A párizsi divat története

A párizsi divat története
David Meyer

A város, amely a csecsemőkori divatipart hordozta, hogy azzá a gépezetté váljon, ami ma - Párizs. Beszéljünk a párizsi divat történetéről.

>

Párizs felemelkedése a világ divatfővárosává

XIV. Lajos

Claude Lefebvre 1670-ben festette XIV. Lajos francia király portréját.

A Napkirály, Franciaország leghosszabb ideig uralkodó uralkodója, Dieudonnéa Lajos megalapozta a francia divat felemelkedését. Dieudonnéa jelentése "Isten ajándéka". Az európai országok között a merkantilizmus irányzatát vezetve XIV. Lajos nagy hangsúlyt fektetett a kereskedelem révén történő vagyongyűjtésre a politikai kihasználás érdekében.

Nagy összegeket fektetett be az iparba és a gyártásba, különösen a luxusszövetekbe, ugyanakkor megtiltotta bármilyen szövet behozatalát az országba.

XIV. Lajosnak, a négyéves kora óta uralkodó királynak nagyon finom ízlése volt. Amikor elhatározta, hogy apja vadászkastélyát Versailles-i palotává alakítja át, a legjobb elérhető anyagokat követelte. Húszéves korában rájött, hogy a francia szövetek és luxuscikkek gyengébbek, és importálnia kell, hogy megfeleljen az elvárásainak. Más országok pénztárainak feltöltése egy olyan korban, amikor a pénz közvetlenüllefordítva a hatalom volt elfogadhatatlan. A legjobb kell francia!

A király politikája hamarosan meghozta gyümölcsét, és Franciaország a luxusruházattól és ékszerektől kezdve a finom borokon át a bútorokig mindent exportálni kezdett, sok munkahelyet teremtve népének. Ebben az időben kezdte el a világ első divatlapja, a Le Mercure Galant, egy párizsi kiadvány, amely a francia udvar divatját ismertette, és a párizsi divatot népszerűsítette külföldön.

Ez a szórakoztató folyóirat gyorsan eljutott a külföldi udvarokba, és a francia divatrendelések özönlöttek. A király azt is elrendelte, hogy Párizs utcáit éjszaka kivilágítsák, hogy elősegítsék az éjszakai vásárlást.

Jean-Baptiste Colbert

Jean-Baptiste Colbert portréja, festette Philippe de Champagne 1655

Philippe de Champaigne, CC0, a Wikimedia Commonson keresztül

A párizsi divat annyira jövedelmező és népszerű volt, hogy a király pénzügyekért és gazdasági ügyekért felelős minisztere, Jean-Baptiste Colbert azt mondta: "A divat Franciaország számára az, ami a spanyolok számára az aranybányák." E kijelentés hitelessége ingatag, de találóan jellemzi az akkori helyzetet. 1680-ban tehát a párizsi munkaerő 30%-a dolgozott a divatárukon.

Colbert azt is előírta, hogy évente kétszer új szöveteket kell kiadni a különböző évszakokra. A nyári és téli divatillusztrációkat nyáron legyezők és könnyű szövetek, télen pedig szőrme és nehéz szövetek jellemezték. Ez a stratégia kiszámítható időpontokban kívánta növelni az eladásokat, és ragyogóan sikeres volt. Ez a divat modern tervezett elavulásának forrása.

Ma már tizenhat gyors divatmikroszezon van egy évben, amikor olyan márkák, mint a Zara és a Shein kollekciókat adnak ki. A szezonális trendek bevezetése hatalmas profitot hozott, és az 1600-as évek végére Franciaország volt a világ ura a stílus és az ízlés kérdésében, Párizs volt a jogara.

A párizsi divat a barokk korszakban

Suzanna Doublet-Huygens portréja by Caspar Netscher Barokk 1651 - 1700 a barokk kor divatját ábrázolja

Kép jóvoltából: getarchive.net

XIV. Lajos 1715-ben halt meg. Uralkodásának időszaka a barokk művészeti korszak volt Európában. A barokk korszak a grandiózus fényűzéséről és túlzásáról volt ismert. A király szigorú szabályokat állított fel az udvari divatra vonatkozóan. Minden rangos férfinak és feleségének minden alkalomra meghatározott ruhadarabokat kellett viselnie. Aki nem a megfelelő ruhát viselte, azt nem engedték be az udvarba, és elvesztette hatalmát.

A nemesek csődbe mentek, hogy lépést tartsanak a divatszabályokkal. A király pénzt adott kölcsön a ruhatárra, így tartotta szilárdan a markában az embert. XIV. Lajos király tehát azt mondta: "Nem ülhetsz velünk", évszázadokkal azelőtt, hogy a "Mean Girls" című filmet leforgatták volna.

