A párizsi divat története

A város, amely a csecsemőkori divatipart hordozta, hogy azzá a gépezetté váljon, ami ma - Párizs. Beszéljünk a párizsi divat történetéről.

Párizs felemelkedése a világ divatfővárosává

XIV. Lajos

A Napkirály, Franciaország leghosszabb ideig uralkodó uralkodója, Dieudonnéa Lajos megalapozta a francia divat felemelkedését. Dieudonnéa jelentése "Isten ajándéka". Az európai országok között a merkantilizmus irányzatát vezetve XIV. Lajos nagy hangsúlyt fektetett a kereskedelem révén történő vagyongyűjtésre a politikai kihasználás érdekében.

Nagy összegeket fektetett be az iparba és a gyártásba, különösen a luxusszövetekbe, ugyanakkor megtiltotta bármilyen szövet behozatalát az országba.

XIV. Lajosnak, a négyéves kora óta uralkodó királynak nagyon finom ízlése volt. Amikor elhatározta, hogy apja vadászkastélyát Versailles-i palotává alakítja át, a legjobb elérhető anyagokat követelte. Húszéves korában rájött, hogy a francia szövetek és luxuscikkek gyengébbek, és importálnia kell, hogy megfeleljen az elvárásainak. Más országok pénztárainak feltöltése egy olyan korban, amikor a pénz közvetlenüllefordítva a hatalom volt elfogadhatatlan. A legjobb kell francia!

A király politikája hamarosan meghozta gyümölcsét, és Franciaország a luxusruházattól és ékszerektől kezdve a finom borokon át a bútorokig mindent exportálni kezdett, sok munkahelyet teremtve népének. Ebben az időben kezdte el a világ első divatlapja, a Le Mercure Galant, egy párizsi kiadvány, amely a francia udvar divatját ismertette, és a párizsi divatot népszerűsítette külföldön.

Ez a szórakoztató folyóirat gyorsan eljutott a külföldi udvarokba, és a francia divatrendelések özönlöttek. A király azt is elrendelte, hogy Párizs utcáit éjszaka kivilágítsák, hogy elősegítsék az éjszakai vásárlást.

Jean-Baptiste Colbert

A párizsi divat annyira jövedelmező és népszerű volt, hogy a király pénzügyekért és gazdasági ügyekért felelős minisztere, Jean-Baptiste Colbert azt mondta: "A divat Franciaország számára az, ami a spanyolok számára az aranybányák." E kijelentés hitelessége ingatag, de találóan jellemzi az akkori helyzetet. 1680-ban tehát a párizsi munkaerő 30%-a dolgozott a divatárukon.

Colbert azt is előírta, hogy évente kétszer új szöveteket kell kiadni a különböző évszakokra. A nyári és téli divatillusztrációkat nyáron legyezők és könnyű szövetek, télen pedig szőrme és nehéz szövetek jellemezték. Ez a stratégia kiszámítható időpontokban kívánta növelni az eladásokat, és ragyogóan sikeres volt. Ez a divat modern tervezett elavulásának forrása.

Ma már tizenhat gyors divatmikroszezon van egy évben, amikor olyan márkák, mint a Zara és a Shein kollekciókat adnak ki. A szezonális trendek bevezetése hatalmas profitot hozott, és az 1600-as évek végére Franciaország volt a világ ura a stílus és az ízlés kérdésében, Párizs volt a jogara.

A párizsi divat a barokk korszakban

XIV. Lajos 1715-ben halt meg. Uralkodásának időszaka a barokk művészeti korszak volt Európában. A barokk korszak a grandiózus fényűzéséről és túlzásáról volt ismert. A király szigorú szabályokat állított fel az udvari divatra vonatkozóan. Minden rangos férfinak és feleségének minden alkalomra meghatározott ruhadarabokat kellett viselnie. Aki nem a megfelelő ruhát viselte, azt nem engedték be az udvarba, és elvesztette hatalmát.

A nemesek csődbe mentek, hogy lépést tartsanak a divatszabályokkal. A király pénzt adott kölcsön a ruhatárra, így tartotta szilárdan a markában az embert. XIV. Lajos király tehát azt mondta: "Nem ülhetsz velünk", évszázadokkal azelőtt, hogy a "Mean Girls" című filmet leforgatták volna.

A nők kevésbé voltak díszesek, mint a férfiak, mivel a király nem engedte, hogy bárki is jobban öltözködjön, mint ő maga. A barokk kor sziluettjét a baszk határozta meg. Egy fűzőszerű szerkezet, amely a ruha alatt fekvés helyett ki volt mutatva, elöl hosszú hegyével, hátulról fűzővel. Kivágott nyak, lejtős, csupasz vállak és túlméretezett, hullámzó ujjak jellemezték.

A puffos ujjú ruhák a gazdagság és a státusz kvintesszenciájává váltak, és Amerikában még az 1870-es évek végén, az úgynevezett aranyozott korban is megjelentek. A baszkolt ruhákat nem díszítették túlságosan erősen azon kívül, hogy egy gyöngysorral, mint egy bross szíjjal viselték, kivéve, ha udvarban voltak. A nők a férfiakéhoz hasonló kalapokat viseltek abban az időben, amelyek nagyok voltak és strucctollakkal díszítettek.

