Tartalomjegyzék
Az 1960-as évek robbanásveszélyes időszak volt, a funky és a határon túli, űrkorszakos trendektől a vadonatúj androgün sziluettekig.
A szintetikus szövetek és festékek a divatot könnyebben elérhetővé tették az egyszerű nők számára. Minden szabályt örömmel megszegtek. Ez volt a régóta várt változás időszaka.
Sokan belefáradtak abba, hogy ugyanabba a hagyományos formába öntsék őket.
Tartalomjegyzék
Az alak
A hatvanas évek sziluettjei három kategóriába sorolhatók, amelyeket a hatvanas években különböző nők viseltek.
Hiper nőies és klasszikus
Az 50-es évek végének hipernőies stílusa, amely magában foglalta a kör alakú szoknyákat, az A-vonalú ruhákat és az öltönyruhákat, átterjedt az 1960-as évek elejére.
Ennek a stílusnak a legjobb változatát Jackie Kennedyn láttuk, akit a Givenchy és a Chanel öltöztetett, és ma is Kate Middleton viseli.
Ez a forma sok nő választása marad, még akkor is, ha a trendek változnak: a szoknyák egyre rövidebbek, a ruhák pedig veszítenek szerkezetükből.
Lásd még: 9 mód, ahogy a Nílus alakította az ókori EgyiptomotEz azért van, mert meg akarják őrizni az 1950-es évek nőies imázsát és annak kulturális konnotációit.
Bár a maga módján elegáns és stílusos, mégsem tudja felvenni a versenyt a 60-as évek újkori divatja által elért innovációs hullámmal.
A fiatalabb lányok csónaknyakú ruhákat vagy gombos, peterpan-galléros blúzokat viseltek.
Alaktalan, de Színes
Kék szatén pánt nélküli koktélruha Yves Saint Laurent-tól Christian Dior számára, Párizs, 1959 Peloponnészoszi Folklór Alapítvány, CC BY-SA 4.0, a Wikimédia Commonson keresztül
A 60-as évek elejére a ruhák már térd fölé emelkedtek, és az Yves Saint Laurent által vezetett első Dior-kollekció kevésbé volt szerkezetileg hajlamos, mint elődje.
A hatvanas évek közepén megismerkedtünk a miniszoknya mozgalommal, a szabad fazonú váltóruhákkal. Ez az androgün stílus laza és kényelmes volt.
Az Audrey Hepburnhöz tartozó, nőies testalkat egyre népszerűbb lett a Marilyn Monroe-hoz hasonló, homokóra alakú, telt testalkattal szemben.
A nőstények vékonyak és szinte fiúsak voltak, rövid hajjal.
Franciaországot ebben az évtizedben erősen inspirálta a brit ifjúsági divatmozgalom. A szintetikus szövetek és festékek lehetővé tették, hogy a bonyolult tervezésű, nyomott ruhákat kiváló minőségű szövetekből tömegesen gyárthassák az egyszerű nők számára.
Ha a hatvanas évek Párizsának utcáin sétáltál, rengeteg ujjatlan, élénk színű vagy fekete-fehér nyomtatott egyenruhát láthattál, rendkívül rövid szegéllyel.
A stílus ötletgazdája egy brit tervező, Mary Quant volt, de a francia kifutókra olyan tervezők importálták, mint Andre Courreges és Pierre Cardin.
A férfiak is élvezhették az őrült mintákat a gombos ingeken és öltönyökön. Soha nem látott minták és mintakombinációk jelentek meg a kifutókon, valamint a magas és a hétköznapi társadalomban egyaránt.
Férfias és szimbolikus
Nadrágok és szmokingok a nők számára. A 30-as évek óta azonban kevés számú nő viselt nadrágot. A 40-es években számos hagyományosan férfias munkát nők vettek át, hogy a gazdaságot fenntartsák.
Ebben az időben a ruhák nem voltak praktikusak, és sok nő kényelmi okokból nadrágot választott.
