Povijest mode u Parizu

Grad koji je nosio infantilnu modnu industriju da bi postao stroj kakav je danas – Pariz. Razgovarajmo o povijesti pariške mode.

Uspon Pariza kao svjetske prijestolnice mode

Louis XIV

Kralj Sunce, najduže vladajući francuski monarh, Louis Dieudonnéa, postavio je temelje za uspon francuske mode. Dieudonnéa znači "Božji dar". Predvodeći trend merkantilizma među europskim zemljama, Luj XIV snažno se usredotočio na gomilanje bogatstva kroz trgovinu za političko iskorištavanje.

Mnogo je ulagao u industriju i proizvodnju, posebno u luksuzne tkanine. Istodobno, zabrana uvoza bilo kakvih tkanina u zemlju.

Kralj od nježne četvrte godine, Louis XIV, imao je vrlo istančan ukus. Kada je odlučio pretvoriti očev lovački dvorac u palaču Versailles, zahtijevao je najbolje dostupne materijale. U svojim dvadesetima shvatio je da su francuske tkanine i luksuzna roba inferiorni i da mora uvoziti robu kako bi zadovoljio svoje standarde. Punjenje blagajni drugih zemalja u eri u kojoj se novac izravno pretvarao u moć bilo je neprihvatljivo. Najbolji moraju biti Francuzi!

Kraljeva politika ubrzo je urodila plodom i Francuska je počela izvoziti sve, od luksuzne odjeće i nakita do finog vina i namještaja, stvarajući mnoga radna mjesta za svoje ljude.godine održava se Paris Fashion Week u kojem modeli, dizajneri i slavne osobe hrle u Pariz kako bi svijetu pokazali najnovije kreacije modne industrije.

Brendovi kao što su Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier i Hermes još uvijek dominiraju svijetom luksuza i mode. Trendovi koji će uskoro nestati ne mogu lako pokolebati Parižane i Parižanke.

Mogu čitati modni svijet i s pouzdanjem kupovati stvari za koje znaju da ih mogu nositi najmanje desetljeće ili zauvijek. Uglavnom, oni znaju koji će se trendovi zadržati. Kada razmišljate o modelu koji nije na dužnosti, zamislite parišku uličnu odjeću.

Završni

Pariz je bio glavni igrač u svijetu mode prije četiri stotine godina i danas . Modna industrija kakvu poznajemo rođena je u gradu svjetlosti. To je mjesto gdje se prvi put počelo kupovati kao aktivnost u slobodno vrijeme. Politički nemiri u njegovoj povijesti samo su unaprijedili modnu i luksuznu industriju.

Unatoč tome što je nakon rata dijelio tron ​​s drugim modnim gradovima, njegova kvaliteta i stil i dalje se razlikuju od ostalih. Ako Francuska nosi krunu modnog kraljevstva, onda je Pariz krunski dragulj .

Ovaj zabavni časopis brzo je stigao do stranih dvorova, a francuske modne narudžbe su se nizale. Kralj je također naredio da se ulice Pariza noću osvijetle kako bi se promovirao noćni šoping.

Jean-Baptiste Colbert

Pariška moda bila je toliko unosna i popularna da je Kraljev ministar financija i gospodarstva, Jean-Baptiste Colbert, rekao je: "Moda je za Francusku ono što su rudnici zlata za Španjolce." Autentičnost ove izjave je klimava, ali onda prikladno opisuje situaciju. Tako je do 1680. 30% radne snage u Parizu radilo na modnoj robi.

Colbert je također naredio da se nove tkanine izdaju dva puta godišnje za različita godišnja doba. Modne ilustracije za ljeto i zimu obilježile su lepeze i lagane tkanine ljeti te krzno i ​​teške tkanine zimi. Ova strategija je željela povećati prodaju u predvidljivim vremenima i bila je briljantno uspješna. To je izvor modernog planskog zastarijevanja mode.

Danas postoji šesnaest mikro sezona brze mode u godini u kojima brendovi poput Zare i Sheina objavljuju kolekcije. Theuvođenje sezonskih trendova stvorilo je ogromne profite, a do kasnih 1600-ih Francuska je bila svjetski suveren po pitanju stila i ukusa, s Parizom kao žezlom.

Pariška moda u doba baroka

Luj XIV. umro je 1715. Razdoblje njegove vladavine bilo je barokno razdoblje umjetnosti u Europi. Barokno doba bilo je poznato po svojoj grandioznoj raskoši i ekscesu. Kralj je postavio stroga pravila za modu na dvoru. Svaki statusni muškarac i njegova supruga morali su nositi određene odjevne predmete za svaku priliku. Ako niste nosili pravu odjeću, niste smjeli na dvor i gubili ste moć.

