Az ókori egyiptomi művészet története

Az ókori egyiptomi művészet története
David Meyer

Az egyiptomi művészet évezredeken át bűvölte el a közönséget. Névtelen művészei hatással voltak a görög és római művészekre, különösen a szobrászat és a frízek megalkotásában. Alapjában véve azonban az egyiptomi művészet egyértelműen funkcionális, és inkább kimondottan praktikus célokra, mintsem esztétikai élvezetre készült.

Egy egyiptomi sírfestmény jeleneteket ábrázolt az elhunyt földi életéből, lehetővé téve, hogy szelleme emlékezzen rá a túlvilági utazása során. A Nádas mezejének jelenetei segítenek az utazó léleknek, hogy tudja, hogyan juthat el oda. Egy istenség szobra megragadta az isten szellemét. Gazdagon díszített amulettek védtek az átkoktól, míg rituális figurák elhárították a dühös szellemeket és a bosszúállószellemek.

Miközben mi ma is joggal csodáljuk művészi látásmódjukat és kézművességüket, az ókori egyiptomiak soha nem így tekintettek a munkájukra. Egy szobornak konkrét célja volt. Egy kozmetikai szekrény és egy kézitükör nagyon is gyakorlati célt szolgált. Még az egyiptomi kerámiák is egyszerűen arra szolgáltak, hogy abból együnk, abból igyunk és tároljunk.

Tartalomjegyzék

    Tények az ókori egyiptomi művészetről

    • A Narmer palettája az ókori egyiptomi művészet legkorábbi példája, amely nagyjából 5000 éves, és Narmer győzelmeit mutatja domborműbe vésve.
    • A 3. dinasztia vezette be a szobrászatot az ókori Egyiptomban.
    • A szobrászatban az emberek mindig előre néztek
    • A sírokban és az emlékműveken lévő jeleneteket vízszintes táblákra, úgynevezett regiszterekre írták fel.
    • A legtöbb ókori egyiptomi művészet kétdimenziós és hiányzik belőle a perspektíva.
    • A festményekhez és faliszőnyegekhez használt színeket ásványokból őrölték vagy növényekből készítették.
    • A 4. dinasztiától kezdve az egyiptomi sírokat élénk falfestmények díszítik, amelyek a mindennapi életet mutatják be, beleértve a természeti tájban található madarakat, állatokat és növényeket.
    • Mesterember készítette Tutanhamon király fenomenális szarkofágját, amelyet tömör aranyból formáltak meg.
    • Az Armana-korszak volt az egyetlen olyan időszak Egyiptom hosszú történelmében, amikor a művészet naturalisztikusabb stílust próbált kialakítani.
    • Az ókori egyiptomi művészetben az alakokat érzelmek nélkül festették, mivel az ókori egyiptomiak úgy vélték, hogy az érzelmek múlandóak.

    Ma'at hatása az egyiptomi művészetre

    Az egyiptomiaknak sajátos érzékük volt az esztétikai szépséghez. Az egyiptomi hieroglifákat lehetett jobbról balra, balról jobbra, fentről lefelé vagy lentről felfelé írni, attól függően, hogy az ember választása hogyan befolyásolta az elkészült mű varázsát.

    Bár minden műalkotásnak szépnek kell lennie, az alkotói motiváció gyakorlati célból eredt: a funkcionalitásból. Az egyiptomi művészet dekoratív vonzerejének nagy része a ma'at, vagyis az egyensúly és a harmónia fogalmából, valamint abból a fontosságból ered, amelyet az ókori egyiptomiak a szimmetriának tulajdonítottak.

    A ma'at nem csupán egyetemes állandóság volt az egyiptomi társadalomban, hanem úgy gondolták, hogy a teremtés szövetét is ez alkotja, amely akkor öröklődött, amikor az istenek rendet teremtettek a kaotikus világegyetemben. A kettősség ebből fakadó fogalmát a ma'at szabályozta, akár a fény és a sötétség, a nappal és az éjszaka, a férfi és a nő isteni adománya formájában jelent meg.

    Minden egyiptomi palota, templom, ház és kert, szobor és festmény egyensúlyt és szimmetriát tükrözött. Amikor egy obeliszket felállítottak, mindig egy ikertestvérrel együtt emelték, és úgy vélték, hogy mindkét obeliszk egyidejűleg dobott isteni tükörképet oszt meg az istenek földjén.