A nők kevésbé voltak díszesek, mint a férfiak, mivel a király nem engedte, hogy bárki is jobban öltözködjön, mint ő maga. A barokk kor sziluettjét a baszk határozta meg. Egy fűzőszerű szerkezet, amely a ruha alatt fekvés helyett ki volt mutatva, elöl hosszú hegyével, hátulról fűzővel. Kivágott nyak, lejtős, csupasz vállak és túlméretezett, hullámzó ujjak jellemezték.

A puffos ujjú ruhák a gazdagság és a státusz kvintesszenciájává váltak, és Amerikában még az 1870-es évek végén, az úgynevezett aranyozott korban is megjelentek. A baszkolt ruhákat nem díszítették túlságosan erősen azon kívül, hogy egy gyöngysorral, mint egy bross szíjjal viselték, kivéve, ha udvarban voltak. A nők a férfiakéhoz hasonló kalapokat viseltek abban az időben, amelyek nagyok voltak és strucctollakkal díszítettek.

Mindkét nem nemesei öszvéreket, magas sarkú, fűző nélküli cipőket viseltek - nagyon hasonlítottak a maiakhoz. A férfiak különösen pompázatosak voltak a barokk korban. Öltözetük a következőkből állt:

  • Erősen nyírt kalapok
  • Periwigs
  • Jabot vagy csipkés sálak az ingük elején
  • Brokát mellények
  • Gömbölyödő ingek csipkés mandzsettával
  • Szalaghurokkal díszített övek
  • Petticoat nadrág, olyan telt és rakott, hogy úgy nézett ki, mint egy szoknya.
  • Csipke ágyúk
  • Magas sarkú cipő

Marie Antoinette

Marie-Antoinette osztrák portréja 1775

Martin D'agoty (bella poarch of Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty), Public domain, via Wikimedia Commons

Marie Antoinette Franciaország királynője lett, mielőtt betöltötte volna a húszadik életévét. Az idegen országban elszigetelten, kevés magánélettel és egy erőtlen házassággal, az édes osztrák szépség menedékként a divat világába vetette bele magát. Ruhakészítője, Rose Bertin lett az első sztár divattervező.

Mária a gravitációt meghazudtoló hajával és gyönyörű, díszes, nagy, telt szoknyás ruháival stílusikonná vált. Ő lett a francia divat meghatározó megtestesítője. Minden reggel egy francia nő, aki megengedhette magának, követte a királynő divatpéldáját és viselte:

  • Harisnyák
  • Chemise
  • Marad fűző
  • Zsebszíjak
  • Karika szoknya
  • Petticoats
  • Köpeny alsószoknya
  • Stomacher
  • Köpeny

Marie visszahozta a koncentrációt és a díszítést a női ruházatba, miközben a férfiak leegyszerűsítették a divatot a túlburjánzó barokk korszakból.

Regency divat

A Regency-korszak az 1800-as évek elején kezdődik. Az európai divattörténet legkülönlegesebb és legünnepeltebb időszakát jelöli. Számos film és televíziós sorozat alapul ezen a korszakon, köztük a Büszkeség és balítélet és a Bridgeton. Lenyűgöző, mivel a divat ebben a korszakban teljesen különbözött minden előtte és utánaitól.

Míg a férfiak divatja nagyrészt változatlan maradt, a nőké a nagy karikás szoknyáktól és fűzőktől a csodás derékvonalakig és a fodros szoknyákig terjedt.

Emma Hamilton

Emma Hamilton fiatal lányként (tizenhét évesen) 1782 körül, George Romney alkotása

George Romney, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Az ókori római művészet, beleértve a szobrokat és festményeket, inspirálta a korszak divatját. Az egyik legnagyobb inspiráció a herculaneumi Bacante volt, amely Bacchus táncoló híveit ábrázolta. Emma Hamilton a neoklasszikus ikon volt, aki különböző pózokban pózolt, hogy a férje nápolyi otthonába látogató művészek megfesthessék. Képmása számtalan festményen szerepelt, vad hajával elbűvölte a nézőket.és excentrikus öltözködés.

A leghíresebb, hogy a Herculaneum Bacanteként pózolt, antik ihletésű ruhákba burkolózva. Állandóan római ihletésű, rá szabott ruhákat kezdett viselni, így vált a neoklasszikus művészeti mozgalom arcává és divatikonná. Az európai nők lemondtak a hatalmas szoknyákról és parókákról, és természetes hajat viseltek, a testükre terített puha, lágy, omlós anyagokkal. Hírneve miatt nemesek látogattak el hozzá.Ő volt az, ami ma egy közösségi média influencer lenne. Nem akármilyen influencer, hanem az, akinek a legtöbb követője van világszerte. Az 1800-as évek Kylie Jennere.

