Francia divat az 1970-es években

Francia divat az 1970-es években
David Meyer

Az 1970-es évek vad évtized volt, tele hóbortokkal és trendekkel. Az Haute Couture veszített a hatásából és a keresletéből, miközben a Pret-a-porter márkák megkezdték uralmukat.

A hetvenes évek divatját - a parasztblúzoktól kezdve a stílusújításokig és a platformcipőkig - az irányultság hiánya miatt kritizálták, pedig az egyéniség és az ízlés ünnepe volt.

>

A divat újra az emberek kezében

Mielőtt a brit származású Charles Frederick Worth tervező átvette a divat irányítását, és néhány tervező kezébe adta azt, a nők kizárólag a vágyaik alapján rendeltek terveket.

A viselő diktálta a divatot, és a tervezőnek korlátozott volt a kreatív kontrollja. A House of Worth változtatott ezen, amikor bevezette saját limitált kollekcióit. Azóta a tervezők limitált szezonális kollekciói diktálják minden évben a divat szabályait, és bizonyos mértékig még mindig ezt teszik.

Ez azonban a 70-es években megváltozott, amikor a nők azt kezdtek viselni, amit csak akartak. Ez volt az első alkalom a történelemben, hogy a divatmárkák az utcai stílust másolták, nem pedig fordítva.

Ez a felhatalmazás számos stílus, divathóbort, trend és divatszubkultúra robbanásához vezetett mindenütt. A divat kényelmes, praktikus és egyénre szabott volt. A személyiséged kifejezőjévé vált.

Néhány luxusdivatmárka tanácstalan volt, hogy mit tegyen. Míg az olyan márkák, mint az Yves Saint Laurent megelőzték a játékot, és a 70-es évek elején elindították Pret-a-Porter márkájukat. Ezek a ruhák készen kaphatók voltak a raktárból, és olcsóbbak voltak, mint a couture.

Bár ezek még mindig vadul drágák voltak, a 70-es évek párizsi férfi és nő rohanó életéhez sokkal kényelmesebbek voltak. Nem volt idejük heteket várni a ruháikra.

Az évtized gazdasági és politikai kilátásai zordak voltak, ezért az emberek mélyen belevetették magukat a divatirányzatokba, hogy megbirkózzanak velük. Ebben az évtizedben egyszerre számos divatirányzat uralta a színpadot.

A versailles-i csata és az amerikai divat

A versailles-i kastély elülső nézete / A versailles-i csata divatbemutatója

Sophie Louisnard képe a Pexelsről

Az utolsó szöget a Haute Couture mint vezető divathivatal koporsójába az 1973-as legendás versailles-i divatbemutató során verték be.

A XIV. Lajos által építtetett, egykor pompás versailles-i palota leromlott. A francia kormány nem tudta kifizetni a helyreállítását. A szükséges összeg meghaladta a hatvanmilliót.

Eleanor Lambert amerikai divatpublicista egy mindenki számára előnyös megoldással állt elő. Javasolta, hogy az akkori öt legjobb haute couture tervező, Marc Bohan a Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy és Pierre Cardin versenyezzenek egymással, és mérkőzzenek meg amerikai kollégáikkal.

Ez a verseny olyan amerikai tervezőket állítana a világ elé, mint Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston és Anne Klein.

Lásd még: Mindennapi élet az ókori Egyiptomban

A vendéglista tele volt hírességekkel, előkelőségekkel, sőt, még királyi családtagokkal is, de nem csak a rangos vendéglista tette emlékezetessé az estét.

Divattörténelmet írtak, és az amerikai divat a divatipar felsőbb szintjére emelkedett.

A franciák két és fél órás előadással nyitották meg a műsort, élőzenével és díszes díszletekkel. Az előadások koreografáltak és komolyak voltak.

Ehhez képest az amerikaiaknak harminc percük volt, egy kazettás kazetta a zenére, és nem volt díszlet. Végignevették az előadásukat, és mégis ellopták a show-t.

