Francia divat az 1960-as években

Francia divat az 1960-as években
David Meyer

Az 1960-as évek robbanásveszélyes időszak volt, a funky és a határon túli, űrkorszakos trendektől a vadonatúj androgün sziluettekig.

A szintetikus szövetek és festékek a divatot könnyebben elérhetővé tették az egyszerű nők számára. Minden szabályt örömmel megszegtek. Ez volt a régóta várt változás időszaka.

Sokan belefáradtak abba, hogy ugyanabba a hagyományos formába öntsék őket.

Tartalomjegyzék

    Az alak

    A hatvanas évek sziluettjei három kategóriába sorolhatók, amelyeket a hatvanas években különböző nők viseltek.

    Hiper nőies és klasszikus

    Az 50-es évek végének hipernőies stílusa, amely magában foglalta a kör alakú szoknyákat, az A-vonalú ruhákat és az öltönyruhákat, átterjedt az 1960-as évek elejére.

    Ennek a stílusnak a legjobb változatát Jackie Kennedyn láttuk, akit a Givenchy és a Chanel öltöztetett, és ma is Kate Middleton viseli.

    Ez a forma sok nő választása marad, még akkor is, ha a trendek változnak: a szoknyák egyre rövidebbek, a ruhák pedig veszítenek szerkezetükből.

    Ez azért van, mert meg akarják őrizni az 1950-es évek nőies imázsát és annak kulturális konnotációit.

    Bár a maga módján elegáns és stílusos, mégsem tudja felvenni a versenyt a 60-as évek újkori divatja által elért innovációs hullámmal.

    A fiatalabb lányok csónaknyakú ruhákat vagy gombos, peterpan-galléros blúzokat viseltek.

    Alaktalan, de Színes

    Kék szatén pánt nélküli koktélruha Yves Saint Laurent-tól Christian Dior számára, Párizs, 1959

    Peloponnészoszi Folklór Alapítvány, CC BY-SA 4.0, a Wikimédia Commonson keresztül

    A 60-as évek elejére a ruhák már térd fölé emelkedtek, és az Yves Saint Laurent által vezetett első Dior-kollekció kevésbé volt szerkezetileg hajlamos, mint elődje.

    A hatvanas évek közepén megismerkedtünk a miniszoknya mozgalommal, a szabad fazonú váltóruhákkal. Ez az androgün stílus laza és kényelmes volt.

    Az Audrey Hepburnhöz tartozó, nőies testalkat egyre népszerűbb lett a Marilyn Monroe-hoz hasonló, homokóra alakú, telt testalkattal szemben.

    A nőstények vékonyak és szinte fiúsak voltak, rövid hajjal.

    Franciaországot ebben az évtizedben erősen inspirálta a brit ifjúsági divatmozgalom. A szintetikus szövetek és festékek lehetővé tették, hogy a bonyolult tervezésű, nyomott ruhákat kiváló minőségű szövetekből tömegesen gyárthassák az egyszerű nők számára.

    Ha a hatvanas évek Párizsának utcáin sétáltál, rengeteg ujjatlan, élénk színű vagy fekete-fehér nyomtatott egyenruhát láthattál, rendkívül rövid szegéllyel.

    A stílus ötletgazdája egy brit tervező, Mary Quant volt, de a francia kifutókra olyan tervezők importálták, mint Andre Courreges és Pierre Cardin.

    A férfiak is élvezhették az őrült mintákat a gombos ingeken és öltönyökön. Soha nem látott minták és mintakombinációk jelentek meg a kifutókon, valamint a magas és a hétköznapi társadalomban egyaránt.

    Férfias és szimbolikus

    Nadrágok és szmokingok a nők számára. A 30-as évek óta azonban kevés számú nő viselt nadrágot. A 40-es években számos hagyományosan férfias munkát nők vettek át, hogy a gazdaságot fenntartsák.

    Ebben az időben a ruhák nem voltak praktikusak, és sok nő kényelmi okokból nadrágot választott.

    A nadrágok mindig is az anyagi függetlenség szimbólumai voltak a nagy amerikai depresszió óta. A 60-as években a nők szabadon választhatták a munkát, és elkezdték elutasítani a hagyományos háziasszonyi propagandát.

    Ez tükröződött az öltözködésükben is; a nők egyre többet hordtak nadrágot, mint valaha. Ez a váltás még azelőtt történt, hogy a nadrágot valóban androgünnek fogadták volna el.

    Ez tehát még mindig a hagyományos nemi normák elleni lázadásnak számított.

    A feminizmus második hulláma, amely a 60-as években söpört végig, egy nagyon optikai mozgalom volt. Sok feministát mutatott, akik elvetették a hagyományosan nőiességet, mint olyasmit, ami béklyóba kötötte őket.

    A fűzők teljesen eltűntek, a melltartókat pedig az utcán égették el. Sok második hullámos feminista nadrágot választott, hogy ezzel is jelképezze a férfiakkal való egyenlőségét - ez finomabb szimbólum, mint az égő melltartó.

