Tartalomjegyzék
Gondolkodott már azon, hogy mit viseltek a nők az atomkorszak és az űrkorszak között Franciaországban? Az egész világ a fájdalom és a brutalitás korszakából lábadozott.
Normális életre vágytak a bizonytalanság és a gyötrelem után. Az 1950-es évek francia divatja extravagáns és vidám. Íme, néhány jellegzetesség ebből az időszakból.
Tartalomjegyzék
A nőiség visszatérése
Az 1950-es évek a nőiesség visszaszerzésének korszakát nyitották meg. A második világháború alatt a nők a történelemben először nagyon férfias szerepeket töltöttek be.
Az új szerepek elfogadása és az új szerepek iránti elszántságuk az 1940-es években a ruháik nagy, hangsúlyos vállán is megmutatkozott.
A nők azonban meg akarták ünnepelni a nehéz idők végét, és újra hagyományos nőiesnek érezni magukat.
A szépség a szemlélő szemében volt, mivel a férfi tervezők uralták az 50-es éveket, és csak Mademoiselle Chanel tudta megállni a helyét az olyan mesterekkel szemben, mint Balenciaga, Dior, Givenchy és Cardin a francia couture világában.
Bár a férfi tervezők gyönyörű formájú, a nőiességet ünneplő ruhadarabokat tudtak készíteni, terveik gyakran korlátozóak vagy kényelmetlenek voltak.
Ruha minden alkalomra
Estélyi ruhák, szórakoztató ruhák, napernyők, hálóruhák, táncos ruhák, strandruhák és így tovább. Minden tevékenységhez külön típusú, speciális ruhadarab volt. Egy nő ruhatára olyan volt, mint egy katalógus minden lehetséges fotóháttérhez.
Shapewear
Az 50-es években mindenki és az anyja is fűzőt viselt. Ez a gyakorlat nem kizárólag Franciaországban volt jellemző, hanem világszerte elterjedt. A fűzők, fűzők és alakformáló fehérneműk újjáéledtek.
A bőséges alsóruhák és alsószoknyák olyan érzést keltettek, mintha a tizenhetedik századba kerültek volna vissza.
Amikor régi képeket nézegetsz, és csodálkozol, hogy mindenki úgy nézett ki, mint egy tervezői illusztráció, az azért van, mert hihetetlenül korlátozó alsóneműket viseltek, amelyek behúzták a derekukat.
A formaruha különböző hosszúságban, egy- vagy kétrészes szettben volt kapható.
A fűzőkkel együtt a nők ellenőrző nadrágot viseltek, hogy a lábukat szorosabbra húzzák. A fűzők vagy fűzők szalagokkal voltak ellátva, amelyekkel a harisnyákhoz lehetett csatlakozni.
Az emberek megismernének és elítélnének, ha nem viselnél teljes alakformáló alsóneműt.
Dior új megjelenése
Modern Dior divatüzlet Kép jóvoltából: Pxhere
Az 1946 decemberében alapított Dior-ház a világ divatiparának élére állt, és meghatározta a francia divatot az 50-es években. 1947-ben adta ki kilencven ruhából álló debütáló kollekcióját.
A fazonok derékban szűkek voltak, ugyanakkor hangsúlyozták a mellkast és a csípőt, így létrehozva a hőn áhított homokóra alakot. A merész új sziluett által megbabonázva a divat városa azonnal imádni kezdte őt.
Ezt hamarosan követte a világ többi része is. Kevés tervezőnek sikerült megteremtenie a kvintesszenciális sziluettet, Christian Dior "új megjelenését" pedig Carmel Snow, a Harper's Bazar akkori szerkesztője is elismerően nyilatkozott.
A márkát kritizálták, hogy túl sok anyagot használt fel egyetlen ruhához, a háború szigorú fejadagolási időszakában készült ruhák helyett.
Dior azt akarta, hogy az emberek emlékezzenek arra a luxusra és bőségre, amire a ruhák képesek, és hogy a divat jövőjébe is bepillantást nyerjenek ilyen nehéz évek után.
