob a designação de Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Os franceses orgulham-se de estabelecer os padrões mais elevados em matéria de moda, gastronomia, vinhos finos e tudo o que é de luxo. Para ser considerado um estabelecimento de Alta Costura atualmente, é necessário cumprir estes requisitos:

• Deve confecionar vestidos por encomenda para clientes particulares
• O vestuário deve ser confeccionado com mais de uma prova num atelier
• Deve empregar um mínimo de quinze pessoas a tempo inteiro
• Deve também empregar pelo menos vinte trabalhadores técnicos a tempo inteiro numa oficina
• Deve apresentar ao público uma coleção de, pelo menos, mais de cinquenta desenhos originais para o verão e o inverno, em julho e janeiro

A marca de Charles, a House of Worth, vestiu muitas mulheres ricas e influentes da época, como a Imperatriz Eugénia e a Rainha Alexandra. Este foi também o período da grande renúncia masculina, em que os homens evitaram as cores para as mulheres e optaram por roupas quase totalmente pretas.

A moda parisiense no século XX

No início do século XX, marcas como Chanel, Lanvin e Vionnet tornaram-se predominantes. Uma vez que Paris permaneceu a capital do mundo da moda durante os últimos trezentos anos, formou-se uma imagem da parisiense. Uma mulher parisiense era melhor em tudo e tinha sempre um ótimo aspeto. Era quem o resto das mulheres do mundo queriam ser. Não só as mulheres nobres parisienses eram ícones, mas também as bibliotecárias,empregadas de mesa, secretárias e donas de casa eram inspiradoras.

Os quatro grandes

Durante a ocupação alemã da França, nos anos 40, a moda francesa sofreu um enorme golpe, uma vez que nenhum modelo podia sair do país. Nessa altura, os estilistas de Nova Iorque sentiram a lacuna e aproveitaram-na. Londres e Milão seguiram o exemplo até aos anos 50. O outrora rei solitário do mundo da moda tornou-se uma das quatro grandes cidades da moda mundial.

A ascensão de outras cidades da moda era inevitável, e foi preciso esperar que Paris saísse de cena para que isso acontecesse.

Moda de Paris Hoje

A moda parisiense de hoje é elegante e chique. Quando se cruza com alguém na rua, a sua roupa parece bem pensada. Os parisienses vestem as melhores roupas do mundo. Todos os anos há a semana da moda de Paris, na qual modelos, estilistas e celebridades se reúnem em Paris para mostrar ao mundo as últimas criações da indústria da moda.

Marcas como Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier e Hermes ainda dominam o mundo do luxo e da moda.

Conseguem ler o mundo da moda e comprar com confiança coisas que sabem que podem usar durante pelo menos uma década ou para sempre. Basicamente, sabem quais as tendências que se vão manter. Quando pensamos num modelo fora de serviço, imaginamos o streetwear parisiense.

Conclusão

Paris foi o principal ator do mundo da moda há quatrocentos anos e hoje. A indústria da moda, tal como a conhecemos, nasceu na cidade da luz. É o local onde as compras foram pela primeira vez apreciadas como uma atividade de lazer. A agitação política na sua história apenas melhorou as suas indústrias da moda e do luxo.

Apesar de partilhar o trono com outras cidades da moda após a guerra, a sua qualidade e estilo continuam a distinguir-se das restantes. Se a França usa a coroa do reino da moda, Paris é a joia da coroa .