Sadržaj
1970-e bile su divlje desetljeće puno hirova i trendova. Haute Couture gubio je utjecaj i potražnju dok su Pret-a-porter brendovi počeli vladati.
Od seljačkih bluza, oživljavanja stila i cipela s platformom, moda sedamdesetih kritizirana je zbog nedostatka usmjerenja. Međutim, bilo je to slavlje individualnosti i ukusa.
>Moda ponovno u rukama ljudi
Prije nego što je britanski dizajner Charles Frederick Worth preuzeo modne uzde i stavio je u rukama nekolicine dizajnera, žene su naručivale dizajn isključivo na temelju svojih želja.
Nositelj je diktirao modu, a dizajner je imao ograničenu kreativnu kontrolu. House of Worth je to promijenio uvođenjem vlastitih ograničenih kolekcija. Od tada limitirane sezonske kolekcije dizajnera svake godine diktiraju modna pravila, a to donekle i danas čine.
Međutim, to se promijenilo 70-ih kada su žene počele nositi što god žele. Bilo je to prvi put u povijesti da su couture brendovi kopirali street style, a ne obrnuto.
Ovo osnaživanje dovelo je do eksplozije mnogih stilova, hirova, trendova i modnih subkultura posvuda. Moda je bila udobna, praktična i individualizirana. Postalo je izraz vaše osobnosti.
Neke luksuzne modne marke nisu znale što učiniti. Dok su brendovi poput Yves Saint Laurenta bili ispred igre, lansirajućinjihov brend Pret-a-Porter početkom 70-ih. Ta je odjeća bila spremna za nošenje i jeftinija od modne mode.
Iako još uvijek iznimno skupi, bili su prikladniji za brze živote Parižanki i Parižana tijekom 70-ih. Nisu imali vremena čekati tjednima na svoju odjeću.
Ekonomski i politički izgledi tijekom desetljeća bili su oštri, pa su ljudi duboko ušli u modne trendove kako bi se nosili s njima. Mnogi su modni trendovi istodobno dominirali scenom tijekom ovog desetljeća.
Bitka za Versailles i američka moda
Pogled sprijeda na palaču Versailles / modna revija Bitke za Versailles Slika Sophie Louisnard iz Pexelsa
Posljednji čavao u lijes za Haute Couture kao vodeći modni autoritet zabijen je tijekom legendarne modne revije u Versaillesu 1973.
Nekoć velika palača Versailles, koju je izgradio Luj XIV. bila oronula. Francuska vlada nije mogla platiti njegovu obnovu. Tražena svota bila je preko šezdeset milijuna.
Američka modna publicistica Eleanor Lambert osmislila je rješenje za sve. Predložila je natjecanje između pet najboljih dizajnera visoke mode u to vrijeme, Marca Bohana za Christian Dior, Emanuela Ungaroa, Yves Saint Laurenta, Huberta de Givenchyja i Pierrea Cardina, kako bi se suprotstavili svojim američkim kolegama.
Ovo natjecanje bistavio američke dizajnere poput Billa Blassa, Stephena Burrowsa, Oscara de la Rente, Halstona i Anne Klein ispred svijeta.
Popis uzvanika bio je pun slavnih osoba, članova društva, pa čak i članova kraljevske obitelji. Ono što je noć učinilo tako nezaboravnom nije samo prestižni popis gostiju.
Modna povijest je stvorena, a američka se moda uzdigla u gornje ešalone modne industrije.
Francuzi su otvorili reviju dvoipolsatnom prezentacijom uz živu glazbu i razrađene pozadine. Nastupi su bili koreografski i ozbiljni.
Za usporedbu, Amerikanci su imali trideset minuta, kasetu za glazbu i nijedan set. Nasmijali su se svojim nastupom i ipak ukrali show.
Čovjek bi pomislio da će publika, prvenstveno francuska, favorizirati samo svoju domaću momčad. Međutim, oni su bili prvi koji su prepoznali koliko su njihovi dizajneri ukočeni i zastarjeli pred elegantnom jednostavnošću ležerne američke odjeće.
