Povijest staroegipatske umjetnosti

Egipatska je umjetnost tisućama godina opčinila publiku. Njegovi anonimni umjetnici utjecali su na grčke i rimske umjetnike, osobito u stvaranju skulptura i frizova. Međutim, u svojoj srži, egipatska umjetnost je neumoljivo funkcionalna, stvorena za izrazito praktične svrhe, a ne za estetsko uživanje.

Egipatska grobna slika prikazivala je prizore iz života preminulog na zemlji, omogućujući njegovom duhu da ga se sjeća na svoje putovanje kroz zagrobni život. Prizori Polja trske pomažu duši putnici da zna kako doći tamo. Kip božanstva uhvatio je sam duh boga. Bogato ukrašeni amuleti štitili su od prokletstva, dok su obredne figurice tjerale bijesne duhove i osvetoljubive duhove.

Iako se i dalje s pravom divimo njihovoj umjetničkoj viziji i majstorstvu, stari Egipćani nikada na svoj rad nisu gledali na ovaj način. Kip je imao određenu svrhu. Kozmetički ormarić i ručno ogledalo poslužili su u vrlo praktičnu svrhu. Čak je i egipatska keramika bila samo za jelo, piće i skladištenje.

Sadržaj

Činjenice o staroegipatskoj umjetnosti

• The Narmerova paleta je najraniji primjer staroegipatske umjetnosti. Stara je otprilike 5000 godina i prikazuje Narmerove pobjede isklesane u reljefu
• Treća dinastija uvela je kiparstvo u drevni Egipat
• U skulpturama su ljudi uvijek bili okrenuti prema naprijed
• Prizoriu grobnicama i na spomenicima upisivane su u vodoravne ploče zvane registri
• Većina drevne egipatske umjetnosti je dvodimenzionalna i nema perspektivu
• Boje korištene za slike i tapiserije mljevene su od minerala ili napravljene od biljaka
• Od 4. dinastije pa nadalje egipatske grobnice ukrašene su živim zidnim slikama koje prikazuju svakodnevni život uključujući ptice, životinje i biljke koje se nalaze u prirodnom krajoliku
• Majstor je stvorio fenomenalni sarkofag kralja Tutankamona koji je izrađen od čisto zlato
• Razdoblje Armana bilo je jedino vrijeme u dugoj povijesti Egipta kada je umjetnost pokušala s više naturalističkim stilom
• Likovi u staroegipatskoj umjetnosti slikani su bez emocija, jer su stari Egipćani vjerovali da su emocije prolazne .

Ma'atov utjecaj na egipatsku umjetnost

Egipćani su imali idiosinkratičan osjećaj za estetsku ljepotu. Egipatski hijeroglifi mogli su se pisati zdesna nalijevo, slijeva nadesno ili odozgo prema dolje ili odozdo prema gore, ovisno o tome kako je nečiji izbor utjecao na šarm dovršenog djela.

Iako bi sva umjetnička djela trebala biti lijepa, kreativna motivacija dolazi iz praktični cilj: funkcionalnost. Velik dio dekorativne privlačnosti egipatske umjetnosti proizlazi iz koncepta ma'ata ili ravnoteže i harmonije i važnosti koju su stari Egipćani pridavali simetriji.

Ma'at nije bio samo univerzalna konstanta u cijelom egipatskom društvu, već jetakođer se smatralo da obuhvaća samu strukturu stvaranja koja se prenosila kada su bogovi uveli red u kaotični svemir. Rezultirajućim konceptom dualnosti, bilo da je uzeo oblik božjeg dara svjetla i tame, dana i noći, muškarca i žene, upravljao je ma'at.

Svaka egipatska palača, hram, dom i vrt, kip i slikarstvo, odražavao ravnotežu i simetriju. Kad bi se podizao obelisk, uvijek bi se podizao s blizancem i vjerovalo se da oba obeliska dijele božanske odraze, bačeni istovremeno, u zemlju bogova

Evolucija egipatske umjetnosti

Egipatska umjetnost počinje s crtežima na stijenama i primitivnom keramikom iz preddinastičkog razdoblja (oko 6000.-oko.3150. pr. Kr.). Mnogo najavljivana Narmerova paleta ilustrira napredak u umjetničkom izražavanju postignut tijekom ranog dinastičkog razdoblja (oko 3150. - oko 2613. pr. Kr.). Narmerova paleta (oko 3150. g. pr. n. e.) dvostrana je ceremonijalna ploča od alevrita s dvije bikove glave smještene na vrhu sa svake strane. Ovi simboli moći previđaju ispisane scene kralja Narmera o ujedinjenju Gornjeg i Donjeg Egipta. Zamršeno ispisani likovi kompozicije koji pripovijedaju priču pokazuju ulogu simetrije u egipatskoj umjetnosti.

Arhitekt Imhotep (oko 2667.-2600. pr. Kr.) koristio je razrađene simbole djed, lotosovo cvijeće i crteže biljaka papirusa uklesane u oba visoka i niski reljef na kralju Djoseru (oko 2670. pr. Kr.)kompleks stepenaste piramide ilustrira evoluciju egipatske umjetnosti od Narmerove palete.