Mindkét nem nemesei öszvéreket, magas sarkú, fűző nélküli cipőket viseltek - nagyon hasonlítottak a maiakhoz. A férfiak különösen pompázatosak voltak a barokk korban. Öltözetük a következőkből állt:

• Erősen nyírt kalapok
• Periwigs
• Jabot vagy csipkés sálak az ingük elején
• Brokát mellények
• Gömbölyödő ingek csipkés mandzsettával
• Szalaghurokkal díszített övek
• Petticoat nadrág, olyan telt és rakott, hogy úgy nézett ki, mint egy szoknya.
• Csipke ágyúk
• Magas sarkú cipő

Marie Antoinette

Marie Antoinette Franciaország királynője lett, mielőtt betöltötte volna a húszadik életévét. Az idegen országban elszigetelten, kevés magánélettel és egy erőtlen házassággal, az édes osztrák szépség menedékként a divat világába vetette bele magát. Ruhakészítője, Rose Bertin lett az első sztár divattervező.

Mária a gravitációt meghazudtoló hajával és gyönyörű, díszes, nagy, telt szoknyás ruháival stílusikonná vált. Ő lett a francia divat meghatározó megtestesítője. Minden reggel egy francia nő, aki megengedhette magának, követte a királynő divatpéldáját és viselte:

• Harisnyák
• Chemise
• Marad fűző
• Zsebszíjak
• Karika szoknya
• Petticoats
• Köpeny alsószoknya
• Stomacher
• Köpeny

Marie visszahozta a koncentrációt és a díszítést a női ruházatba, miközben a férfiak leegyszerűsítették a divatot a túlburjánzó barokk korszakból.

Regency divat

A Regency-korszak az 1800-as évek elején kezdődik. Az európai divattörténet legkülönlegesebb és legünnepeltebb időszakát jelöli. Számos film és televíziós sorozat alapul ezen a korszakon, köztük a Büszkeség és balítélet és a Bridgeton. Lenyűgöző, mivel a divat ebben a korszakban teljesen különbözött minden előtte és utánaitól.

Míg a férfiak divatja nagyrészt változatlan maradt, a nőké a nagy karikás szoknyáktól és fűzőktől a csodás derékvonalakig és a fodros szoknyákig terjedt.

Emma Hamilton

Az ókori római művészet, beleértve a szobrokat és festményeket, inspirálta a korszak divatját. Az egyik legnagyobb inspiráció a herculaneumi Bacante volt, amely Bacchus táncoló híveit ábrázolta. Emma Hamilton a neoklasszikus ikon volt, aki különböző pózokban pózolt, hogy a férje nápolyi otthonába látogató művészek megfesthessék. Képmása számtalan festményen szerepelt, vad hajával elbűvölte a nézőket.és excentrikus öltözködés.

A leghíresebb, hogy a Herculaneum Bacanteként pózolt, antik ihletésű ruhákba burkolózva. Állandóan római ihletésű, rá szabott ruhákat kezdett viselni, így vált a neoklasszikus művészeti mozgalom arcává és divatikonná. Az európai nők lemondtak a hatalmas szoknyákról és parókákról, és természetes hajat viseltek, a testükre terített puha, lágy, omlós anyagokkal. Hírneve miatt nemesek látogattak el hozzá.Ő volt az, ami ma egy közösségi média influencer lenne. Nem akármilyen influencer, hanem az, akinek a legtöbb követője van világszerte. Az 1800-as évek Kylie Jennere.

A francia forradalom után azonban a nők nem ragadtak rá az empire derekú ruhadivatra, egyszerűen azért, mert az szerepelt a körülöttük lévő művészetben. Sok nőt bebörtönöztek a forradalom alatt és utána. Olyan nők, mint Theresa Tallen és maga Marie Antoinette királynő is csak a bebörtönzés alatt viselhették a chemise-t. Gyakran ezt viselték, amikor a guillotine-ra küldték őket.

A francia nők átvették a neoklasszicista ruhákat, amelyek egész Európában kezdtek terjedni, ezeknek a nőknek a tiszteletére. Ez volt a túlélés szimbóluma azokban az időkben. A nők elkezdték ruhájukat vörös szalagokkal befűzni és vörös gyöngyös nyakláncokat viselni, hogy jelképezzék a guillotine miatt elvesztett vért.

I. Napóleon a felkelés káosza után újjáélesztette a francia textilipart. Fő gondja a lyoni selyem és a csipke népszerűsítése volt. Mindkét anyagból gyönyörű ruhákat készítettek a régenskorszak vagy a neoklasszikus korszak ruháiból. A 19. század politikai felfordulása ellenére a francia divat és luxusipar továbbra is uralta a világot.

A Hermes lovasfelszereléseket és sálakat kezdett árulni, míg a Louis Vuitton megnyitotta dobozkészítő üzletét. Ezek a nevek nem tudták, hogy milyen örökséget indítottak el akkoriban.