Dok su Francuzi izlagali svoje isprobane krojene i dotjerane dizajne, Amerikanci pokazao odjeću koja je tekla i kretala se s tijelom.
Amerikanci su kući odnijeli trofej, a događaj je prikupio novac za popravak palače. Ova odjeća koja se kretala s tijelom zadivila je publiku i zapalila vatru u svijetu mode.
Jedan od američkih dizajnera, Stephen Burrows, izumio je porub od salate koji je također prikazao napokazati. Rub od salate postao je veliki trend koji je i danas popularan.
Od trideset i šest modela s američke strane, deset je bilo crnkinja što je bilo nečuveno u francuskom modnom svijetu. Naime, nakon ove revije francuski su se dizajneri dali u potragu za crnim modelima i muzama.
Trendovi 70-ih koji su se isticali
Bezbrojni trendovi i modni trendovi zavladali su tijekom 1970-ih. Ipak, neki od njih ostavili su traga u povijesti. Zadržavši svoju francusku suštinu, mnoge su žene odlučile nositi zapadnjačke trendove uz francuske.
Hlače
Dok su hlače na ženama još uvijek bile hrabar potez tijekom 60-ih, 70-e su ih u potpunosti prihvatile na ženama. Postali su svakodnevni dio garderobe svake žene. Kada su žene počele redovito nositi hlače napolje, to je utjecalo i na to kako izgledaju na muškarcima.
Zvonaste hlače
Zvonaste traperice tipičan su izgled 70-ih. Što je širi štih ili, što je više ukrašen, to bolje. I muškarci i žene stalno su nosili traperice i hlače na zvonce.
Hlače na preklop
Još jedan trend koji nose i muškarci i žene bile su hlače na preklop. Široke i lepršave hlače koje izdužuju tijelo. Izgledali su posebno sjajno kada su ih žene nosile uz odijela.
Hlače od poliestera
Hlače od poliestera u pastelnim bojama bile su u modi. Obično se nosi uz jakne slične boje za efekt umjetnog odijela. Poliester je biopristupačna alternativa drugim tkaninama, pa su ih mnoge žene iz radničke klase odlučile nositi.
Kombinezoni i kombinezoni
70-e su započele eru kombinezona za muškarce i žene. One su bile postavljene na torzo, a hlače su se polako širile. Vidjeli smo ih na ikonama kao što su David Bowie, Cher, Elvis i Michael Jackson.
Kombinezoni su postali vrlo živih boja kada su stigli na maloprodajno tržište, zbog čega vidimo neke smiješne na slikama. Viši Pret-a-Porter brendovi više su se usredotočili na pruge i uzorke umjesto na jarke boje. Kombinezoni nikada nisu izašli iz mode od 70-ih.
Odijela s hlačama
Žena modelira odijelo Slika Evgenija Gormana iz Pexelsa
Žene su sve više počele nositi ležerna i strukturiranija odijela . Trend je započeo tijekom 60-ih, ali je stvarno uzeo maha tijekom 70-ih. Svaka je žena imala barem jedno odijelo s hlačama.
Opće prihvaćanje žena u odijelima s hlačama rezultat je uspjeha feminističkih pokreta. Mnoge su žene sada radile i postajale sve više i više financijski neovisne.
Ženska odijela s hlačama varirala su od širokih, lepršavih i romantičnih stilova do strožih krojeva.
Seljačka haljina ili edvardijanski preporod
Moderne su bile široke haljine ukrašene s mnogo čipke s vezicama u struku. Često se naziva seljačka haljina jer je sadržavala seljačku bluzu.
Vidi također: Simbolika bambusa (top 11 značenja)Ove su haljine romantičnekvalitete poput valovitih rukava ili peterpan ovratnika. Prvenstveno u bijelim ili neutralnim tonovima, također možete pronaći neke s eklektičnim printovima.
Gypsy Romance
60-e su bile oko mini suknji, a one su i dalje prevladavale tijekom 70-ih. Uz njega je postojao i trend romantičnih plisiranih maxi gypsy suknji.
Nosili ste suknju inspiriranu ciganskim stilom s košuljom ili svilenom bluzom i maramicom.
