Tartalomjegyzék
Franciaország a történelem során mindig is a divatforradalmak központja maradt. Ha fel kellene sorolnunk minden divatirányzatot, amelyet a későbbi évszázadokban a világ átvett, egy egész könyvet meg lehetne tölteni.
Ahelyett, hogy a francia divatvilágot viharszerűen meghódító trendekre összpontosítanánk, sokkal jobb megoldás a francia divattervezők és a divatiparhoz való hozzájárulásuk megvitatása.
Beszéljünk a leghíresebb és legbefolyásosabb divattervezőkről Franciaország történelme során.
Mivel nem tudtuk mindegyiküket felsorolni, ezért a legfontosabbakról készítettünk egy listát, amelyben kiemeljük a divatiparra gyakorolt hatásukat és hozzájárulásukat.
Tartalomjegyzék
1. Coco Chanel
Coco Chanel fotója az 1920-as évekbőlEleanor Jaekel képe a Flickr-ről
Coco Chanel igazi neve Gabrielle Chanel volt. 1883-ban született a franciaországi Saumurban.
Chanel legjelentősebb hozzájárulása nem az ötleteiben, hanem a találmányai mögötti szellemben rejlett. Mivel nem volt a legkonvencionálisabb női divatpéldakép, trendjei is ezt tükrözték.
Chanel viharral vette be a francia divatot, és tomboló női ruhatárával újra feltalálta a nőiességet. Ő dobta piacra a "kis fekete ruhát". Tweedből készült, és sokkal semlegesebb színekkel pompázott.
Chanel küldetést teljesített. Azt remélte, hogy megváltoztatja a női ruhatárhoz való hozzáállást, mivel a női öltözködést még soha nem találták fel újra a funkcionalitás szempontjából. Azt akarta, hogy más nők is úgy érezzék magukat, mint ő a ruháiban.
A nők most először lélegezhettek felszabadultan (a szó szoros értelmében, hiszen Chanel megszabadította őket a fűzőtől). Chanel üzletének középpontjában nem elsősorban a női ruhák álltak. Fő szenvedélye a kiegészítőkkel, például a kalapokkal foglalkozott.
Miután Chanel megnyitotta első üzletét, normalizálta a fekete szín használatát. A nőknek nem csak gyászkor kellett erre a színre támaszkodniuk. Bármikor viselhették, amikor csak akarták.
Chanel volt az, aki arra ösztönözte a nőket, hogy jól öltözzenek, még akkor is, ha nem terveztek találkozót, nehogy váratlanul randevújuk legyen a sorssal.
Chanel nem csupán egy divattervező volt; ő egy legenda volt, aki örökre megváltoztatta a nőiesség definícióját a nők számára világszerte.
2. Dior
Dior divatüzletA kép jóvoltából: Pxhere
Egy másik népszerű név a francia divattervezők között a Dior. Christian Dior egy Granville nevű kisvárosban született Franciaországban 1905-ben. Már kisfiúként is szeretett kísérletezni a tervezéssel, és szerette volna továbbfejleszteni a kreatív művészetek iránti szenvedélyét.
Christian nem mindig a divat volt a szenvedélye. Kezdetben az építészet volt a szíve csücske. Amikor azonban a nagy gazdasági világválság korszakát követően az emberek elvesztették bizalmukat a gazdaságban, Christian bezárta művészeti galériáját, és Robert Piguet tanonca lett.
Dior lassan felküzdötte magát Pierre Balmainnel, és hamarosan couture-házat nyitott. A depresszió kora motiválta. Hitt abban, hogy a divat képes kihozni az embereket a nyomorból.
A nők gyakran otthonukba voltak zárva, és mivel dolgozhattak, a divat volt az egyetlen kifejezési lehetőségük. A fejadagok korában ez a boldogság nem volt lehetséges. Dior azonban valami megfizethető, mégis divatos ruhát akart létrehozni, hogy visszahozza a boldogságot az életükbe.