    Az egyiptomi művészet fejlődése

    Az egyiptomi művészet a pre-dinasztikus korszak (i. e. 6000 körül - i. e. 3150) sziklarajzaival és primitív kerámiáival kezdődik. A sokat emlegetett Narmer-paletta a művészi kifejezésben a kora dinasztikus korszak (i. e. 3150 körül - i. e. 2613) alatt elért fejlődést mutatja be. A Narmer-paletta (i. e. 3150 körül) egy kétoldalas szertartási iszapkőlemez, amelynek mindkét oldalán két, felül elhelyezett bikafej látható.Ezek a hatalmi szimbólumok elnézik a Narmer király által Felső- és Alsó-Egyiptom egyesítéséről szóló feliratos jeleneteket. A kompozíció bonyolultan feliratozott, a történetet elbeszélő alakjai a szimmetria szerepét mutatják az egyiptomi művészetben.

    Lásd még: Ókori egyiptomi építészet

    Az építész Imhotep (i. e. 2667-2600 körül) Dzsószer király (i. e. 2670 körül) lépcsős piramiskomplexumán magas és mély domborművekkel faragott, bonyolult djed-szimbólumok, lótuszvirágok és papirusznövény-minták használata jól szemlélteti az egyiptomi művészet fejlődését a Narmer-paletta óta.

    Az Óbirodalom (Kr. e. 2613-2181 körül) időszakában a memphisi uralkodó elit befolyása hatékonyan egységesítette a figurális művészeti formákat. Ez az Óbirodalom művészete második virágkorát élte a későbbi fáraók hatásának köszönhetően, akik az Óbirodalom stílusában készült műveket rendeltek.

    Az Óbirodalom után, amelyet az első köztes korszak (i. e. 2181-2040) váltott fel, a művészek újra szabadabban fejezhették ki magukat, és a művészek szabadon adhattak hangot egyéni, sőt regionális elképzeléseiknek. A kerületi kormányzók olyan művészeti alkotásokat kezdtek megrendelni, amelyek a tartományukhoz illeszkedtek. A nagyobb helyi gazdasági jólét és befolyás arra ösztönözte a helyi művészeket, hogy saját stílusukban alkossanak művészetet,bár ironikus módon a shabti babák tömeges gyártása, mint sírboltok, eltörölte azt az egyedi stílust, amely a korábbi kézműves módszereket kísérte.

    Az egyiptomi művészet csúcspontja

    A legtöbb egyiptológus ma a Középső Királyságot (i. e. 2040-1782) tekinti az egyiptomi művészet és kultúra csúcspontjának. Ebben az időszakban épült meg a karnaki nagy templom és a monumentális szobrászat iránti vonzalom.

    Az Óbirodalom idealizmusát most a társadalmi realizmus váltotta fel. Az egyiptomi alsóbb osztályok tagjainak ábrázolása a festményeken is gyakoribbá vált, mint korábban. A deltarégió nagy területeit elözönlő hükszoszok invázióját követően Egyiptom második köztes korszaka (Kr. e. 1782 körül - Kr. e. 1570 körül) váltotta fel a Középbirodalmat. A thébai művészet ebben az időszakban megtartotta a Középbirodalom művészetét.stílusjegyek.

    A hükszoszok kiűzése után az Újbirodalom (Kr. e. 1570-1069 körül), az egyiptomi művészeti alkotótevékenység legpompásabb és leghíresebb példáinak születése következett be. Ez az időszak Tutanhamon arany halotti maszkjának és sírmellékleteinek, valamint Nofretete ikonikus mellszobrának az ideje.

    Az Újbirodalom kreatív kiválóságának e kirobbanását részben a hettita fejlett fémmegmunkálási technikák átvétele ösztönözte, amely a kiemelkedő fegyverek és temetkezési tárgyak gyártásába torkollott.

    Egyiptom művészi kreativitását az is ösztönözte, hogy az Egyiptomi Birodalom kiterjedt kapcsolatokat ápolt a szomszédos kultúrákkal.

    Ahogy az Újbirodalom térnyerése elkerülhetetlenül visszaszorult, a harmadik köztes korszak (i. e. 1069-525 körül), majd annak kései korszaka (i. e. 525-332) az Újbirodalom művészeti stílusformáinak további népszerűsítését tűzte ki célul, miközben a Régi Királyság művészeti formáinak felelevenítésével igyekezett visszahódítani a múlt dicsőségét.

    Lásd még: Top 10 virág, amelyek a gyógyulást és az erőt szimbolizálják

    Egyiptomi művészeti formák és gazdag szimbolikája

    Az egyiptomi történelem fenséges korszakában a művészeti formák olyan változatosak voltak, mint az ihletforrásuk, az elkészítésükhöz felhasznált erőforrások és a művészek mecénásainak fizetőképessége. Egyiptom gazdag felsőbb osztálya bonyolult ékszereket, díszesen díszített kard- és késhüvelyeket, bonyolult íjtartókat, díszes kozmetikai tokokat, tégelyeket és kézitükröket rendelt. egyiptomiA sírok, bútorok, szekerek, sőt még a kertjeik is bővelkedtek szimbolikában és díszítésben. Minden egyes minta, motívum, kép és részlet közölt valamit a tulajdonosával.