Neke su žene nosile velike naušnice i teške ogrlice od perli. Svatko je imao svoj kreativni način prisvajanja trenda.
Neke su žene čak nosile turban umjesto marama na glavi. Ideja je bila izgledati romantično i nježno s lepršavom odjećom s egzotičnom ciganskom privlačnošću.
Art Deco Revival ili Stari Hollywood
Još jedan trend oživljavanja, art deco pokret, započeo je kasnih 60-ih i polako je postao glamurozniji trend usredotočen na stari Hollywood.
Žene odjevene u prekrasne printove i siluete nadahnute art-deco stilom. Šeširi širokog oboda, luksuzni baršunasti kaputi i odvažna šminka iz 1920-ih vratili su se u modu.
Preklopna haljina od žerseja
Dok su preklopne haljine bile popularne 1940-ih, preklopna haljina od žerseja bila je veliki hit 70-ih. Svatko je posjedovao jednu, a neki ljudi su isključivo nosili haljine na omot.
Izuzetno udobna džersej tkanina odabrana je kao savršen materijal za prianjajuću haljinu na omot. Ova je haljina bila jedan od dizajna američke strane prikazanih umodna revija bitke za Versailles.
Uživo u traperu
Iako Francuska nije bila toliko opsjednuta traperom kao ostatak svijeta, popularnost traperica je strahovito porasla među mlađom generacijom.
Bilo je nekoliko trapera na traper odijelima također viđenim na ulicama Pariza. Bio je to ublaženi izraz nevjerojatne ludosti za traperom 70-ih.
Neki mlađi ljudi počeli su nositi jednostavne majice s trapericama i to je prozvalo dan. Gotovo biste pomislili da su u 90-ima, ali bili su ispred vremena.
Punk moda
Dok je punk moda, uključujući fetiš odjeću, kožu, grafičke dizajne, izlizane tkanine i sigurnosne igle, bila u modi u Londonu, do Pariza nije stigla sve do 1980-ih. Međutim, punk boje i silueta jesu.
Za razliku od drugih glazbenih scena u kojima je Francuska kasnila na zabavu, punk scena bila je snažno prisutna u francuskoj kulturi. Tijekom 70-ih u Parizu je bilo nekoliko punk rock bendova.
Ovi bendovi i njihovi obožavatelji nosili su uske košulje i traperice prisvajajući modnu siluetu londonskog punka i paletu bez nitni i ukrasa. Neka vrsta pre-punk mode bila je moderna u Parizu.
Disco
Disco kugla s plavom pozadinom Slika NEOSiAM-a iz Pexelsa
Svi su željeli nositi šljokičaste haljine pune dužine i svjetlucavu šarenu odjeću za vruću minutu.
John Travolta započeo je trendbijelog muškog odijela sa širokim reverima. To se i danas povezuje s diskom.
Iako je razdoblje disco plesa bilo kratkog vijeka, njegovi trendovi nisu prerano izumrli. Noću bi tu modu posudili pariški klaberi. Svjetlucave haljine koje su uhvatile svjetlost disko kugle i dalje su u modi.
Vidi također: Što simbolizira bijeli golub? (Top 18 značenja)Cipele s platformom
Nismo vas mogli ostaviti a da vam ne ispričamo o fantastičnom trendu cipela s platformom. I muškarci i žene nosili su dramatične cipele s debelom petom i izgledali nevjerojatno.
Neke su cipele muškarcima davale više od pet inča visine. Cipele s platformom došle su nakon trenda klinastih peta ranih 70-ih. Bili su dio Punk mode koja je bila puno više prilagođena javnosti.
Zaključak
Kultura mnogih trendova koji su postojali jedni uz druge i dominirali sami po sebi započela je 70-ih. Mnogi ikonični izgledi iz 70-ih i danas se rekreiraju, a neki od tada stvorenih trendova ostaju bezvremenski dio ormara.
Žene se ne srame obući majčinu odjeću s modernim prizvukom. Sa sigurnošću možemo reći da je francuska moda kakvu danas poznajemo iskovana u ovo živopisno vrijeme.
Uslugom za naslovnu sliku: Fotografija Nika Korbe na Unsplash