Dior 1947 előtt két kollekciót mutatott be. 1947-ben a "New Look" kollekció volt a legnépszerűbb, amely hamarosan világszerte befolyásolta a divatirányzatokat. Ez a kollekció olyan ruhákat tartalmazott, amelyeknek a válla lekerekített, formás derekú és A-vonalú szoknyái a 40-es évek előtt nem voltak láthatók.
Diornak nem kellett sok idő ahhoz, hogy megváltoztassa a francia divat arculatát. Bebizonyította, hogy nem kell konvencionálisan öltözködni ahhoz, hogy szépnek tűnjünk. Arra bátorította a nőket, hogy nevessenek a nehézségekkel szemben, és ünnepeljék divatválasztásaikat, még akkor is, amikor az emberek fejadagot kaptak.
3. Yves Saint Laurent
Mondrian Fashion by Yves Mathieu Saint LaurentEric Koch az Anefo számára , retusálva Jan Arkesteijn által, CC0, a Wikimedia Commonson keresztül.
Az 1936-ban született Yves Mathieu Saint Laurent egy céllal érkezett a divatiparba. Meg akarta változtatni a női ruhák megítélését. Tinédzserként hosszú éveken át dolgozott a Diornak, de végül 1966-ban saját márkájával folytatta.
Saint-Laurent Pierre Berge partnereként már karrierje elején népszerűségre és sikerre tett szert. Számos fontos darabja szenzációs volt a divatvilágban. Ezek közé tartozott a kezeslábas, a borsókabát és a női szmoking.
A női öltözködés 1966-ban fordulatot vett, miután megalkották az első női öltönyt, és a női szmoking csak egy része volt ennek. Számos színésznő és híres személyiség díszelgett a gyönyörű szmokinggal a következő évtizedekben.
Lásd még: Nofertiti királynő: Uralkodása Akhenatennel & Múmia-vitaLaurent megtanította a nőknek, hogy kiléphetnek a nőiesség határain kívülre, és mégis hozzáférhetnek az ugyanolyan szép stílusokhoz. Nem a divat, hanem a magabiztosság különböztette meg őket.
4. Christian Louboutin
Christian Louboutin cég logójaPhillip Pessar képe a Flickr-ről
Louboutin örökre megváltoztatta a nők vörös szőnyegen való járását. A tűsarkú cipők már Louboutin megjelenése előtt is léteztek, de ő még egy lépéssel tovább ment. Christian Louboutin stílusa sok más, a női lábbeliiparban már jelen lévő francia tervezőt is túlszárnyalt.
Louboutin számára nem voltak idegenek a hírnév és a hírességek, hiszen olyan sztárokkal nőtt fel, mint Mick Jagger. Hamarosan a divatiparba lépett, és híres francia divattervezőknek dolgozott. Érdeklődése a női lábbelik felé irányult, és néhány fent felsorolt tervező erősen inspirálta őt.
Mint minden divattervező, Louboutin is nagy durranással akart belépni a divatiparba. Azonban hosszú évekig küzdött, mire inspirációt kapott asszisztense piros körömszínétől. Ez adta a lökést a ma is látható piros Louboutin-talpakhoz.
Az elmúlt évszázadokkal ellentétben Louboutin megtanította vásárlóit arra, hogy emelt fővel járjanak.
5. Hermès
Thierry Hermès (1801-1878), a Hermès alapítója.A kép jóvoltából: Picryl
Hermes táskáiról ismert az egész világon. Azonban nem volt mindig népszerű. Hermes, más néven Thierry Hermes 1837-ben indított egy hámműhelyt. Mindent tudott a legjobb lovaglófelszerelések tervezéséről, és ez volt a célja.