    A férfiakat általában vöröses bőrrel ábrázolták, ami a hagyományos szabadtéri életmódjukat jelképezi, míg a nők bőrszínének ábrázolásakor világosabb árnyalatot alkalmaztak, mivel ők több időt töltöttek zárt térben. Az eltérő bőrszín nem az egyenlőség vagy egyenlőtlenség kifejezése volt, hanem egyszerűen a realizmusra tett kísérlet.

    Akár egy kozmetikai tok, akár egy kard volt a tárgy, úgy tervezték, hogy a szemlélőnek történetet meséljen. Még egy kert is mesélt egy történetet. A legtöbb kert szívében egy medence volt, amelyet virágok, növények és fák vettek körül. A kertet viszont egy védelmet nyújtó fal vette körül. A házból a kertbe egy díszes oszlopokból álló oszlopcsarnokon keresztül lehetett bejutni. Ezekről a kertekről készült modellek, amelyek sírboltként szolgáltak, szemléltetik anagy gondot fordítottak a narratív felépítésükre.

    Falfestés

    A festéket a természetben előforduló ásványokból keverték. A fekete szénből, a fehér gipszből, a kék és zöld azuritból és malachitból, a piros és sárga pedig vasoxidokból származott. A finomra őrölt ásványokat különböző állagú pépesített szerves anyagokkal keverték össze, majd valamilyen anyaggal, esetleg tojásfehérjével keverték össze, hogy a festék megtapadjon a felületen. Az egyiptomi festék olyan tartósnak bizonyult, hogyhogy számos példány több mint 4000 év után is ragyogóan élénk maradt.

    Míg a paloták, lakóházak és kertek falait többnyire sík, kétdimenziós festményekkel díszítették, addig a templomokban, műemlékekben és sírokban domborműveket használtak. Az egyiptomiak a domborműveknek két formáját alkalmazták: a magas domborműveket, amelyeken a figurák kiemelkedtek a falból, és az alacsony domborműveket, ahol a díszítő képeket a falba vésték.

    A dombormű felviteléhez a fal felületét először gipsszel simították át, amelyet aztán lecsiszoltak. A művészek a munka megrajzolásához rácsvonalakkal fedett miniatűröket használtak. Ezt a rácsot aztán átültették a falra. A művész ezután a miniatűr mintát használva a megfelelő arányokban lemásolta a képet. Minden egyes jelenetet először felvázoltak, majd vörös festékkel körvonalazni kezdtek.Az esetleges korrekciókat fekete festékkel végezték el. Miután ezeket beépítették, a jelenetet kifaragták, és végül megfestették.

    A fa-, kő- és fémszobrokat is fényesre festették. A kőszobrászat először a kora dinasztikus korban jelent meg, és az eltelt évszázadok során finomodott. A szobrász egyetlen kőtömbből dolgozott, csak fakalapácsot és rézvésőt használt. A szobrot ezután egy ronggyal simára dörzsölték.

    A faszobrokat szakaszosan faragták ki, mielőtt összeillesztették vagy összeragasztották volna őket. A fából készült szobrok ritkák, de több is fennmaradt, és fenomenális technikai készségről tanúskodnak.

    Fémáruk

    Tekintettel a fémöntéssel kapcsolatos költségekre és bonyolultságra, az ókorban a fémfigurák és a személyes ékszerek kis méretűek voltak, és bronzból, rézből, aranyból és esetenként ezüstből öntötték őket.

    Az arany tartósan népszerű volt az isteneket ábrázoló szentélyfigurákhoz, és különösen a személyes díszítéshez, amulettek, melltűk és karkötők formájában, mivel az egyiptomiak úgy hitték, hogy isteneiknek aranybőrük van. Ezeket a figurákat vagy öntéssel, vagy - ami általánosabb - vékony megmunkált fémlemezek fakeretre történő felragasztásával készítették.

    Cloisonné technika

    Koporsókat, hajómodelleket, kozmetikai ládákat és játékokat készítettek Egyiptomban a cloisonné technikával. A cloisonné technikában a tárgy felületére először vékony fémcsíkokat helyeztek, majd kemencében kiégették őket. Ez összekötötte őket, így alakultak ki a részek, amelyeket később általában ékszerekkel, féldrágakövekkel vagy festett jelenetekkel töltöttek ki.