A nadrágok mindig is az anyagi függetlenség szimbólumai voltak a nagy amerikai depresszió óta. A 60-as években a nők szabadon választhatták a munkát, és elkezdték elutasítani a hagyományos háziasszonyi propagandát.
Ez tükröződött az öltözködésükben is; a nők egyre többet hordtak nadrágot, mint valaha. Ez a váltás még azelőtt történt, hogy a nadrágot valóban androgünnek fogadták volna el.
Ez tehát még mindig a hagyományos nemi normák elleni lázadásnak számított.
A feminizmus második hulláma, amely a 60-as években söpört végig, egy nagyon optikai mozgalom volt. Sok feministát mutatott, akik elvetették a hagyományosan nőiességet, mint olyasmit, ami béklyóba kötötte őket.
A fűzők teljesen eltűntek, a melltartókat pedig az utcán égették el. Sok második hullámos feminista nadrágot választott, hogy ezzel is jelképezze a férfiakkal való egyenlőségét - ez finomabb szimbólum, mint az égő melltartó.
Pontosan ez a politikai színtér tette Yves Saint Laurent 1966-ban bemutatott Le Smoking női szmokingját azzá a nagy sikerré, ami lett.
Idézték őt, amikor azt mondta, hogy a szmoking az, amiben egy nő mindig stílusosnak fogja érezni magát. Mivel a divat elhalványul, a stílus pedig örök.
Nem egyszerűen egy férfi öltönyt csapott egy nőre, hanem a testhez formálta azt. A francia tervező Christian Dior alatt eltöltött tanulóévei során jól ismerte a szabásvonal szerkezetének fontosságát.
Olyan legendák, mint Brigitte Bardot és Françoise Hardy rendszeresen viseltek nadrágot és nadrágkosztümöt.
A haj
Egy szőke hajú nő bob frizurával A képet Shervin Khoddami készítette a Pexels oldalról.
Lásd még: Top 15 szimbólum az egyenlőség szimbólumai jelentésselA hatvanas évek francia divatja nem volt teljes a frizura nélkül. A frizurák a hatvanas években a volumenről szóltak. míg az amerikaiak köztudottan azt mondták: "Minél magasabb a haj, annál közelebb az Istenhez".
A franciák ismerték a mértékletesség erejét. Hála Istennek!
Az 1960-as években számos híresség és színésznő által viselt bubifrizura a rövid haj mérsékelt formája volt.
Sokan nem féltek levágni az összes hajukat egy pixie-re, mint Audrey Hepburn. Azok azonban, akik úgy döntöttek, hogy hosszú hajat viselnek, fényűző fújásokban és feltűzött frizurákban hordták.
Elképzelhető, hogy a haj az atombomba gombafelhőjéből merített ihletet. Bármilyen furcsán hangzik, ez volt az atomkorszak őrületének hatása.
Azonban, mint minden trendnek vannak versenytársai, a bolyhos, elszállt haj versenyzett a sima, geometrikus bobbal. Mindkét stílus bizonyos mértékig ma is fennmaradt, mindkettőnek megvan a maga kultikus követője.
A smink
Nő Alkalmazása szempillaspirál Karolina Grabowska által készített kép a Pexelsről
A smink a hatvanas évek elején ugyanaz volt, mint az ötvenes években. A nők sok pirosítót és színes szemhéjfestéket választottak.
A pasztellkék és a rózsaszín, a macskaszemceruza még mindig a divat volt. A sötét ajkak még mindig domináltak, és a hamis szempillák elengedhetetlenek voltak az ilyen erősen színezett szemek kiegyensúlyozásához.
A hatvanas évek közepén azonban nagy hangsúlyt kapott a szempillaspirál és a műszempillák alsó részének festése, hogy a szemek kerekebbnek és gyermekibbnek tűnjenek.