Az ember azt gondolná, hogy az elsősorban francia közönség csak a hazai csapatot favorizálja. Ők voltak azonban az elsők, akik felismerték, hogy tervezőik merevek és elavultak a laza amerikai ruházat elegáns egyszerűségével szemben.

Míg a franciák a jól bevált, szabott és szabott mintáikat mutatták be, addig az amerikaiak olyan ruhákat, amelyek a testtel együtt áramlottak és mozogtak.

Az amerikaiak vitték haza a trófeát, az esemény pedig pénzt gyűjtött a palota rendbetételére. Ezek a testtel együtt mozgó ruhák átragadtak a közönségre, és lángra lobbantották a divatvilágot.

Az egyik amerikai tervező, Stephen Burrows találta fel a salátaszegélyt, amelyet szintén a kiállításon mutatott be. A salátaszegély hatalmas trend lett, amely a mai napig népszerű.

A harminchat amerikai modell közül tíz fekete volt, ami hallatlan volt a francia divatvilágban, sőt, a francia tervezők a bemutató után fekete modelleket és múzsákat kerestek.

70-es évekbeli trendek, amelyek kiemelkedtek

Az 1970-es években számtalan trend és hóbort söpört végig, néhány közülük azonban nyomot hagyott a történelemben. Sok nő a francia esszenciát megtartva a francia trendek mellett a nyugati trendek viselését is választotta.

Nadrág

Míg a 60-as években a nadrágok a nőkön még bátor lépésnek számítottak, a 70-es években már teljesen elfogadottá váltak a nőkön. Minden nő ruhatárának mindennapi alapdarabjává váltak. Amikor a nők elkezdtek rendszeresen nadrágot hordani, az befolyásolta azt is, hogy a férfiaknak hogyan néznek ki.

Harang alsó

A Bell Bottom farmer a 70-es évek kvintesszenciája. Minél szélesebb a fazon, vagy minél díszesebb, annál jobb. Férfiak és nők egyaránt hordtak állandóan haranglábas farmert és nadrágot.

Flapper nadrág

Egy másik trend, amelyet a férfiak és a nők egyaránt hordtak, a flapper nadrágok voltak. A laza és omlós nadrágok megnyújtották a testet. Különösen jól mutattak, amikor a nők öltönyhöz viselték őket.

Poliészter nadrág

A pasztellszínű poliészter nadrágok voltak a divatban. Általában hasonló színű zakókkal viselték őket, hogy az öltöny hatású legyen. A poliészter megfizethető alternatíva volt más szövetekkel szemben, ezért sok munkásosztálybeli nő választotta őket.

Jumpsuitok és Catsuitok

A 70-es években kezdődött a férfi és női jumpsuitok korszaka. Ezek a felsőtestre szabottak voltak, és a nadrág lassan ki is szélesedett. Olyan ikonokon láthattuk őket, mint David Bowie, Cher, Elvis és Michael Jackson.

A jumpsuitok nagyon élénk színűvé váltak, amikor megjelentek a kiskereskedelmi piacon, ezért látunk néhány nevetséges darabot a képeken. A magasabb Pret-a-Porter márkák inkább a csíkokra és a mintákra koncentráltak az élénk színek helyett. A jumpsuitok a 70-es évek óta nem mentek ki a divatból.

Nadrágkosztümök

Egy nő modellkedik egy öltönyben

Kép: Евгений Горман a Pexels oldalról

A nők sokkal többet hordtak alkalmi és strukturáltabb öltönyöket. A trend a 60-as években kezdődött, de igazán a 70-es években lendült fel. Minden nőnek volt legalább egy nadrágkosztümje.

A nadrágkosztümös nők általános elfogadottsága a feminista mozgalmak sikerének volt köszönhető. Sok nő dolgozott, és anyagilag egyre függetlenebbé vált.

A női nadrágkosztümök a laza, áramló és romantikus stílusoktól a merevebb szabású mintákig terjedtek.

Parasztruha vagy Edwardian Revival

Divatos volt a sok csipkével díszített, derékban megkötős, laza szabású ruha. Gyakran nevezték parasztruhának, mert parasztblúz is tartozott hozzá.