Tijekom razdoblja Starog kraljevstva (oko 2613.-2181. pr. Kr.), utjecaj vladajuće elite u Memphisu učinkovito je standardizirao njihove figurativne umjetničke forme. Ova umjetnost Starog Kraljevstva doživjela je drugi procvat zahvaljujući utjecaju kasnijih faraona koji su naručili radove izvedene u stilu Starog Kraljevstva.

Nakon Starog Kraljevstva i zamijenjenog Prvim međurazdobljem (2181. -2040. pr. Kr.), umjetnici su uživali obnovljenu slobodu izražavanja, a umjetnici su imali slobodu dati glas pojedinačnim, pa čak i regionalnim vizijama. Guverneri okruga počeli su naručivati ​​umjetnine koje su imale odjeka u njihovoj pokrajini. Veće lokalno ekonomsko bogatstvo i utjecaj nadahnuli su lokalne umjetnike da stvaraju umjetnost u vlastitom stilu, iako je ironično masovna proizvodnja shabti lutaka kao grobnih priloga nagrizla jedinstveni stil koji je pratio nekadašnje metode ručne izrade.

Apogej egipatske umjetnosti

Većina današnjih egiptologa ukazuje na Srednje kraljevstvo (2040.-1782. pr. Kr.) kao vrhunac egipatske umjetnosti i kulture. Izgradnja velikog hrama u Karnaku i sklonost monumentalnim skulpturama zavladali su tijekom tog razdoblja.

Sada je socrealizam zamijenio idealizam Starog kraljevstva. Prikazi pripadnika egipatskih nižih klasa na slikama također su postali češći nego prije. Nakon invazije od straneNarod Hiksosa koji je preplavio velika područja regije Delta, drugo međurazdoblje Egipta (oko 1782. – oko 1570. pr. Kr.) zamijenilo je Srednje kraljevstvo. Umjetnost iz Tebe u to je vrijeme zadržala stilske značajke Srednjeg kraljevstva.

Nakon što su Hiksi protjerani, pojavilo se Novo kraljevstvo (oko 1570.-oko. 1069. pr. Kr.) koje je rodilo neke od najveličanstvenijih i najpoznatiji primjeri egipatskog umjetničkog stvaralaštva. Ovo je vrijeme Tutankamonove zlatne posmrtne maske i grobnih priloga te Nefertitine ikonske biste.

Ovaj nalet kreativne izvrsnosti Novog Kraljevstva djelomično je potaknut usvajanjem hetitskih naprednih tehnika obrade metala, koje su se utjecale u proizvodnju izvanredno oružje i pogrebni predmeti.

Umjetnička kreativnost Egipta također je bila potaknuta ekspanzivnim angažmanom Egipatskog Carstva sa susjednim kulturama.

Kako su se tekovine Novog Kraljevstva neizbježno povlačile, Treće međurazdoblje ( c. 1069.-525. pr. n. e.), a potom njegovo kasno razdoblje (525.-332. pr. n. e.) nastojalo je nastaviti zagovarati stilske forme umjetnosti Novog Kraljevstva, dok je pokušavalo povratiti slavu iz prošlosti oživljavanjem umjetničkih oblika Starog Kraljevstva.

Egipatske umjetničke forme I njegova bogata simbolika

U veličanstvenom rasponu egipatske povijesti, njihove umjetničke forme bile su raznolike kao i njihovi izvori inspiracije, resursi korišteni za njihovo stvaranje i sposobnost umjetnikapokrovitelji da plate za njih. Egipatska bogata viša klasa naručivala je složene predmete nakita, raskošno ukrašene korice za mačeve i noževe, zamršene kutije za lukove, ukrašene kutije za kozmetiku, staklenke i ručna ogledala. Egipatske grobnice, namještaj, bojna kola, pa čak i njihovi vrtovi prštali su od simbolike i ukrasa. Svaki pojedini dizajn, motiv, slika i detalj nešto je poručivao svom vlasniku.

Muškarci su obično prikazani s crvenkastom kožom što predstavlja njihov tradicionalni stil života na otvorenom, dok je svjetlija nijansa usvojena u prikazivanju tonova kože žena jer su trošile više vrijeme u zatvorenom prostoru. Različiti tonovi kože nisu bili izjava o jednakosti ili nejednakosti, već jednostavno pokušaj realizma.

Bilo da se radilo o kozmetičkoj kutiji ili maču, dizajniran je da ispriča priču promatraču. Čak je i vrt ispričao priču. U srcu većine vrtova bio je bazen okružen cvijećem, biljkama i drvećem. Zaštitni zid je pak okruživao vrt. Pristup vrtu iz kuće bio je preko trijema ukrašenih stupova. Modeli napravljeni od ovih vrtova koji služe kao grobni prilozi ilustriraju veliku pažnju posvećenu njihovom narativnom dizajnu.