Míg a színes szemhéjfestékek bizonyos mértékig megmaradtak, addig kerek grafikus vonalzóval és halvány nude ajkakkal kombinálták. A pasztell árnyék és a grafikus vonalzó kombinációja a népszerű HBO-sorozat, az "Eufória" sminkje miatt tért vissza.
Az egyik főszereplő, Maddy sminkes hangulatlapjait erősen inspirálják az 1960-as évek szerkesztőségi megjelenései.
Bármennyire is népszerű azonban ma ez a trend, az akkori trendi nők, különösen a párizsiak, az 1960-as évek végére átálltak az 1920-as évek art deco revivaljára. Ők inkább a füstös, elmosódott smokey eye look-ot részesítették előnyben.
Az olyan műsorok, mint a Netflix "The Queen's Gambit", megmutatják, hogyan fejlődött a divat a 60-as évek elejétől a végük felé.
A cipők
Hallotta már Nancy Sinatra híres dalát: "Ezek a csizmák gyaloglásra készültek?" Akkor tudhatja, hogy az énekesnőnek igaza volt, amikor azt mondta, hogy egy napon ezek a csizmák végig fognak sétálni magán.
Mivel a nők egyre önállóbbá váltak, és a szegélyek folyamatosan csökkentek, a cipészetek megragadták a lehetőséget, hogy megmutassák a női lábakat.
Először jelentek meg a térdig érő, szabott bőrcsizmák. A bokacsizmák is szívesen látottak a dolgozó nők ruhatárában.
Űrkorszak divat
Egy rakéta kilövése. A kép jóvoltából: Piqsels
Az űrkorszak óriási hatással volt a divatiparra. A hatvanas évek végén egész kollekciók jelentek meg, amelyek azon a koncepción alapultak, hogy az űrben is viselhetőek, vagy az űrutazás ihlette őket.
Egyedi formájú ruhák, csavart fejfedők, combig érő bőrcsizmák, geometrikus bőrszíjak és még sok minden más jelent meg a divatvilágban az évtized végén.
A "2001: Űrodüsszeia" című film jól szemlélteti a 60-as évek embereinek a XXI. századdal kapcsolatos érzéseit és előrejelzéseit.
Bár néhány ilyen terv egyszerűen bizarr volt, és nem tartott sokáig, a divatvilágban új korszakot nyitottak a kreativitás korlátlan élvezetében.
A tervezők soha nem voltak olyan szabadok, mint most. A divatiparban üzleti szempontból minden reklám jó reklám volt.
Ez csak a kezdete volt azoknak az őrült, ellentmondásos mutatványoknak, amelyekkel a világ figyelmét igyekeztek felkelteni az egyre inkább versenyző divatvilágban.
Ez az űrkorszak-őrület nem kizárólag a ruházati termékeket érintette, hanem minden iparág megpróbálkozott a futurisztikus esztétikához illő termékekkel.
A bútorok, a technológia, a konyhai eszközök, sőt még a járművek is nagyon sajátos, űrkorabeli stílust képviselnek.
Ahogyan az emberek a tizenhatodik és tizenhetedik századi korhű ruhákba öltöznek, úgy létezik egy űrkorabeli divatszubkultúra is.
Következtetés
A nemi szerepek változása, az olcsóbb anyagok elérhetősége, a friss, új tervezők és a ready-to-wear kollekciók a francia divat új korszakához vezettek az 1960-as években.
A szabályokat sokan kidobták az ablakon, míg néhányan ragaszkodtak a régebbi sziluettekhez.
A 60-as évek kétségtelenül a divattörténelem egyik legikonikusabb évtizede volt, számos trend a mai napig vallásosan követett.
A világ éhes volt a változásra, és a divatipar extra segítséggel teljesítette azt. Úgyszólván megértették a feladatot.
Bár a szabályok megszegése néhány kudarcot és véletlent is jelentett, a divat történetében nagyon rövid idő alatt többet sikerült elérni, mint valaha.
A fejléc kép jóvoltából: Shervin Khoddami képe a Pexels oldalról.