Ezek a ruhák olyan romantikus tulajdonságokkal rendelkeztek, mint a felhajtott ujjak vagy a peterpan-gallér. Elsősorban fehér vagy semleges árnyalatokban, de találhatott néhányat eklektikus mintákkal is.

Cigány romantika

A 60-as évek a miniszoknyákról szólt, és a 70-es években is ezek uralkodtak. Ezzel párhuzamosan létezett a romantikus pliszírozott maxi cigányszoknyák trendje is.

A cigányos ihletésű szoknyát költői inggel vagy selyemblúzzal és kendővel viselte.

Egyes nők nagy fülbevalókat és súlyos gyöngyös nyakláncokat viseltek. Mindenki a maga kreatív módján sajátította el a trendet.

Néhány nő még turbánt is viselt a fején kendő helyett. Az elképzelés az volt, hogy romantikusan és lágyan nézzenek ki az egzotikus, cigányos vonzerővel rendelkező, áramló ruhákkal.

Art Deco Revival vagy Old Hollywood

Egy másik újjáéledő trend, az art deco mozgalom a 60-as évek végén indult, és lassan egy csillogóbb, Old-Hollywood-központú trenddé vált.

A nők gyönyörű, art-deco ihletésű nyomatokba és sziluettekbe öltöztek, újra divatba jöttek a széles karimájú kalapok, a fényűző bársonykabátok és a merész 1920-as évekbeli sminkek.

Jersey Wrap ruha

Míg az 1940-es években népszerűek voltak a csavart ruhák, a 70-es években nagy sikert aratott a trikóból készült csavart ruha. Mindenki birtokolt egyet, és voltak, akik kizárólag csavart ruhát viseltek.

Lásd még: A nyár szimbolikájának felfedezése (Top 13 jelentés)

A szuper kényelmes jersey anyagot választották tökéletes anyagnak egy tapadós wrap dresszhez. Ez a ruha volt az amerikai oldal egyik terve, amely a versailles-i csata divatbemutatóján szerepelt.

Live in Denim

Bár Franciaország nem volt annyira a farmer megszállottja, mint a világ többi része, a farmer népszerűsége a fiatalabb generáció körében óriási mértékben nőtt.

Párizs utcáin is lehetett látni néhány farmerből farmerbe öltözött ruhát. Ez a 70-es évek mesés farmerőrületének visszafogott kifejezése volt.

Néhány fiatalabb ember elkezdett egyszerű pólót viselni farmerrel, és elnevezte magát. Szinte azt hihetnénk, hogy a 90-es években járnak, de ők csak megelőzték a korukat.

Punk divat

Míg a punk divat, beleértve a fétisruházatot, a bőrt, a grafikus mintákat, a nyomott anyagokat és a biztosítótűket, Londonban volt a divat, Párizsba csak az 1980-as években jutott el. A punk színek és sziluettek azonban igen.

Ellentétben más zenei szcénákkal, amelyekben Franciaország későn csatlakozott a bulihoz, a punk szcéna erősen jelen volt a francia kultúrában. A 70-es években számos punk rock zenekar működött Párizsban.

Ezek a zenekarok és rajongóik szűk ingeket és farmereket viseltek, amelyek a londoni punk divat sziluettjét és palettáját sajátították el, a szegecsek és díszítések nélkül. Egyfajta pre-punk divat volt divatos Párizsban.

Disco

Egy diszkógömb kék háttérrel

NEOSiAM által készített kép a Pexelsről

Egy forró percig mindenki egészalakos flitteres ruhákat és csillogó, színes ruhákat akart viselni.

John Travolta indította el a férfiaknál a széles szabású fehér öltönyök divatját, ami a mai napig a diszkóhoz kötődik.

Bár a diszkótáncok időszaka rövid életű volt, trendjei nem haltak ki túl hamar. A párizsi klubbok éjszakánként kölcsönözték a divatot. A diszkógömb fényét megragadó csillogó ruhák még mindig divatosak.

