Francuska moda 1960-ih

Šezdesete su bile eksplozivno razdoblje s funky do graničnim čudnim trendovima svemirskog doba do potpuno novih androginih silueta.

Sintetičke tkanine i boje učinile su modu dostupnijom običnim ženama. Svako je pravilo radosno prekršeno. Bilo je to razdoblje dugo očekivane promjene.

Mnogi su ljudi bili umorni od oblikovanja prema istom konvencionalnom kalupu.

Sadržaj

Oblik

Silueta 1960-ih može se podijeliti u tri kategorije, a sve su ih tijekom šezdesetih nosile različite žene.

Hiper ženstveni i klasični

Hiper-ženstveni stil kasnih 50-ih koji uključuje suknje punog kruga, A -haljine na podstavu, a haljine u odijelu prelile su se na rane 1960-e.

Najbolja verzija ovog stila viđena je na Jackie Kennedy, koju su odijevali Givenchy i Chanel, a i danas ga nosi Kate Middleton.

Ovaj oblik ostaje izbor mnogih žena iako se trendovi mijenjaju tako da suknje postaju sve kraće, a haljine gube strukturu.

To je zato što žele zadržati imidž dame iz 1950-ih zajedno s njegovim kulturnim konotacijama.

Iako je elegantan i moderan na svoj način, ne može izdržati val inovacija koje je zahvatila nova moda 60-ih.

Mlađe djevojke nosile su haljine s lađastim izrezom ili bluze na zakopčavanje s peter pan ovratnicima.

Bezobličan, ali Šaren

Do početka ranih 60-ih, haljine su se uzdigle iznad koljeno, a prva Diorova kolekcija koju je predvodio Yves Saint Laurent bila je manje strukturalno naklonjena od njegove prethodnice.

Do sredine šezdesetih, upoznali smo se s pokretom minica slobodnih haljina slobodnog oblika. Ovaj androgini stil bio je opušten i udoban.

Gamine tip tijela koji je pripadao Audrey Hepburn dobivao je popularnost u odnosu na pun pješčani sat, poput onog koji je pripadao Marilyn Monroe.

Gamines su bili sitni i gotovo dječački s kratkom kosom.

Francuska je tijekom ovog desetljeća bila snažno inspirirana britanskim modnim pokretom potresa mladih. Sintetičke tkanine i boje omogućile su masovnu proizvodnju zamršeno dizajniranih haljina s printom od visokokvalitetnih tkanina za obične žene.

Da ste hodali ulicama Pariza tijekom šezdesetih, vidjeli biste mnoštvo ravnih haljina bez rukava, živih boja ili crno-bijelih printova s ​​izrazito kratkim rubovima.

Mozak iza ovog izgleda bila je britanska dizajnerica po imenu Mary Quant. Međutim, stil su na francuske modne piste uvezli dizajneri kao što su Andre Courreges i Pierre Cardin.

Muškarci su također mogli uživati ​​u ludim uzorcima na košuljama i odijelima na kopčanje. Bilo ih jenikada prije viđeni uzorci i kombinacije uzoraka na pisti iu visokom i običnom društvu.

Muško i simbolično

Hlače i smokingi za žene. Međutim, malo je žena nosilo hlače od 30-ih godina. Tijekom 40-ih, mnoge tradicionalno muške poslove preuzele su žene kako bi održale gospodarstvo.

U to vrijeme haljine nisu bile praktične i mnoge su žene odlučile nositi hlače iz praktičnosti.

Hlače su oduvijek bile simbol financijske neovisnosti još od velike američke depresije. Bilo je to u 60-ima kada su žene imale slobodu rada po izboru i počele odbacivati ​​tradicionalnu propagandu kućanica.

To se odrazilo na njihov izbor odjeće; žene su počele nositi hlače više nego ikada prije. Ovaj pomak bio je još prije no što su hlače prihvaćene kao istinski androgine.

Dakle, ovo se još uvijek smatralo pobunom protiv tradicionalnih rodnih normi.

Drugi val feminizma koji je zahvatio 60-e bio je vrlo optički pokret. Pokazalo je kako mnoge feministice odbacuju ono što je tradicionalno žensko kao nešto što ih sputava.

Steznici su potpuno nestali, a grudnjaci su spaljivani na ulicama. Mnoge feministice drugog vala odabrale su nositi hlače kako bi simbolizirale svoju jednakost s muškarcima – suptilniji simbol od gorućeg grudnjaka.

Upravo je ova politička pozornica stvorila Le Smoking Women’s Tuxedo Yvesa Saint Laurentalansiran 1966.; hit je to bio.

Citiran je kako je smoking nešto u čemu će se žena uvijek osjećati sa stilom. Budući da moda prolazi, a stil je vječan.

Nije jednostavno navukao muško odijelo na ženu, već ga je oblikovao uz njezino tijelo. Francuski dizajner pod vodstvom Christiana Diora dobro je upoznao važnost strukture u krojenju.

Legende poput Brigitte Bardot i Françoise Hardy redovito su nosile hlače i odijela s hlačama.

Kosa

Francuska moda 1960-ih bila je nepotpuna bez frizure. Frizure šezdesetih bile su sve oko volumena. dok su Amerikanci znali reći: "Što je kosa viša, to je bliže Bogu."