Hermes hosszú évtizedeken át dolgozott keményen a nyergek és kantárok tökéletesítésén. A legnagyobb szenvedélye a bőrtáskáknak volt, amelyekben elfér a ló eledele, a nyeregnek hely, és más lovas kiegészítőknek is jutott hely.
Hermes rést talált a piacon, és kihasználta azt. 1920-ra a vállalat már a nagyközönség számára is gyártott kiegészítőket és ruhákat. Megalkotta a Kelly táskát és a híres Hermes sálakat.
A selyemnyakkendőkről, az Eau d'Hermes-ről és a Birkin táskáról is ismert. Ez a funkcionális táska valószínűleg az első olyan táska, amelyet egy női vezérigazgatónak szántak, hiszen messze megelőzte a korát.
6. Givenchy
Givenchy Front StoreGunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, a Wikimedia Commonson keresztül
Nem beszélhetünk francia divattervezőkről anélkül, hogy ne említenénk Givenchy-t. Hubert de Givenchy 1927-ben született, és 1944-re teljesen belevetette magát a divatiparba. Kezdetben Jacques Fath asszisztense volt Párizsban, de hamarosan a Piguet és a Schiaparelli cégeknél is tevékenykedett.
Mindenki ismeri Givenchy híres couture-házát, amelyet 1951-ben nyitottak meg. Ez egyetlen találmánynak szólt. Givenchy világszerte a "Bettina blúz" tervéről ismert, amely egy minimalista, egyszerű fehér pamutblúz volt.
Givenchy ezután Audrey Hepburn számára tervezett jelmezeket, és a nő még sok további kreációra inspirálta őt. Givenchy a férfiak számára is elindította a "Givenchy Gentleman" nevet, ami hatással volt a férfidivatra és arra, hogy a divattervezők hogyan tekintettek ugyanerre.
Lásd még: Gyógyító kéz szimbólum (Sámán kéz)A Givenchy az alkalmi és a formális viselet közötti határvonalakon mozgott, és olyan ruhákat készített, amelyek készruhák voltak, de testreszabottnak tűntek.
7. Lacoste
Rene Lacoste teniszezik (jobbra)Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons
Nem feledkezhetünk meg Rene Lacoste-ról sem. Lacoste az egész divatvilág kedvence. Nemcsak a tenisztudása miatt, hanem a divathoz való szeme miatt is. Rene-t tenisztudása révén "A krokodil" néven ismerték, és ez alakította ki a logóját is.
A világ számos pontján az emberek a póló inget a pólóing kvintesszenciájaként emlegetik, akár Lacoste alkotásról van szó, akár nem. Ez egy nagyszerű példa arra, hogy egy márkaidentitás örökkévalóvá válik. 1933-ban Lacoste megalkotta és piacra dobta az első pólóinget. Ez egy kényelmes trikóing volt, a felső felén gombokkal.
A Lacoste különböző termékeket dobott piacra, többek között pólóruhákat, kardigánokat és parfümöket.
Divat újraértelmezve!
A divatot nem csak az adott évszázad vagy évtized népszerű választása határozza meg. Ez nem egy trend, amelyhez ragaszkodnia kell, hanem egy személyes választás, amelyet élveznie kell. Legyen büszke az egyéni preferenciáira, mivel ezek különböztetik meg ezeket a divattervezőket a piacon lévő többi divattervezőtől.
Az egyedi minőség, amely népszerűsítette a francia divattervezők által készített terveket, nem a korral haladt, hanem ellene. A fent felsorolt tervezők többsége látott egy piaci rést vagy negatív hozzáállást, amelyet meg kellett változtatni. Ők csak annyit tettek, hogy lökést adtak az embereknek a jó irányba.
Definiáld újra a divatot, amelyhez ragaszkodtál, és gondold újra a döntéseidet. Végül is a divatnak a felhatalmazást kellene jelentenie, nem pedig olyan láncokat létrehoznia, amelyek végül a társadalomhoz kötnek.
Fejléc kép jóvoltából: pexels.com