Platform cipő

Nem hagyhattuk szó nélkül a platformcipők fantasztikus trendjét. Férfiak és nők egyaránt drámai, vastag sarkú cipőket viseltek, és hihetetlenül jól néztek ki.

Egyes cipők több mint öt centiméteres magasságot adtak a férfiaknak. A platformcipők a 70-es évek eleji ékmagassarkú divat után jöttek. A punk divat részei voltak, amely sokkal jobban beilleszkedett a közönséghez.

Következtetés

A 70-es években kezdődött az a kultúra, amelyben számos trend egymás mellett létezett, és a saját jogán dominált. A 70-es évek számos ikonikus megjelenését ma is újraalkotják, és az akkor létrehozott trendek közül néhány ma is időtlen ruhatár alapdarab.

A nők nem szégyellik, ha anyjuk ruháit modern csavarral öltik magukra. Nyugodtan mondhatjuk, hogy a francia divat, ahogyan ma ismerjük, ebben a színes időszakban kovácsolódott össze.

A fejléc kép jóvoltából: Nik Korba fotója az Unsplashen




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, szenvedélyes történész és oktató, a kreatív elme a történelem szerelmeseinek, tanárainak és diákjaiknak szóló, magával ragadó blog mögött. A múlt iránti mélyen gyökerező szeretettel és a történelmi ismeretek terjesztése iránti megingathatatlan elkötelezettségével Jeremy az információ és az inspiráció megbízható forrásává nőtte ki magát.Jeremy utazása a történelem világába gyermekkorában kezdődött, amikor mohón felfalt minden történelemkönyvet, ami csak a kezébe került. Az ókori civilizációk történetei, az idő sarkalatos pillanatai és a világunkat formáló személyek lenyűgözték, már kiskorában tudta, hogy ezt a szenvedélyt meg akarja osztani másokkal.Miután befejezte formális történelemtanulmányait, Jeremy több mint egy évtizeden át tartó tanári karrierbe kezdett. Elkötelezettsége, hogy tanítványai körében előmozdítsa a történelem iránti szeretetet, megingathatatlan volt, és folyamatosan innovatív módszereket keresett a fiatal elmék bevonására és rabul ejtésére. Felismerve a technológiában rejlő lehetőségeket, mint erőteljes oktatási eszközt, figyelmét a digitális szféra felé fordította, és létrehozta befolyásos történelmi blogját.Jeremy blogja ékes bizonyítéka annak az elkötelezettségének, hogy a történelmet mindenki számára hozzáférhetővé és vonzóvá tegye. Sokatmondó írásaival, aprólékos kutatásaival és lendületes történetmesélésével életet lehel a múlt eseményeibe, lehetővé téve az olvasóknak, hogy úgy érezzék, a történelem előtt kibontakoznak.a szemeik. Legyen szó egy ritkán ismert anekdotáról, egy jelentős történelmi esemény mélyreható elemzéséről vagy befolyásos személyiségek életének feltárásáról, lebilincselő narratívái elkötelezett követőket gyűjtöttek.A blogján kívül Jeremy aktívan részt vesz különféle történelmi megőrzési erőfeszítésekben is, szorosan együttműködve múzeumokkal és helyi történelmi társaságokkal annak érdekében, hogy múltunk történeteit megőrizzék a jövő generációi számára. Dinamikus előadásairól és oktatótársainak tartott workshopjairól ismert, és folyamatosan arra törekszik, hogy másokat ösztönözzen arra, hogy mélyebbre ássák magukat a történelem gazdag kárpitjában.Jeremy Cruz blogja bizonyítja megingathatatlan elkötelezettségét, hogy a történelmet hozzáférhetővé, vonzóvá és relevánssá tegye a mai rohanó világban. Elképesztő képességével, hogy az olvasókat a történelmi pillanatok szívébe irányítsa, továbbra is előmozdítja a múlt iránti szeretetet a történelem iránt érdeklődők, tanárok és lelkes diákjaik körében.