Plemići su bankrotirali držeći se modnih pravila. Kralj bi vam posudio novac za vašu garderobu, držeći vas u svom čvrstom stisku. Tako je kralj Luj XIV rekao: "Ne možete sjediti s nama", stoljećima prije snimanja filma "Zle djevojke".

Žene su bile manje dekorativne od muškaraca jer kralj nije dopuštao da itko bude bolje odjeven od njega. Siluetu baroknog razdoblja definirao je baskija. Konstrukcija nalik korzetu koja je bila prikazana umjesto da leži ispod odjeće s dugim šiljkom na prednjoj strani i vezanim sa stražnje strane. Sadržao je zaobljen dekolte, skošena gola ramena i prevelike napuhane rukave.

Puf rukavi postali su suštinski prikaz bogatstva i statusa, pojavljujući se u Americi čak i u kasnim 1870-ima, poznatim kao pozlaćeno doba. Baskijske haljine nisu bile jako ukrašene, osim nošenja niza bisera poput pojasa od broševa, osim ako niste bili na dvoru. Žene su nosile šešire slične onima koje su nosili muškarci u to vrijeme, koji su bili veliki i ukrašeni nojevim perjem.

Plemići obaju spolova nosili su mule, cipele s visokom petom bez vezica – vrlo slične onima koje imamo danas. Muškarci su bili osobito bahati u doba baroka. Njihova se nošnja sastojala od:

• debelo obrubljenih šešira
• perika
• žabo ili čipkastih šalova na prednjem dijelu košulja
• brokatnih prsluka<13
• Pušene košulje s čipkastim manšetama
• Pojasevi obrubljeni vrpcom
• Hlače podsuknje, tako pune i nabrane da su izgledale poput suknji
• Čipkasti topovi
• Cipele s visokom petom

Marie Antoinette

Marija Antoaneta postala je francuska kraljica prije nego što je napunila dvadeset godina. Izolirana u stranoj zemlji s vrlo malo privatnosti i neuglednim brakom, slatka austrijska ljepotica zaronila je u svijet mode kao utočište. Njezina krojačica Rose Bertin postala je prva slavna modna dizajnerica.

Marie je postala ikona stila s kosom koja prkosi gravitaciji i prekrasnim raskošnim haljinama s velikim punim suknjama. Postala je konačan prikaz francuske mode. Svako jutro Francuskinja koja si je to mogla priuštiti slijedila je kraljičin modni primjer i nosila:

• Čarape
• Košulju
• Stays korzet
• Pojaseve s džepovima
• Suknja s obručima
• Podsuknje
• Podsuknje od haljina
• Trbuh
• Haljina

Marie je donijela koncentraciju i vraćanje ukrašavanja na žensku odjeću dok su muškarci pojednostavljivali svoju modu iz bujnog baroknog razdoblja.

Moda Regency

Razdoblje Regency počinje u ranim 1800-ima. Obilježava najunikatnije i najslavljenije razdoblje europske modne povijesti. Mnogi filmovi i televizijske emisije temelje se na ovom razdoblju, uključujući Ponos i predrasude i Bridgeton. Fascinantno je jer se moda u to doba potpuno razlikovala od svega prije ili poslije njega.

Dok je muška moda uglavnom ostala ista, ženska moda je otišla od velikih suknji s kolutima i korzeta do carskih strukova i lepršavih suknji.

Emma Hamilton

Dreva rimska umjetnost, uključujući kipove i slike, inspirirala je modu u ovom razdoblju. Jedna od najvećih inspiracija bio je Herculaneum Bacanteprikazujući plesne poklonike Bacchusa. Emma Hamilton bila je neoklasična ikona koja je pozirala u različitim stavovima kako bi je slikali umjetnici koji su posjećivali dom njezina supruga u Napulju. Njezina slika bila je na bezbrojnim slikama, osvajajući gledatelje svojom bujnom kosom i ekscentričnom odjećom.

Najpoznatija je pozirala kao Herculaneum Bacante ogrnuta odjećom nadahnutom antikom. Počela se odijevati u odjeću inspiriranu romanom stalno krojenu za nju, te tako postala zaštitno lice neoklasičnog umjetničkog pokreta i modna ikona. Žene u Europi odbacile su goleme suknje i perike i nosile prirodnu kosu s mekim lepršavim tkaninama prebačenim preko tijela. Njezina je slava natjerala plemiće da je posjete kako bi je osobno vidjeli. Bila je ono što bi danas bila influencerica na društvenim mrežama. Ne bilo koji influencer, već onaj s najviše sljedbenika diljem svijeta. Kylie Jenner iz 1800-ih.

Međutim, nakon Francuske revolucije, žene nisu prihvatile carsku modu odijevanja do struka samo zato što je bila prisutna u umjetnosti oko njih. Mnoge su žene bile zatvorene tijekom revolucije i nakon nje. Žene poput Therese Tallen i same kraljice Marie Antoinette smjele su nositi svoje košulje samo dok su bile u zatvoru. Često je to bilo ono što su nosili dok su ih slali na giljotinu.

