Francuska moda 1950-ih

Francuska moda 1950-ih
David Meyer

Jeste li se ikada pitali što su žene nosile između atomskog i svemirskog doba u Francuskoj? Cijeli svijet se oporavljao od ere boli i brutalnosti.

Žudjeli su za normalnošću nakon sve ove neizvjesnosti i tjeskobe. Francuska moda 1950-ih je blistava i zabavna. Evo nekih značajki u izgledu iz tog razdoblja.

Sadržaj

Povratak ženstvenosti

Pedesete godine prošlog stoljeća otvorile su eru ponovnog osvajanja ženstvenosti. Žene su prvi put u povijesti preuzele vrlo muške uloge tijekom Drugog svjetskog rata.

Njihovo prihvaćanje i odlučnost za nove uloge bili su očiti u velikim, naglašenim ramenima u njihovoj odjeći tijekom 1940-ih.

Međutim, žene su željele proslaviti kraj teških vremena i ponovno se osjećati konvencionalno ženstveno.

Ljepota je bila u očima promatrača dok su muški dizajneri dominirali 50-ima, a samo se sama Mademoiselle Chanel držala protiv majstora poput Balenciage, Diora, Givenchyja i Cardina u francuskom couture svijetu.

Iako su muški dizajneri mogli kreirati lijepo oblikovane odjevne predmete koji slave ženstvenost, njihovi su dizajni često bili restriktivni ili neudobni.

Odijelo za svaku prigodu

Večernje haljine, haljine za zabavu, sarafani, spavaćice, plesne haljine, haljine za plažu itd. Za svaku aktivnost postojala je posebna vrsta specijalizirane odjeće. Ženska garderoba bila je poputkatalog za sve moguće foto pozadine.

Odjeća za oblikovanje

U 50-ima su svi i njihove majke nosili pojas. Ova praksa nije bila ekskluzivna za Francusku, već svjetski trend. Pojasevi, steznici i donje rublje za oblikovanje doživljavali su preporod.

Obilno donje rublje i podsuknje činili su da se osjećate kao da ste prebačeni u sedamnaesto stoljeće.

Kad pogledate stare slike i pitate se kako su svi izgledali kao dizajnerske ilustracije, to je zato što su nosili nevjerojatno ograničeno donje rublje za uvlačenje u struku.

Odjeća za oblikovanje bila je dostupna u različitim duljinama, kao jednodijelni ili dvodijelni setovi.

Uz pojaseve, žene bi nosile kontrolne hlače kako bi zategle noge. Pojasevi ili korzeti imali su vrpce za spajanje na čarape.

Ljudi bi vas poznavali i osuđivali da ne nosite cijeli set donjeg rublja za oblikovanje.

Diorov novi izgled

Moderna Diorova modna trgovina

Slika uz dopuštenje: Pxhere

Osnovana u prosincu 1946., kuća Dior predvodila je globalno modne industrije i definirao je francusku modu 50-ih. Godine 1947. objavio je svoju debitantsku kolekciju od devedeset haljina.

Izgledi su bili stegnuti u struku dok su naglašavali poprsje i bokove, stvarajući željenu figuru pješčanog sata. Opčinjen ovom odvažnom novom siluetom, grad mode ga je odmah počeo obožavati.

Ubrzo je uslijedio ostataksvijet. Malo je dizajnera koji su uspješno kreirali suštinske siluete, a "novi izgled" Christiana Diora visoko je pohvalila Carmel Snow, tadašnja urednica Harper's Bazara.

Brend je kritiziran zbog korištenja previše tkanine za jednu haljinu umjesto odjeće izrađene tijekom ratnog razdoblja strogih racionalizacija.

Ovaj je pristup bio čisto namjeran. Dior je želio ljude podsjetiti na luksuz i raskoš za koje je odjeća bila sposobna i dati pogled na budućnost mode nakon tako teških godina.

Pune suknje izrađene od deset metara tkanine, jakne s peplumom i veličanstvene šešira, rukavica i cipela, Dior je na prijelazu desetljeća činio 5% francuskog izvoznog prihoda. Uistinu, bez rukavica, šešira i cipela ne bi se moglo razmetati noseći Diorov New look u njegovom potpunom sjaju. Čak je i britanska kraljevska obitelj bila stalna mušterija.

1955. Dior je zaposlio mladića po imenu Yves Saint Laurent kao svog pomoćnika. Kasnije ga je imenovao svojim nasljednikom prije nego što je njegova prerana smrt po drugi put šokirala svijet.

Prije nego što nas je napustio, Dior je ostavio trag u svijetu i ponovno uspostavio Pariz kao svjetsku prijestolnicu mode nakon što ga je razdirao rat. Slobodno se može reći da je Christian Dior odredio francusku modu 50-ih godina.