Francuzi su poznavali moć umjerenosti. Hvala Bogu!

Granični lepršavi bob koji su nosile mnoge slavne osobe i glumice 1960-ih bio je umjeren način za kratku kosu.

Mnoge se nisu bojale ošišati svu kosu u pixie poput Audrey Hepburn. Međutim, oni koji su odlučili nositi dugu kosu nosili su je u luksuznim raspuhanim i podignutim frizurama.

Mogli biste zamisliti kosu koja je inspirirana oblakom gljive atomske bombe. Koliko god čudno zvučalo, bio je to učinak ludila atomskog doba.

Međutim, kako svi trendovi imaju konkurente, pahuljasta isparena kosa natjecala se s glatkomgeometrijski bob. Oba stila donekle su preživjela i danas, a svaki ima svoje kultne sljedbenike.

Šminka

Šminka u ranim šezdesetima bila je ista kao u pedesetima. Žene su se odlučile za puno rumenila i sjenila u boji.

Pastelno plave i ružičaste boje s mačkastim tušem za oči i dalje su bile u modi. Tamne usne i dalje su dominirale scenom, a umjetne trepavice bile su obavezne kako bi uravnotežile tako jako obojene oči.

Međutim, sredinom šezdesetih vidjeli smo veliki fokus na nanošenje maskare na donje trepavice i umjetnih na učiniti da oči izgledaju okruglije i djetinje.

Iako je sjenilo u boji ostalo donekle, kombinirano je i sa zaobljenim grafičkim tušem i blijedim golim usnama. Kombinacija pastelne sjene i grafičkog linera vratila se zbog šminke u popularnoj HBO emisiji “Euphoria”.

Jedan od glavnih likova, Maddy's makeup mood table, uvelike su inspirirani uredničkim izgledom iz 1960-ih.

Međutim, koliko god je ovaj trend danas popularan, tadašnje moderne žene, posebno Parižanke, prešle su na oživljavanje art decoa 1920-ih do kasnih 1960-ih. Preferirali su zamrljane smokey eye izglede.

Emisije poput Netflixove serije “Kraljičin gambit” pokazuju kako je moda napredovala od početka 60-ih do njihovog kraja.

Cipele

Imaju jeste li ikada čuli poznatu pjesmu Nancy Sinatre, “Ove čizmesu stvoreni za hodanje?" Tada biste znali da je pjevačica bila u pravu kada je rekla da će vas ovih dana ove čizme hodati svuda po vama.

S obzirom da su žene postajale sve neovisnije i rubovi su se stalno smanjivali, postolari su iskoristili priliku da pokažu ženske noge.

Prvi put su se pojavile pripijene kožne čizme do koljena. Gležnjače su također bile dobrodošle u garderobi zaposlene žene.

Moda svemirskog doba

Slika uz dopuštenje: Piqsels

Svemirsko doba imalo je veliki učinak na modnu industriju. Cijele su kolekcije izdane u kasnim šezdesetima temeljene na konceptu da se mogu nositi u svemiru ili inspirirane svemirskim putovanjima.

Haljine jedinstvenog oblika, zamršena pokrivala za glavu, kožne čizme do bedara, geometrijski kožni remeni i još mnogo toga uvedeno je na modnu scenu krajem desetljeća.

Film “2001: Odiseja u svemiru” ilustrira osjećaje i predviđanja ljudi 60-ih godina o dvadeset i prvom stoljeću.

Iako su neki od ovih dizajna bili jednostavno bizarni i nisu nisu dugo trajali, otvorili su novu eru nesputane kreativnosti u visokoj modi.

Dizajneri nikad nisu bili slobodni kao sada. S poslovnog stajališta u modnoj industriji, svaki publicitet je dobar publicitet.

Ovo je bio samo početak ludih kontroverznih vratolomija za privlačenje pozornosti svijeta u sve većemkonkurentni modni svijet.

Ovo ludilo svemirskog doba nije bilo isključivo za odjeću, ali svaka se industrija okušala u proizvodima koji odgovaraju futurističkoj estetici.

Postoji vrlo specifičan stil svemirskog doba namještaja, tehnologije, kuhinjskog posuđa, pa čak i vozila.

Baš kao što se ljudi odlučuju obući u odjeću iz razdoblja šesnaestog i sedamnaestog stoljeća, postoji i modna subkultura svemirskog doba.

Zaključak

Promjena rodnih uloga, dostupnost jeftinijih materijala, svježih novih dizajnera i konfekcijskih kolekcija doveli su do nove ere francuske mode 1960-ih.

Pravila su mnogi izbacili kroz prozor, dok su se neki držali starijih silueta.

60-e su nedvojbeno bile jedno od najlegendarnijih desetljeća u povijesti mode, s mnogim trendovima koji se i danas religiozno slijede.

Svijet je bio gladan promjena, a modna industrija pružila je dodatnu pomoć. Shvatili su zadatak, da tako kažem.

Dok je kršenje pravila značilo nekoliko neuspjeha i slučajnosti, u povijesti mode u vrlo kratkom vremenu postignuto je više nego ikad prije.

Slika zaglavlja ljubaznošću: Slika Shervina Khoddamija iz Pexelsa