    Az egyiptomi királyok mellvértjeit, koronáik és fejdíszeik díszes díszítését, valamint személyes tárgyakat, például kardokat és szertartási tőröket, karkötőket, ékszereket, ládákat és még szarkofágokat is készítettek belőlük.

    Hagyaték

    Bár az egyiptomi művészetet világszerte csodálják, a fejlődésre és alkalmazkodásra való képtelenségét sokan kritizálták. A művészettörténészek az egyiptomi művészek perspektíva elsajátítására való képtelenségét, a kompozíciók könyörtelen kétdimenziós jellegét és az érzelmek hiányát mutatják ki alakjaikban, akár harcosokat ábrázolnak a csatatéren, akár királyokat a trónjukon vagy otthoni jeleneteket, mint a művészetük fő hibáit.művészi stílus.

    Ezek a kritikák azonban nem veszik figyelembe sem az egyiptomi művészetet mozgató kulturális mozgatórugókat, sem a ma'at, az egyensúly és a harmónia fogalmát, sem pedig az örökkévalónak szánt, túlvilági erőként való funkcionalitását.

    Az egyiptomiak számára a művészet isteneket, uralkodókat, embereket, epikus csatákat és a mindennapi élet jeleneteit ábrázolta, amelyekre az illető lelkének szüksége volt a túlvilági utazása során. Az egyén nevének és képének meg kellett maradnia a földön, hogy lelke folytathassa útját a Nádas mezejére.

    A múlton való elmélkedés

    Az egyiptomi művészet a monumentális szobrászat, a dekoratív személyes díszítés, a kidolgozott faragott templomok és az élénken festett sírkomplexumok skáláját ölelte fel. Hosszú történelme során azonban az egyiptomi művészet soha nem tévesztette szem elől az egyiptomi kultúrában betöltött funkcionális szerepét.

    A fejléc kép jóvoltából: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, szenvedélyes történész és oktató, a kreatív elme a történelem szerelmeseinek, tanárainak és diákjaiknak szóló, magával ragadó blog mögött. A múlt iránti mélyen gyökerező szeretettel és a történelmi ismeretek terjesztése iránti megingathatatlan elkötelezettségével Jeremy az információ és az inspiráció megbízható forrásává nőtte ki magát.Jeremy utazása a történelem világába gyermekkorában kezdődött, amikor mohón felfalt minden történelemkönyvet, ami csak a kezébe került. Az ókori civilizációk történetei, az idő sarkalatos pillanatai és a világunkat formáló személyek lenyűgözték, már kiskorában tudta, hogy ezt a szenvedélyt meg akarja osztani másokkal.Miután befejezte formális történelemtanulmányait, Jeremy több mint egy évtizeden át tartó tanári karrierbe kezdett. Elkötelezettsége, hogy tanítványai körében előmozdítsa a történelem iránti szeretetet, megingathatatlan volt, és folyamatosan innovatív módszereket keresett a fiatal elmék bevonására és rabul ejtésére. Felismerve a technológiában rejlő lehetőségeket, mint erőteljes oktatási eszközt, figyelmét a digitális szféra felé fordította, és létrehozta befolyásos történelmi blogját.Jeremy blogja ékes bizonyítéka annak az elkötelezettségének, hogy a történelmet mindenki számára hozzáférhetővé és vonzóvá tegye. Sokatmondó írásaival, aprólékos kutatásaival és lendületes történetmesélésével életet lehel a múlt eseményeibe, lehetővé téve az olvasóknak, hogy úgy érezzék, a történelem előtt kibontakoznak.a szemeik. Legyen szó egy ritkán ismert anekdotáról, egy jelentős történelmi esemény mélyreható elemzéséről vagy befolyásos személyiségek életének feltárásáról, lebilincselő narratívái elkötelezett követőket gyűjtöttek.A blogján kívül Jeremy aktívan részt vesz különféle történelmi megőrzési erőfeszítésekben is, szorosan együttműködve múzeumokkal és helyi történelmi társaságokkal annak érdekében, hogy múltunk történeteit megőrizzék a jövő generációi számára. Dinamikus előadásairól és oktatótársainak tartott workshopjairól ismert, és folyamatosan arra törekszik, hogy másokat ösztönözzen arra, hogy mélyebbre ássák magukat a történelem gazdag kárpitjában.Jeremy Cruz blogja bizonyítja megingathatatlan elkötelezettségét, hogy a történelmet hozzáférhetővé, vonzóvá és relevánssá tegye a mai rohanó világban. Elképesztő képességével, hogy az olvasókat a történelmi pillanatok szívébe irányítsa, továbbra is előmozdítja a múlt iránti szeretetet a történelem iránt érdeklődők, tanárok és lelkes diákjaik körében.