A tíz méternyi anyagból készült telt szoknyák, a peplumos kabátok, a pompás kalapok, kesztyűk és cipők az évtizedfordulóra Franciaország exportbevételének 5%-át tették ki. Valóban, kesztyű, kalap és cipő nélkül nem lehetett volna teljes pompájában mutogatni a Dior New look-ot. Még a brit királyi család is rendszeres ügyfél volt.
1955-ben Dior egy Yves Saint Laurent nevű fiatalembert vett fel asszisztensnek, akit később utódjának nevezett ki, mielőtt korai halála másodszor is megrázta a világot.
Mielőtt elhagyott minket, Dior nyomot hagyott a világban, és újra a világ divatfővárosává tette Párizst, miután a háború szétszakította. Nyugodtan mondhatjuk, hogy Christian Dior meghatározta a francia divatot az 50-es években.
Huszonegy éves utódja méltóvá vált a nevéhez, mivel innovatívabb és kényelmesebb megjelenést hozott létre, követve ugyanazt a népszerű A-vonalú formát.
Bebizonyította, hogy a szép ruháknak nem mindig van szükségük csontozásra vagy kemény geometrikus vonalakra a szerkezethez. Meglátásait a Dior egyik műtermében végzett munkája során szerzett tapasztalataiból merítette, amikor az ügyfeleknek szabott.
A New Look tehát az 50-es évek végén is dominált, és csak a fiatalabb ügyfelek számára vált egyre kényelmesebbé.
Amikor Christian meghalt, a francia divatszakma pánikba esett, hiszen ő egymaga visszaadta Párizs régi fényét, és visszahozta a pénzt a francia divatiparba.
Saint Laurent debütáló kollekciója után azonban egyértelművé vált, hogy Franciaország megmenekült.
A Chanel kabát
Coco Chanel papírtáska virágokkal. Belefáradt abba, hogy a derekát annyira összefogja, hogy nehéz volt mozogni. Míg mások még a negyvenes évek végének sikerét lovagolták meg, Gabrielle Chanel a "The Comeback" néven ismert kollekciójában megjelentette a Chanel kabátot.
A kritikusok utálták a kollekciót és ezt a kabátot. Nem hitték, hogy valami ennyire férfiasat valaha is el lehet adni a nőknek.
A nők azonban valami új és modern dologra vártak.
Ezek a kabátok dobozosak voltak, a deréknál végződtek, így hangsúlyozták a hulladékot anélkül, hogy összenyomták volna.
A modern Chanel kabátnak négy funkcionális zsebe és gombjai voltak, kötelező gomblyukakkal és Írországból származó tweeddel. A kabátot több későbbi bemutatón is újragondolták. A női ruhakölteményekben most először volt kényelmes a mozgás.
A kabátot egy keskeny szoknyával párosították. A kész megjelenés olyan volt, mint egy férfi öltöny, amely nőies jelleget kapott. Egy klasszikusan elegáns, de erőteljes női zár lett, amely megrengette a világot.
A Chanel kabát a praktikum és a kényelem kombinációjával gyorsan számos színésznő, például Brigitte Bardot és Grace Kelly kedvencévé vált.
Bár akkoriban nem volt sláger, a kollekciót többen adták el, mint bárki várta volna. Ha Dior meghatározta a századközép kezdetét, akkor a Chanel a végét jelezte, és segített átmenni a hatvanas évek felé.
Ez a stílus teljesen ellentétes volt az új megjelenéssel, és sokkal praktikusabb volt a viselője számára.
Közös divat tévhitek az 1950-es évekről
Az 1950-es évek számos divatirányzatát az idők során félrefordították vagy túlromantizálták. Íme néhány dolog, amit az 1950-es évek francia divatjáról hallhattál, ami olyan valóságos, mint egy háromdolláros bankjegy.
Curvier modellek
Sokan azt akarják elhitetni, hogy a plus size modellek az 50-es években rövid ideig élvezték a rivaldafényt.
Ez azonban nem igaz. Ha megnézzük a korabeli szerkesztőségi cikkeket és katalógusokat, a nők még a mai modelleknél is vékonyabbak voltak. A nők a háború miatt alultápláltak is voltak.