Francuskinje su prihvatile neoklasične haljine koje su počele kružiti diljem Europe kao posvetu tim ženama. Tobila simbol preživljavanja u to vrijeme. Žene su također počele vezivati ​​svoju odjeću crvenim vrpcama i nositi ogrlice od crvenih perli koje predstavljaju krv izgubljenu na giljotini.

Napoleon I oživio je francusku tekstilnu industriju nakon kaosa pobune. Njegova glavna briga bila je promocija lyonske svile i čipke. Oba materijala su činila prekrasne haljine iz regentstva ili neoklasicizma. Unatoč svim političkim preokretima u 19. stoljeću, francuski sektor mode i luksuza nastavio je dominirati svijetom.

Hermes je počeo prodavati luksuznu konjičku opremu i šalove, dok je Louis Vuitton otvorio svoju trgovinu za izradu kutija. Ta imena nisu poznavala naslijeđe koje su tada započeli.

Charles Frederick Worth

Nepoznati autor Nepoznati autor, javno vlasništvo, putem Wikimedia Commons

Moda je nekada bila vrlo individualna. Krojači i krojači kreirali su odjeću po mjeri kako bi odgovarala istaknutom stilu svojih kupaca. Charles Frederick Worth je to promijenio i pokrenuo modernu modnu industriju kada je 1858. godine otvorio svoj atelje. Stvarali smo modu o viziji dizajnera, a ne o nositeljima.

Bio je prvi koji je napravio odabrane kolekcije haljina svake sezone umjesto odjeće koju su naručili kupci. On je bio pionir kulture modnih revija u Parizu i koristio je žive modele u punoj veličini umjesto lutaka Pandora. Lutke Pandora bile su francuskemodne lutke koje se koriste za prikaz dizajna. Ispisivanje njegovog imena na etiketi bila je velika promjena u modnoj industriji. Ljudi su stalno odbijali njegove dizajne, pa se on dosjetio ovog rješenja.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Također je pokrenuo trgovačko udruženje koje je postavilo specifične standarde za ono što se može nazvati markom Haute Couture ili "High Sewing". Ta je udruga nazvana Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian i postoji i danas pod Federacijom De La Haute Couture Et De La Mode.

Francuzi se ponose postavljanjem najviših standarda za modu, gastronomiju, vrhunska vina i sve luksuzne stvari. Da biste se danas smatrali objektom visoke mode, morate ispuniti ove zahtjeve:

• Morate izrađivati ​​haljine po narudžbi za privatne klijente
• Odjeća mora biti izrađena s više od jednog kroja korištenje ateljea
• Mora zaposliti najmanje petnaest stalno zaposlenih radnika
• Mora također zaposliti najmanje dvadeset tehničkih radnika s punim radnim vremenom u jednoj radionici
• Mora predstaviti kolekciju od najmanje više od pedeset originalnih dizajna za javnost za ljeto i zimu u srpnju i siječnju

Brand Charles, House of Worth, odijevao je mnoge bogate i utjecajne žene tog vremena poput carice Eugenie i kraljice Alexandre . To je također bilo razdoblje velikog muškog odricanja u kojem su se muškarci oduprliboje za žene i umjesto njih se odlučio za gotovo potpuno crnu odjeću. Otprilike u to vrijeme, kvalitetan kroj i kroj bili su cijenjeni više od ukrašavanja u muškoj odjeći.

Pariška moda u 20. stoljeću

Početkom 20. stoljeća brendovi kao što su Chanel, Lanvin i Vionnet postali su prevladavajući. Budući da je Pariz posljednjih tri stotine godina bio svjetska prijestolnica mode, stvorila se slika Parižanke. Parižanka je bila bolja u svemu i uvijek je izgledala sjajno. Ona je bila ono što su žene ostatka svijeta željele biti. Ne samo da su pariške plemkinje bile ikone, nego su čak i knjižničarke, konobarice, tajnice i domaćice bile inspirativne.

Velika četvorka

Tijekom njemačke okupacije Francuske 1940-ih, francuska moda doživjela je veliki hit jer nijedan dizajn nije mogao napustiti zemlju. U to su vrijeme njujorški dizajneri osjetili jaz i iskoristili ga. London i Milano su slijedili primjer da bi bili 50-ih. Nekada jedini kralj svijeta mode postao je jedan od četiri velika modna grada u svijetu.

Uspon drugih modnih gradova bio je neizbježan i morali su čekati da Pariz nestane sa slike prije nego što se to dogodilo.

Pariška moda Danas

Pariška moda danas je elegantna i šik. Kad nekoga sretnete na ulici, njegova će odjeća izgledati promišljeno. Parižanke nose najbolju odjeću na svijetu. Svaki