Lásd még: A francia divat története

A francia forradalom után azonban a nők nem ragadtak rá az empire derekú ruhadivatra, egyszerűen azért, mert az szerepelt a körülöttük lévő művészetben. Sok nőt bebörtönöztek a forradalom alatt és utána. Olyan nők, mint Theresa Tallen és maga Marie Antoinette királynő is csak a bebörtönzés alatt viselhették a chemise-t. Gyakran ezt viselték, amikor a guillotine-ra küldték őket.

A francia nők átvették a neoklasszicista ruhákat, amelyek egész Európában kezdtek terjedni, ezeknek a nőknek a tiszteletére. Ez volt a túlélés szimbóluma azokban az időkben. A nők elkezdték ruhájukat vörös szalagokkal befűzni és vörös gyöngyös nyakláncokat viselni, hogy jelképezzék a guillotine miatt elvesztett vért.

I. Napóleon a felkelés káosza után újjáélesztette a francia textilipart. Fő gondja a lyoni selyem és a csipke népszerűsítése volt. Mindkét anyagból gyönyörű ruhákat készítettek a régenskorszak vagy a neoklasszikus korszak ruháiból. A 19. század politikai felfordulása ellenére a francia divat és luxusipar továbbra is uralta a világot.

A Hermes lovasfelszereléseket és sálakat kezdett árulni, míg a Louis Vuitton megnyitotta dobozkészítő üzletét. Ezek a nevek nem tudták, hogy milyen örökséget indítottak el akkoriban.

Charles Frederick Worth

Charles Frederick Worth metszett portréja 1855

Ismeretlen szerző Ismeretlen szerző, Public domain, via Wikimedia Commons

A divat régen nagyon egyéni volt. A szabók és szabók egyedi ruhákat készítettek, hogy megfeleljenek patrónusaik előkelő stílusának. Charles Frederick Worth megváltoztatta ezt, és elindította a modern divatipart, amikor 1858-ban megnyitotta műtermét. A divatot a tervező elképzeléseiről, nem pedig a viselőiről alkottuk meg.

Ő volt az első, aki a vásárlók által megrendelt ruhák helyett szezononként kurátori ruhakollekciókat készített. Ő volt a párizsi divatbemutatók kultúrájának úttörője, és Pandora-babák helyett teljes méretű, élő modelleket használt. A Pandora-babák francia divatbabák voltak, amelyeket a tervek ábrázolására használtak. A nevének a címkére írása hatalmas változást hozott a divatiparban. Az emberek folyamatosan lekoppintották a terveit, ezért őgondoltam erre a megoldásra.

Lásd még: A mandala szimbolikája (Top 9 jelentés)

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Egy olyan szakmai szövetséget is alapított, amely meghatározott szabványokat állapított meg az Haute Couture vagy "magas varrású" márkák számára. Ezt a szövetséget Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian-nak nevezték el, és ma is létezik a Federation De La Haute Couture Et De La Mode néven.

A franciák büszkék arra, hogy a divat, a gasztronómia, a finom borok és minden luxus dolgok terén a legmagasabb színvonalat állítják fel. Ahhoz, hogy ma Haute Couture létesítménynek minősüljön, meg kell felelnie ezeknek a követelményeknek:

  • Magánügyfelek számára kell rendelésre ruhákat készítenie.
  • A ruházatot egynél több próbával kell elkészíteni műhelyben.
  • Legalább tizenöt teljes munkaidős alkalmazottat kell foglalkoztatnia.
  • Egy műhelyben legalább húsz teljes munkaidős műszaki dolgozót kell foglalkoztatnia.
  • Legalább ötvennél több eredeti tervből álló kollekciót kell bemutatnia a nagyközönségnek júliusban és januárban nyáron és télen.

Charles márkája, a House of Worth öltöztette a kor számos gazdag és befolyásos nőjét, például Eugénia császárnőt és Alexandra királynőt. Ez volt a nagy férfias lemondás időszaka is, amikor a férfiak tartózkodtak a női színektől, és helyette szinte teljesen fekete ruhákat választottak. Ebben az időben a minőségi szabásvonalakat és szabásokat a férfi ruházatban a díszítéssel szemben értékelték.

Párizsi divat a huszadik században

A huszadik század elején olyan márkák váltak uralkodóvá, mint Chanel, Lanvin és Vionnet. Mivel Párizs háromszáz éven át a divatvilág fővárosa maradt, kialakult a párizsi nő képe. A párizsi nő mindenben jobb volt, és mindig jól nézett ki. Ő volt az, akinek a világ többi nője is lenni akart. Nemcsak a párizsi nemes nők voltak ikonok, hanem még a könyvtárosok is,pincérnők, titkárnők és háztartásbeliek inspirálóak voltak.