Njegov dvadesetjednogodišnji nasljednik opravdao je svoje ime stvarajući inovativniji i udobniji izgled nakonisti popularni oblik A-podstava.

Dokazao je da lijepa odjeća ne treba uvijek šišanje ili oštre geometrijske linije za strukturu. Svoje je uvide stekao tijekom modiranja klijenata dok je radio u jednom od Diorovih ateljea.

Tako je New Look nastavio dominirati tijekom kasnih 50-ih, samo što je postao ugodniji za mlađe klijente.

Kada je Christian umro, francuska modna zajednica bila je u panici jer je sam vratio Parizu staru slavu i vratio novac u francusku modnu industriju.

Vidi također: Što je rođendanski kamen za 3. siječnja?

Međutim, nakon Saint Laurentove debitantske kolekcije bilo je jasno da je Francuska spašena.

Chanel jakna

Papirnata vrećica Coco Chanel s cvijećem.

Umoran sam od stezanja struka toliko da se bilo teško kretati. Dok su drugi još uvijek pratili uspjeh kasnih četrdesetih, Gabrielle Chanel je u svojoj kolekciji izdala Chanel jaknu, poznatu kao “The Comeback”.

Kritičari su mrzili kolekciju i ovu jaknu. Nisu vjerovali da će se nešto tako muževno ikada prodati ženama.

Međutim, žene su čekale nešto novo i moderno.

Ove su jakne bile kutijaste, završavale su u struku, čime su naglašavale izoštrenost bez stiskanja.

Vidi također: Moda starog Egipta

Moderni Chanelov sako imao je četiri funkcionalna džepa i gumbe s obaveznim rupama za gumbe te tvid iz Irske. Jakna je ponovno zamišljena u nekoliko budućih emisija. Za prvivrijeme, ženska moda bila je udobna za kretanje.

Jakna bi se kombinirala s uskom suknjom. Završeni izgled bio je poput odijela za muškarce, kojemu je dat ženstveni štih. Postao je klasična elegantna, ali snažna ženska brava koja je uzdrmala svijet.

Kombinacija praktičnosti i udobnosti Chanelove jakne brzo je postala omiljena mnogim glumicama poput Brigitte Bardot i Grace Kelly.

Iako u to vrijeme nije bila hit, kolekcija je prodana većem broju ljudi nego što je itko očekivao. Ako je Dior postavio početak sredine stoljeća, onda je Chanel označio njegov kraj i pomogao nam u tranziciji prema 1960-ima.

Ovo je bio potpuni stil suprotan novom izgledu i mnogo praktičniji za nositelja.

Uobičajene modne zablude o 1950-ima

Mnogi modni trendovi iz 1950-ih s vremenom su pogrešno prevedeni ili pretjerano romantizirani. Evo nekih stvari koje ste možda čuli o francuskoj modi iz 1950-ih koja je stvarna poput novčanice od tri dolara.

Obliji modeli

Mnogi ljudi će vas natjerati da povjerujete da su modeli veće veličine uživali u kratkotrajnom trenutku u središtu pozornosti tijekom 50-ih.

Međutim, to nije točno. Ako pogledate editorijale i kataloge iz tog vremena, žene su bile još mršavije od današnjih modela. Žene su također bile neuhranjene od rata.

Marilyn Monroe, žena koju ljudi uzimaju za primjer, zapravo je vrlo sićušna, ali prekrasnalik s punim zaobljenim oblinama.

Vidi činjenica da je Kim Kardashian, unatoč naporima da smršavi, jedva stala u čuvenu Marilyninu haljinu "Happy Birthday".

Izvor ove zablude zapravo je uspjeh strateške konstrukcije odjeće. Pedesete su bile desetljeće oblika pješčanog sata.

Haljine su isticale grudi i bokove dok su se stezale u struku. Ovaj stil stvorio je iluziju pune i raskošne figure.

Danas je modna industrija mnogo inkluzivnija nego što je bila tada.

Kraće pufnaste suknje

Skoro svaka haljina inspirirana 50-ima ima suknju iznad koljena. Međutim, to ne može biti dalje od stvarnosti. Ljudi su bili umorni od spašavanja tkanina tijekom rata.

Bile su spremne za duge pune suknje s bodacious slojevima ili peplumima. Haljine su krajem desetljeća postale kraće, a autentične suknje iznad koljena počele su se pojavljivati ​​60-ih

Ove lažne kostim haljine nisu samo kratke, već su i nevjerojatno napuhane. Nemojte me krivo shvatiti. Znam da su 50-e bile u znaku voluminoznih suknji. Međutim, žene nisu nosile podsuknje svaki dan.

Haljine ne bi bile tako napuhane osim da nisu bile za događaj ili večer visoke klase. Već tada su mnoge svečane haljine A-podstava imale volumen zbog količine tkanine koja se koristila za izradu, a ne zbog oslanjanja na podsuknju.

