Sadržaj
Utjecaj Johanna Sebastiana Bacha mogao se vidjeti u djelima mnogih visoko cijenjenih skladatelja poput Debussyja, Chopina i Mozarta. Beethoven je Bacha čak nazvao 'ocem sve harmonije', a za Debussyja on je bio 'Dobri gospodar glazbe' [2]
Bachov utjecaj može se vidjeti u klasičnoj glazbi, pop glazbi, i jazz.
Očito je da se njegova glazba može svirati na bilo kojem instrumentu, a njegove su melodije toliko kulturno relevantne da su ih suvremeni glazbenici koristili stoljećima nakon njegove smrti.
Sadržaj
O Bachovoj glazbenoj pozadini
Skoro kao da je Bachova glazbena izvrsnost ušla u njegov DNK. Od njegova oca, Johanna Ambrosiusa Bacha, i njegova djeda Christopha Bacha do njegova pradjeda Johannesa, svi su bili profesionalni glazbenici u svoje vrijeme. [4]
Portret Johanna Sebastiana BachaEliasa Gottloba Haussmanna, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons
Bachovi sinovi Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel i Wilhelm Friedemann bili su utjecajni skladatelji, kao i njegov nećak Johann Ludwig.
Vidi također: Kada je staklo prvi put korišteno u sustavu Windows?Iako ostaje nejasno, najvjerojatnije je naučio osnove glazbene teorije od svog oca.
Od svojih prvih formalnih lekcija klavijature od utjecajnog skladatelja Johanna Pachelbela do proučavajući crkvenu glazbu u školskoj knjižnici, postao je skladatelj i izvođač sakralne glazbe iklavijatura.
Bach se posvetio glazbi za klavijature, posebno orguljama, i radio na crkvenoj glazbi te komornoj i orkestralnoj glazbi.
Vidi također: Karnak (Amonov hram)Njegova djela
Među mnogim skladbama koje je Bach producirao , Pasija po Mateju, Goldbergove varijacije, Brandenburški koncerti, dvije pasije, Misa u b-molu i 200 preživjelih kantata od 300 prodrle su u popularnu glazbu modernog doba.
Uglavnom je bio poznat po njegovu glazbu za orgulje nego kao skladatelj. Njegova djela uključuju najveće kantate, violinske koncerte, moćna djela za orgulje i uzvišenu glazbu za više solo instrumenata.
Međutim, njegove solo skladbe su glazbeni gradivni blokovi profesionalnih skladatelja i instrumentalista. To uključuje njegove koncerte, suite, kantate, kanone, invencije, fuge itd.
Objašnjenje ornamenata napisano rukom Johanna Sebastiana BachaJohann Sebastian Bach (digitalizirano od strane Sveučilišta Yale), javno vlasništvo , putem Wikimedia Commons
Čuvene orgulje napisane u rapsodičnom sjevernjačkom stilu – Toccata i fuga u d-molu te Preludij i fuga u D-duru neke su od Bachovih poznatih skladbi. [4]
S dva niza preludija i fuga u sva 24 durska i molska tonaliteta za klavijaturu, skladao je Dobro temperirani klavir. Međutim, u svoje vrijeme klavir je spominjao mnoge instrumente, posebno klavikord ili čembalo, ne isključujući orgulje.
U dogledno vrijeme,Bach je razvio svoj pogled na korištenje melodije i fraziranja u svojim djelima za orgulje. Prepisao je djela mnogih skladatelja, iskazujući svoje divljenje prema njima. Proučavanje talijanskog baroknog stila i sviranje Giovannija Pergolesija i Arcangela Corellija nadahnulo je njegove temeljne sonate za violinu.
Utjecaj nakon smrti
Bachova glazba bila je zanemarena oko 50 godina nakon njegove smrti. Bilo je prirodno da će skladatelj koji se još za života smatrao staromodnim biti od interesa za vrijeme Mozarta i Haydna. [4]
To se također može pripisati tome što njegova glazba nije bila lako dostupna, a većina crkvene glazbe gubila je na važnosti s promjenom vjerskih misli.