    Pontosan ez a politikai színtér tette Yves Saint Laurent 1966-ban bemutatott Le Smoking női szmokingját azzá a nagy sikerré, ami lett.

    Idézték őt, amikor azt mondta, hogy a szmoking az, amiben egy nő mindig stílusosnak fogja érezni magát. Mivel a divat elhalványul, a stílus pedig örök.

    Nem egyszerűen egy férfi öltönyt csapott egy nőre, hanem a testhez formálta azt. A francia tervező Christian Dior alatt eltöltött tanulóévei során jól ismerte a szabásvonal szerkezetének fontosságát.

    Olyan legendák, mint Brigitte Bardot és Françoise Hardy rendszeresen viseltek nadrágot és nadrágkosztümöt.

    A haj

    Egy szőke hajú nő bob frizurával

    A képet Shervin Khoddami készítette a Pexels oldalról.

    Lásd még: Szakkara: ókori egyiptomi temetkezési hely

    A hatvanas évek francia divatja nem volt teljes a frizura nélkül. A frizurák a hatvanas években a volumenről szóltak. míg az amerikaiak köztudottan azt mondták: "Minél magasabb a haj, annál közelebb az Istenhez".

    A franciák ismerték a mértékletesség erejét. Hála Istennek!

    Az 1960-as években számos híresség és színésznő által viselt bubifrizura a rövid haj mérsékelt formája volt.

    Sokan nem féltek levágni az összes hajukat egy pixie-re, mint Audrey Hepburn. Azok azonban, akik úgy döntöttek, hogy hosszú hajat viselnek, fényűző fújásokban és feltűzött frizurákban hordták.

    Elképzelhető, hogy a haj az atombomba gombafelhőjéből merített ihletet. Bármilyen furcsán hangzik, ez volt az atomkorszak őrületének hatása.

    Azonban, mint minden trendnek vannak versenytársai, a bolyhos, elszállt haj versenyzett a sima, geometrikus bobbal. Mindkét stílus bizonyos mértékig ma is fennmaradt, mindkettőnek megvan a maga kultikus követője.

    A smink

    Nő Alkalmazása szempillaspirál

    Karolina Grabowska által készített kép a Pexelsről

    A smink a hatvanas évek elején ugyanaz volt, mint az ötvenes években. A nők sok pirosítót és színes szemhéjfestéket választottak.

    A pasztellkék és a rózsaszín, a macskaszemceruza még mindig a divat volt. A sötét ajkak még mindig domináltak, és a hamis szempillák elengedhetetlenek voltak az ilyen erősen színezett szemek kiegyensúlyozásához.

    A hatvanas évek közepén azonban nagy hangsúlyt kapott a szempillaspirál és a műszempillák alsó részének festése, hogy a szemek kerekebbnek és gyermekibbnek tűnjenek.

    Lásd még: Top 15 bizalom szimbólum jelentéseivel

    Míg a színes szemhéjfestékek bizonyos mértékig megmaradtak, addig kerek grafikus vonalzóval és halvány nude ajkakkal kombinálták. A pasztell árnyék és a grafikus vonalzó kombinációja a népszerű HBO-sorozat, az "Eufória" sminkje miatt tért vissza.

    Az egyik főszereplő, Maddy sminkes hangulatlapjait erősen inspirálják az 1960-as évek szerkesztőségi megjelenései.

    Bármennyire is népszerű azonban ma ez a trend, az akkori trendi nők, különösen a párizsiak, az 1960-as évek végére átálltak az 1920-as évek art deco revivaljára. Ők inkább a füstös, elmosódott smokey eye look-ot részesítették előnyben.

    Az olyan műsorok, mint a Netflix "The Queen's Gambit", megmutatják, hogyan fejlődött a divat a 60-as évek elejétől a végük felé.

    A cipők

    Hallotta már Nancy Sinatra híres dalát: "Ezek a csizmák gyaloglásra készültek?" Akkor tudhatja, hogy az énekesnőnek igaza volt, amikor azt mondta, hogy egy napon ezek a csizmák végig fognak sétálni magán.

    Mivel a nők egyre önállóbbá váltak, és a szegélyek folyamatosan csökkentek, a cipészetek megragadták a lehetőséget, hogy megmutassák a női lábakat.

    Először jelentek meg a térdig érő, szabott bőrcsizmák. A bokacsizmák is szívesen látottak a dolgozó nők ruhatárában.

    Űrkorszak divat

    Egy rakéta kilövése.

    A kép jóvoltából: Piqsels

    Az űrkorszak óriási hatással volt a divatiparra. A hatvanas évek végén egész kollekciók jelentek meg, amelyek azon a koncepción alapultak, hogy az űrben is viselhetőek, vagy az űrutazás ihlette őket.

    Egyedi formájú ruhák, csavart fejfedők, combig érő bőrcsizmák, geometrikus bőrszíjak és még sok minden más jelent meg a divatvilágban az évtized végén.