Charles Frederick Worth

Ismeretlen szerző Ismeretlen szerző, Public domain, via Wikimedia Commons

A divat régen nagyon egyéni volt. A szabók és szabók egyedi ruhákat készítettek, hogy megfeleljenek patrónusaik előkelő stílusának. Charles Frederick Worth megváltoztatta ezt, és elindította a modern divatipart, amikor 1858-ban megnyitotta műtermét. A divatot a tervező elképzeléseiről, nem pedig a viselőiről alkottuk meg.

Ő volt az első, aki a vásárlók által megrendelt ruhák helyett szezononként kurátori ruhakollekciókat készített. Ő volt a párizsi divatbemutatók kultúrájának úttörője, és Pandora-babák helyett teljes méretű, élő modelleket használt. A Pandora-babák francia divatbabák voltak, amelyeket a tervek ábrázolására használtak. A nevének a címkére írása hatalmas változást hozott a divatiparban. Az emberek folyamatosan lekoppintották a terveit, ezért őgondoltam erre a megoldásra.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Egy olyan szakmai szövetséget is alapított, amely meghatározott szabványokat állapított meg az Haute Couture vagy "magas varrású" márkák számára. Ezt a szövetséget Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian-nak nevezték el, és ma is létezik a Federation De La Haute Couture Et De La Mode néven.

A franciák büszkék arra, hogy a divat, a gasztronómia, a finom borok és minden luxus dolgok terén a legmagasabb színvonalat állítják fel. Ahhoz, hogy ma Haute Couture létesítménynek minősüljön, meg kell felelnie ezeknek a követelményeknek:

• Magánügyfelek számára kell rendelésre ruhákat készítenie.
• A ruházatot egynél több próbával kell elkészíteni műhelyben.
• Legalább tizenöt teljes munkaidős alkalmazottat kell foglalkoztatnia.
• Egy műhelyben legalább húsz teljes munkaidős műszaki dolgozót kell foglalkoztatnia.
• Legalább ötvennél több eredeti tervből álló kollekciót kell bemutatnia a nagyközönségnek júliusban és januárban nyáron és télen.

Charles márkája, a House of Worth öltöztette a kor számos gazdag és befolyásos nőjét, például Eugénia császárnőt és Alexandra királynőt. Ez volt a nagy férfias lemondás időszaka is, amikor a férfiak tartózkodtak a női színektől, és helyette szinte teljesen fekete ruhákat választottak. Ebben az időben a minőségi szabásvonalakat és szabásokat a férfi ruházatban a díszítéssel szemben értékelték.

Párizsi divat a huszadik században

A huszadik század elején olyan márkák váltak uralkodóvá, mint Chanel, Lanvin és Vionnet. Mivel Párizs háromszáz éven át a divatvilág fővárosa maradt, kialakult a párizsi nő képe. A párizsi nő mindenben jobb volt, és mindig jól nézett ki. Ő volt az, akinek a világ többi nője is lenni akart. Nemcsak a párizsi nemes nők voltak ikonok, hanem még a könyvtárosok is,pincérnők, titkárnők és háztartásbeliek inspirálóak voltak.

A Nagy Négyes

Franciaország német megszállása idején, az 1940-es években a francia divat hatalmasat zuhant, mivel a tervek nem hagyhatták el az országot. Akkoriban a New York-i tervezők megérezték a rést, és kihasználták azt. London és Milánó követte őket, hogy az 50-es években. A divatvilág egykor egyeduralkodó királya a világ négy nagy divatvárosának egyikévé vált.

Más divatvárosok felemelkedése elkerülhetetlen volt, és meg kellett várniuk, hogy Párizs kikerüljön a képből, mielőtt ez megtörtént volna.

Párizsi divat Ma

A mai párizsi divat elegáns és elegáns. Ha valakivel találkozol az utcán, az öltözéke átgondoltnak tűnik. A párizsiak viselik a világ legjobb ruháit. Minden évben van a párizsi divathét, amelyen modellek, tervezők és hírességek özönlenek Párizsba, hogy megmutassák a világnak a divatipar legújabb kreációit.

Az olyan márkák, mint Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier és Hermes még mindig uralják a luxus és a divat világát. A hamarosan elhalványuló trendek nem könnyen befolyásolják a párizsi férfiakat és nőket.

Olvasnak a divatvilágban, és magabiztosan vásárolnak olyan dolgokat, amelyekről tudják, hogy legalább egy évtizedig vagy akár örökké viselhetik. Alapvetően tudják, hogy mely trendek maradnak meg. Ha egy off-duty modellre gondolsz, a párizsi utcai ruhákat képzeled el.

Befejezés

Párizs négyszáz évvel ezelőtt és ma is a divatvilág első számú szereplője. A divatipar, ahogyan mi ismerjük, a fény városában született meg. Ez az a hely, ahol a vásárlást először élvezték szabadidős tevékenységként. Történelmének politikai nyugtalanságai csak javították a divat- és luxusiparát.

Annak ellenére, hogy a háború után más divatvárosokkal osztozott a trónon, minősége és stílusa még mindig megkülönböztethető a többitől. Ha Franciaország viseli a divat királyságának koronáját, akkor Párizs a legjelentősebb divatváros. koronázó ékszer .