A Nagy Négyes

Franciaország német megszállása idején, az 1940-es években a francia divat hatalmasat zuhant, mivel a tervek nem hagyhatták el az országot. Akkoriban a New York-i tervezők megérezték a rést, és kihasználták azt. London és Milánó követte őket, hogy az 50-es években. A divatvilág egykor egyeduralkodó királya a világ négy nagy divatvárosának egyikévé vált.

Más divatvárosok felemelkedése elkerülhetetlen volt, és meg kellett várniuk, hogy Párizs kikerüljön a képből, mielőtt ez megtörtént volna.

Párizsi divat Ma

A mai párizsi divat elegáns és elegáns. Ha valakivel találkozol az utcán, az öltözéke átgondoltnak tűnik. A párizsiak viselik a világ legjobb ruháit. Minden évben van a párizsi divathét, amelyen modellek, tervezők és hírességek özönlenek Párizsba, hogy megmutassák a világnak a divatipar legújabb kreációit.

Az olyan márkák, mint Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier és Hermes még mindig uralják a luxus és a divat világát. A hamarosan elhalványuló trendek nem könnyen befolyásolják a párizsi férfiakat és nőket.

Olvasnak a divatvilágban, és magabiztosan vásárolnak olyan dolgokat, amelyekről tudják, hogy legalább egy évtizedig vagy akár örökké viselhetik. Alapvetően tudják, hogy mely trendek maradnak meg. Ha egy off-duty modellre gondolsz, a párizsi utcai ruhákat képzeled el.

Befejezés

Párizs négyszáz évvel ezelőtt és ma is a divatvilág első számú szereplője. A divatipar, ahogyan mi ismerjük, a fény városában született meg. Ez az a hely, ahol a vásárlást először élvezték szabadidős tevékenységként. Történelmének politikai nyugtalanságai csak javították a divat- és luxusiparát.

Annak ellenére, hogy a háború után más divatvárosokkal osztozott a trónon, minősége és stílusa még mindig megkülönböztethető a többitől. Ha Franciaország viseli a divat királyságának koronáját, akkor Párizs a legjelentősebb divatváros. koronázó ékszer .




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, szenvedélyes történész és oktató, a kreatív elme a történelem szerelmeseinek, tanárainak és diákjaiknak szóló, magával ragadó blog mögött. A múlt iránti mélyen gyökerező szeretettel és a történelmi ismeretek terjesztése iránti megingathatatlan elkötelezettségével Jeremy az információ és az inspiráció megbízható forrásává nőtte ki magát.Jeremy utazása a történelem világába gyermekkorában kezdődött, amikor mohón felfalt minden történelemkönyvet, ami csak a kezébe került. Az ókori civilizációk történetei, az idő sarkalatos pillanatai és a világunkat formáló személyek lenyűgözték, már kiskorában tudta, hogy ezt a szenvedélyt meg akarja osztani másokkal.Miután befejezte formális történelemtanulmányait, Jeremy több mint egy évtizeden át tartó tanári karrierbe kezdett. Elkötelezettsége, hogy tanítványai körében előmozdítsa a történelem iránti szeretetet, megingathatatlan volt, és folyamatosan innovatív módszereket keresett a fiatal elmék bevonására és rabul ejtésére. Felismerve a technológiában rejlő lehetőségeket, mint erőteljes oktatási eszközt, figyelmét a digitális szféra felé fordította, és létrehozta befolyásos történelmi blogját.Jeremy blogja ékes bizonyítéka annak az elkötelezettségének, hogy a történelmet mindenki számára hozzáférhetővé és vonzóvá tegye. Sokatmondó írásaival, aprólékos kutatásaival és lendületes történetmesélésével életet lehel a múlt eseményeibe, lehetővé téve az olvasóknak, hogy úgy érezzék, a történelem előtt kibontakoznak.a szemeik. Legyen szó egy ritkán ismert anekdotáról, egy jelentős történelmi esemény mélyreható elemzéséről vagy befolyásos személyiségek életének feltárásáról, lebilincselő narratívái elkötelezett követőket gyűjtöttek.A blogján kívül Jeremy aktívan részt vesz különféle történelmi megőrzési erőfeszítésekben is, szorosan együttműködve múzeumokkal és helyi történelmi társaságokkal annak érdekében, hogy múltunk történeteit megőrizzék a jövő generációi számára. Dinamikus előadásairól és oktatótársainak tartott workshopjairól ismert, és folyamatosan arra törekszik, hogy másokat ösztönözzen arra, hogy mélyebbre ássák magukat a történelem gazdag kárpitjában.Jeremy Cruz blogja bizonyítja megingathatatlan elkötelezettségét, hogy a történelmet hozzáférhetővé, vonzóvá és relevánssá tegye a mai rohanó világban. Elképesztő képességével, hogy az olvasókat a történelmi pillanatok szívébe irányítsa, továbbra is előmozdítja a múlt iránti szeretetet a történelem iránt érdeklődők, tanárok és lelkes diákjaik körében.