    A "2001: Űrodüsszeia" című film jól szemlélteti a 60-as évek embereinek a XXI. századdal kapcsolatos érzéseit és előrejelzéseit.

    Bár néhány ilyen terv egyszerűen bizarr volt, és nem tartott sokáig, a divatvilágban új korszakot nyitottak a kreativitás korlátlan élvezetében.

    A tervezők soha nem voltak olyan szabadok, mint most. A divatiparban üzleti szempontból minden reklám jó reklám volt.

    Ez csak a kezdete volt azoknak az őrült, ellentmondásos mutatványoknak, amelyekkel a világ figyelmét igyekeztek felkelteni az egyre inkább versenyző divatvilágban.

    Ez az űrkorszak-őrület nem kizárólag a ruházati termékeket érintette, hanem minden iparág megpróbálkozott a futurisztikus esztétikához illő termékekkel.

    A bútorok, a technológia, a konyhai eszközök, sőt még a járművek is nagyon sajátos, űrkorabeli stílust képviselnek.

    Ahogyan az emberek a tizenhatodik és tizenhetedik századi korhű ruhákba öltöznek, úgy létezik egy űrkorabeli divatszubkultúra is.

    Következtetés

    A nemi szerepek változása, az olcsóbb anyagok elérhetősége, a friss, új tervezők és a ready-to-wear kollekciók a francia divat új korszakához vezettek az 1960-as években.

    A szabályokat sokan kidobták az ablakon, míg néhányan ragaszkodtak a régebbi sziluettekhez.

    A 60-as évek kétségtelenül a divattörténelem egyik legikonikusabb évtizede volt, számos trend a mai napig vallásosan követett.

    A világ éhes volt a változásra, és a divatipar extra segítséggel teljesítette azt. Úgyszólván megértették a feladatot.

    Bár a szabályok megszegése néhány kudarcot és véletlent is jelentett, a divat történetében nagyon rövid idő alatt többet sikerült elérni, mint valaha.

    A fejléc kép jóvoltából: Shervin Khoddami képe a Pexels oldalról.




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, szenvedélyes történész és oktató, a kreatív elme a történelem szerelmeseinek, tanárainak és diákjaiknak szóló, magával ragadó blog mögött. A múlt iránti mélyen gyökerező szeretettel és a történelmi ismeretek terjesztése iránti megingathatatlan elkötelezettségével Jeremy az információ és az inspiráció megbízható forrásává nőtte ki magát.Jeremy utazása a történelem világába gyermekkorában kezdődött, amikor mohón felfalt minden történelemkönyvet, ami csak a kezébe került. Az ókori civilizációk történetei, az idő sarkalatos pillanatai és a világunkat formáló személyek lenyűgözték, már kiskorában tudta, hogy ezt a szenvedélyt meg akarja osztani másokkal.Miután befejezte formális történelemtanulmányait, Jeremy több mint egy évtizeden át tartó tanári karrierbe kezdett. Elkötelezettsége, hogy tanítványai körében előmozdítsa a történelem iránti szeretetet, megingathatatlan volt, és folyamatosan innovatív módszereket keresett a fiatal elmék bevonására és rabul ejtésére. Felismerve a technológiában rejlő lehetőségeket, mint erőteljes oktatási eszközt, figyelmét a digitális szféra felé fordította, és létrehozta befolyásos történelmi blogját.Jeremy blogja ékes bizonyítéka annak az elkötelezettségének, hogy a történelmet mindenki számára hozzáférhetővé és vonzóvá tegye. Sokatmondó írásaival, aprólékos kutatásaival és lendületes történetmesélésével életet lehel a múlt eseményeibe, lehetővé téve az olvasóknak, hogy úgy érezzék, a történelem előtt kibontakoznak.a szemeik. Legyen szó egy ritkán ismert anekdotáról, egy jelentős történelmi esemény mélyreható elemzéséről vagy befolyásos személyiségek életének feltárásáról, lebilincselő narratívái elkötelezett követőket gyűjtöttek.A blogján kívül Jeremy aktívan részt vesz különféle történelmi megőrzési erőfeszítésekben is, szorosan együttműködve múzeumokkal és helyi történelmi társaságokkal annak érdekében, hogy múltunk történeteit megőrizzék a jövő generációi számára. Dinamikus előadásairól és oktatótársainak tartott workshopjairól ismert, és folyamatosan arra törekszik, hogy másokat ösztönözzen arra, hogy mélyebbre ássák magukat a történelem gazdag kárpitjában.Jeremy Cruz blogja bizonyítja megingathatatlan elkötelezettségét, hogy a történelmet hozzáférhetővé, vonzóvá és relevánssá tegye a mai rohanó világban. Elképesztő képességével, hogy az olvasókat a történelmi pillanatok szívébe irányítsa, továbbra is előmozdítja a múlt iránti szeretetet a történelem iránt érdeklődők, tanárok és lelkes diákjaik körében.