Glazbenici kasnog 18. stoljeća nisu Ne poznajem Bachovu glazbu, koja je duboko utjecala na Haydna, Mozarta i Beethovena. Kao skladatelj iz doba baroka, samo je nekoliko Bachovih djela napisano za klavir, s fokusom na gudačkim instrumentima, čembalu i orguljama.
Izrazito religiozna osoba, većina njegovih djela imala je religijski simbolizam nadahnut raznim himnama. Možda je Bachova implementacija kontrapunkta (kombinacija dviju ili više neovisnih melodija u jednu harmonijsku teksturu, pri čemu svaka zadržava svoj linearni karakter) u svom djelu bila njegov najvrjedniji doprinos.
Iako nije izumio tehniku, njegovo snažno ispitivanje granica uvelike je obilježilo njegov radideja. Revolucionirao je koncepte modulacije i harmonije.
Njegov sofisticirani pristup četveroglasnoj harmoniji definirao je primarni format aranžiranja visina u zapadnoj glazbi – tonski sustav.
Bachovo djelo također je bilo ključno u razvijajući tehnike ukrašavanja koje su se tijekom godina pretjerano koristile u popularnoj glazbi. Ukrašavanje je nalet ili nalet glazbenih nota, koje nisu vitalne za primarnu melodiju, ali imaju za cilj dodati teksturu i boju djelu.
Zlatna ploča Voyagera je gramofonska ploča širokog uzorka uobičajenih zvukova, slika , glazba i jezici Zemlje poslana s dvije sonde Voyager u svemir. Više od bilo kojeg drugog skladatelja, Bachova glazba ima tri puta više na ovoj ploči. [1]
Slavni glazbenici koje je nadahnuo
Bach je uglavnom ostao zapamćen po svojim instrumentalnim djelima i kao glasoviti učitelj. Između kasnog 18. i ranog 19. stoljeća nekoliko ga je istaknutih skladatelja prepoznalo po njegovim djelima za klavijature.
Nakon što su bili izloženi njegovom djelu, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann i Mendelssohn počeli su pisati u više kontrapunktskom stilu.
Portret Wolfganga Amadeusa Mozarta u dobi od 13 godina u Veronianonimna Veronska škola, pripisuje se Giambettinu Cignaroliju (Salo, Verona 1706.-1770.), javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons
Mozart je učio iz njegove kontrapunktske glazbe i transkribirao nekeBachova instrumentalna djela. Beethoven je savladao dobro temperirani klavir (WTC) do svoje 12. godine.
Međutim, Mendelssohn je oživio Bachovu glazbu izvodeći Muku po Mateju. Chopin je temeljio Dvadeset četiri preludija, op. 28 (jedan od njegovih najvažnijih djela) na WTC-u. [3]
Moderni primjeri popularne glazbe koja koristi kontrapunkt uključuju 'Stairway to Heaven' Led Zeppelina, Simon & Garfunkelov 'Scarborough Fair/Canticle' i 'For No One' The Beatlesa. Strastveni student klasične glazbe, Paul McCartney koristio je kontrapunkt u svom radu s The Beatlesima. [5]
Nekoliko skladatelja 20. stoljeća pozivalo se na njegovu glazbu, poput Villa-Lobosa, u svojim Bachianas Brasileiras i Ysaye, u njegovih Šest sonata za solo violinu.
Zaključak
Bach je svakako promijenio tijek glazbene povijesti. Bilo da svirate ili slušate većinu zapadnjačke ili instrumentalne glazbe, on je tome definitivno pridonio. Osim njegove glazbene ponude, njegova glazba ima sposobnost komuniciranja i razumijevanja od svih. Prelazi granicu godina, znanja i pozadine.
Prema Maxu Regeru, slavnom njemačkom skladatelju, "Bach je početak i kraj sve glazbe."