Tako je i biloaerodinamičniji volumen, mnoge haljine i suknje iz 1950-ih s užim stilovima kao i za ležernu odjeću.

Svi dodaci

Rukavice, šeširi, sunčane naočale, šalovi i torbe zasigurno su upotpunili outfit, ali samo onaj pravi. Da žena nosi samo bluzu i suknju, ne bi nosila niti jedan, niti sve ove dodatke odjednom.

Vidjeli biste ih samo kako nose svoje dodatke uz lijepu koktel haljinu ili na otmjenom ručku.

Možda starije žene nikad ne bi izašle iz kuće bez rukavica. No, to bi bile kratke rukavice, a ne operne.

Kad sam pregledavao Pinterest lookove koji prikazuju francusku modu 1950-ih, vidio sam tisuće slika žena nakićenih modnim dodacima u jednostavnoj odjeći kao što su džemper i suknja.

Iznenađujuće, ovo pretjerano dodavanje dodataka jednostavnoj odjeći sada je jednako poželjno kao što bi tada bilo smiješno. Ne kažem da ne izgleda sjajno, samo da nije točno.

Zaključak

Francuska moda 1950-ih bila je sukob dviju silueta. Prvi je dominirao svijetom od kasnih 1940-ih, oblik pješčanog sata iz Diora i izgled ravnog sakoa iz klasičnog Channela.

Jakna je vrlo brzo postala omiljena unatoč kritičarima zbog svoje praktičnosti. Nekoliko stvari definira ovo razdoblje mode, poput snažne prisutnosti ženstvenosti, oblikovanjadonje rublje i više tkanina koje se koriste u odjeći.

Francuska moda 1950-ih ponovno je bila na vrhu svijeta zahvaljujući nečuvenom novom izgledu Diora i Channela. Obojica su imali potpuno različite vizije, stilizirane i prilagođene dijelu elitne klijentele.

Slika za naslov ljubaznošću: Slika cottonbro iz Pexelsa




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, strastveni povjesničar i pedagog, kreativni je um koji stoji iza zadivljujućeg bloga za ljubitelje povijesti, nastavnike i njihove učenike. S duboko ukorijenjenom ljubavlju prema prošlosti i nepokolebljivom predanošću širenju povijesnog znanja, Jeremy se etablirao kao pouzdan izvor informacija i inspiracije.Jeremyjevo putovanje u svijet povijesti započelo je tijekom njegova djetinjstva, dok je pohlepno gutao svaku povijesnu knjigu koja mu je došla pod ruku. Fasciniran pričama o drevnim civilizacijama, ključnim trenucima u vremenu i pojedincima koji su oblikovali naš svijet, odmalena je znao da tu strast želi podijeliti s drugima.Nakon što je završio formalno obrazovanje iz povijesti, Jeremy je započeo karijeru nastavnika koja je trajala više od desetljeća. Njegova predanost poticanju ljubavi prema povijesti među svojim učenicima bila je nepokolebljiva i neprestano je tražio inovativne načine za angažiranje i osvajanje mladih umova. Prepoznavši potencijal tehnologije kao snažnog obrazovnog alata, usmjerio je pozornost na digitalno područje, stvarajući svoj utjecajni blog o povijesti.Jeremyjev blog dokaz je njegove predanosti tome da povijest učini dostupnom i zanimljivom za sve. Svojim elokventnim pisanjem, detaljnim istraživanjem i živopisnim pripovijedanjem, on udahnjuje život događajima iz prošlosti, omogućujući čitateljima da se osjećaju kao da su svjedoci povijesti koja se odvijala prijenjihove oči. Bilo da se radi o rijetko poznatoj anegdoti, dubinskoj analizi značajnog povijesnog događaja ili istraživanju života utjecajnih osoba, njegove su zadivljujuće priče prikupile predane sljedbenike.Osim svog bloga, Jeremy je također aktivno uključen u razne napore očuvanja povijesti, blisko surađujući s muzejima i lokalnim povijesnim društvima kako bi se osiguralo da priče naše prošlosti budu zaštićene za buduće generacije. Poznat po svojim dinamičnim govornim angažmanima i radionicama za kolege edukatore, neprestano nastoji inspirirati druge da dublje zađu u bogatu tapiseriju povijesti.Blog Jeremyja Cruza služi kao dokaz njegove nepokolebljive predanosti da povijest učini dostupnom, zanimljivom i relevantnom u današnjem brzom svijetu. Svojom neobičnom sposobnošću da čitatelje prenese u srce povijesnih trenutaka, nastavlja njegovati ljubav prema prošlosti među entuzijastima povijesti, učiteljima i njihovim željnim učenicima.