Zidno slikarstvo

Boja je miješana korištenjem prirodnih minerala. Crna je nastala od ugljika, bijela od gipsa, plava i zelena od azurita i malahita, a crvena i žuta od željeznih oksida. Fino mljeveni minerali pomiješani su s organskom pulpommaterijala do različite konzistencije i zatim pomiješan sa supstancom, eventualno bjelanjkom jajeta kako bi se omogućilo da prianja na površinu. Egipatska boja se pokazala toliko postojanom da mnogi primjerci ostaju briljantno živopisni nakon više od 4000 godina.

Dok su zidovi palača, kućanstava i vrtova uglavnom bili ukrašeni plošnim dvodimenzionalnim slikama, reljefi su korišteni u hramovi, spomenici i grobnice. Egipćani su koristili dva oblika reljefa. Visoki reljefi u kojima su likovi odudarali od zida i niski reljefi u kojima su ukrasne slike bile urezane u zid.

Pri nanošenju reljefa površina zida se najprije zagladila žbukom, koja je potom bila zaglađena. brušena. Umjetnici su koristili minijature dizajna prekrivene mrežnim linijama kako bi mapirali svoj rad. Ta je rešetka zatim prebačena na zid. Umjetnik je zatim replicirao sliku u točnim omjerima koristeći minijaturu kao predložak. Svaka scena najprije je skicirana, a zatim ocrtana crvenom bojom. Sve korekcije su napravljene crnom bojom. Nakon što su oni ugrađeni, scena je izrezbarena i konačno obojana.

Drvene, kamene i metalne statue također su bile svijetlo obojene. Obrada kamena prvi put se pojavila u ranom dinastičkom razdoblju i usavršavana je tijekom stoljeća. Kipar je radio od jednog kamenog bloka koristeći samo drveni čekić i bakrena dlijeta. Kip bi se zatim trljaozagladite krpom.

Drveni kipovi izrezbareni su u dijelovima prije nego što su spojeni ili zalijepljeni. Preživjeli kipovi od drva rijetki su, ali nekoliko ih je sačuvano i pokazuju fenomenalne tehničke vještine.

Metalni proizvodi

S obzirom na cijenu i složenost povezanu s lijevanjem metala pečenjem u davna vremena, metalne figurice i osobni nakit bili su maleni mjerilo i lijevano od bronce, bakra, zlata i povremeno srebra.

Zlato je bilo trajno popularno za figure svetišta koje su prikazivale bogove, a posebno za osobne ukrase u obliku amuleta, pektorala i narukvica jer su Egipćani vjerovali u svoje bogove imao zlatne kože. Ove su figure stvorene ili lijevanjem ili još uobičajenije, pričvršćivanjem tankih listova obrađenog metala preko drvenog okvira.

Cloisonné tehnika

Lijesovi, modeli brodova, kozmetičke škrinje i igračke izrađivani su u Egiptu tehnikom cloisonné. U cloisonne radu, tanke metalne trake prvo se umetnu na površinu predmeta prije pečenja u peći. To ih je povezivalo zajedno, stvarajući dijelove koji se kasnije obično ispunjavaju draguljima, poludragim kamenjem ili oslikanim scenama.

Cloisonne se također koristio u izradi pektorala za egipatske kraljeve, zajedno s raskošnim ukrašavanjem njihovih kruna i pokrivala za glavu, zajedno s osobnim predmetima kao što su mačevi i ceremonijalni bodeži, narukvice, nakit, škrinje i čaksarkofazi.

Nasljeđe

Dok se egipatska umjetnost divi diljem svijeta, njena nesposobnost da se razvije i prilagodi bila je kritizirana. Povjesničari umjetnosti ističu nesposobnost egipatskih umjetnika da ovladaju perspektivom, nemilosrdnu dvodimenzionalnu prirodu njihovih kompozicija i odsutnost emocija u njihovim figurama, bilo da prikazuju ratnike na bojnom polju, kraljeve na prijestolju ili domaće scene, kao glavne nedostatke njihova umjetničkog stila .

Međutim, ove kritike ne uspijevaju prihvatiti ni kulturne pokretače koji pokreću egipatsku umjetnost, njezino prihvaćanje ma'ata, koncept ravnoteže i harmonije i njegovu namjeravanu vječnu funkcionalnost kao sile u zagrobnom životu.

Egipćanima umjetnost predstavlja bogove, vladare, ljude, epske bitke i prizore iz svakodnevnog života koje će duh osobe zahtijevati na svom putovanju u zagrobni život. Ime i slika pojedinca trebali su preživjeti na zemlji kako bi njegova duša nastavila svoje putovanje u Polje trske.

Razmišljanje o prošlosti

Egipatska umjetnost obuhvaćala je raspon monumentalnih kipova, ukrasa osobni ukrasi, razrađeni rezbareni hramovi i živopisno oslikani grobni kompleksi. Međutim, tijekom svoje duge povijesti, egipatska umjetnost nikada nije izgubila fokus na svoju funkcionalnu ulogu u egipatskoj kulturi.

Slika za naslov ljubaznošću: Walters Art Museum [Public domain], putem Wikimedia Commons