Marilyn Monroe, akit az emberek példaként használnak, valójában nagyon apró, de gyönyörű, kerekded ívekkel teli alakja van.
Lásd még: Ókori egyiptomi városok és régiókEz abból is látszik, hogy Kim Kardashian a rengeteg fogyásra tett erőfeszítései ellenére alig fért bele Marilyn híres "Boldog születésnapot" ruhájába.
Ennek a tévhitnek a forrása valójában a stratégiai ruhakészítés sikere. Az 50-es évek volt a homokóra alak évtizede.
Lásd még: Top 15 lázadás szimbólumai jelentésselA ruhák a mellet és a csípőt hangsúlyozták, miközben a deréknál bebújtatták a derekat. Ez a stílus a telt, érzéki alak illúzióját keltette.
Ma a divatipar sokkal befogadóbb, mint akkoriban.
Rövidebb puffos szoknyák
Szinte minden 50-es évek ihlette ruha szoknyája térd fölé ér. Ez azonban nem is állhatna távolabb a valóságtól. Az emberek belefáradtak abba, hogy a háború alatt anyagot kellett spórolniuk.
Készen álltak a hosszú, telt szoknyákra, bő rétegekkel vagy peplumokkal. A ruhák az évtized vége felé rövidültek, és a 60-as években kezdtek megjelenni a térd fölötti, hiteles szoknyák.
Ezek a jelmezes ruhák nem csak rövidek, de hihetetlenül puffosak is. Ne értsen félre, tudom, hogy az 50-es években minden a terjedelmes szoknyákról szólt. Azonban a nők nem hordtak minden nap alsószoknyát.
A ruhák nem voltak ennyire puffosak, hacsak nem egy rendezvényre vagy egy előkelő estélyre készültek. Még akkor is sok A-vonalú partiruhának azért volt volumene, mert a készítésükhöz felhasznált anyagmennyiség miatt, és nem az alsószoknyára támaszkodva készültek.
Tehát áramvonalasabb volumenű volt, sok 1950-es évekbeli ruha és szoknya szűkebb fazonú, alkalmi viseletre is alkalmas.
Minden tartozék
Kesztyű, kalap, napszemüveg, sál és táska biztosan kiegészítette az öltözéket, de csak a megfelelőt. Ha egy nő csak egy blúzt és egy szoknyát viselt, nem viselt volna semmit, és nem is az összes ilyen kiegészítőt egyszerre.
Csak egy szép koktélruhához vagy egy puccos ebéd alkalmával láthatod őket viselni a kiegészítőiket.
Lehet, hogy az idősebb nők soha nem hagynák el a házat kesztyű nélkül, de ezek rövid kesztyűk lennének, nem operai hosszúságúak.
Az 1950-es évek francia divatját ábrázoló Pinterest-képeket böngészve több ezer képet láttam olyan nőkről, akik egyszerű öltözékben, például pulóverben és szoknyában, kiegészítőkkel díszítettek.
Meglepő módon ez a túlságosan is egyszerű ruhákkal való túlcicomázkodás ma is ugyanolyan kívánatos, mint amilyen nevetséges lett volna akkoriban. Nem azt mondom, hogy nem néz ki jól, csak azt, hogy nem pontos.
Következtetés
Az 1950-es évek francia divatja két sziluett összecsapása volt. Az első a negyvenes évek végétől uralta a világot, a Dior homokóra formája és a klasszikus Channel egyenes zakós megjelenése.
A kabát a kritikusok véleménye ellenére gyorsan a kedvencek közé került, praktikussága miatt. Néhány dolog meghatározza ezt a divatkorszakot, mint például a nőiesség erős jelenléte, az alakformáló fehérneműk és a ruházatban használt több anyag.
A francia divat az 1950-es években ismét a világ élvonalába került, köszönhetően Dior és a Channel felháborító új megjelenéseinek. Mindkettőjüknek teljesen más elképzelései voltak, stílusuk és stílusuk az elit ügyfélkör egy részét szolgálta ki.
A fejléc kép jóvoltából: Image by cottonbro from Pexels
