Hogyan befolyásolta Bach a zenét?

Tartalomjegyzék

Johann Sebastian Bach hatása számos nagyra becsült zeneszerző, például Debussy, Chopin és Mozart műveiben is megmutatkozott. Beethoven még "minden harmónia atyjának" is nevezte Bachot, Debussy számára pedig "a zene Jóisten volt" [2].

Bach hatása a klasszikus zenében, a popzenében és a jazzben is megfigyelhető.

Nyilvánvaló, hogy zenéje bármilyen hangszeren megszólaltatható, dallamai pedig kulturálisan annyira relevánsak, hogy a kortárs zenészek a halála utáni évszázadokban is felhasználták őket.

Tartalomjegyzék

Bach zenei hátteréről

Bach zenei kiválósága szinte már a DNS-ébe ivódott. Apjától, Johann Ambrosius Bachtól kezdve nagyapján, Christoph Bachon át dédapjáig, Johannes dédapjáig mindannyian hivatásos zenészek voltak a maguk idejében [4].

Johann Sebastian Bach portréja

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Bach fiai, Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel és Wilhelm Friedemann mind befolyásos zeneszerzők voltak, akárcsak unokaöccse, Johann Ludwig.

Bár ez nem világos, valószínűleg apjától tanulta a zeneelmélet alapjait.

A nagy hatású zeneszerző, Johann Pachelbel első hivatalos billentyűleckéitől kezdve az iskolai könyvtárban tanult egyházzene tanulmányozásáig az egyházi zene és a billentyűs hangszerek zeneszerzőjévé és előadójává vált.

Bach a billentyűs zenének, különösen az orgonának szentelte magát, és egyházi, kamara- és zenekari zenén dolgozott.

Művei

Bach számos kompozíciója közül a Máté-passió, a Goldberg-variációk, a Brandenburgi versenyművek, két passió, a h-moll mise és 200 fennmaradt kantáta 300 műve szivárgott be a modern kor könnyűzenéjébe.

Elsősorban orgonamuzsikájáról volt ismert, mint zeneszerzőként. Művei között megtalálhatók a legnagyobb kantáták, hegedűversenyek, hatalmas orgonaművek és fenséges zene több szólóhangszerre.

Szólókompozíciói azonban a hivatásos zeneszerzők és hangszeresek zenei építőkövei. Ide tartoznak a versenyművei, szvitjei, kantátái, kánonjai, invenciói, fúgái stb.

A Johann Sebastian Bach kezével írt díszítések magyarázata

Johann Sebastian Bach (digitalizálta a Yale Egyetem), Public domain, via Wikimedia Commons

Bach híres, rapszodikus északi stílusban írt orgonaművei - a d-moll Toccata és fúga, valamint a D-dúr prelúdium és fúga - Bach híres kompozíciói közé tartoznak [4].

A billentyűs hangszerek számára mind a 24 dúr és moll hangnemben írt két prelúdium- és fúgakészletet, a Jól temperált klaviatúrát. Az ő korában azonban a klaviatúra számos hangszerre vonatkozott, különösen a klavikordra vagy a csembalóra, nem kizárva az orgonát sem.

Bach idővel kifejlesztette a dallam és a frazeálás használatára vonatkozó elképzeléseit orgonaműveiben. Számos zeneszerző műveit írta át, ezzel is kifejezve csodálatát irántuk. Az olasz barokk stílus tanulmányozása és Giovanni Pergolesi és Arcangelo Corelli játéka inspirálta saját korszakalkotó hegedűszonátáit.

Lásd még: Az ókori egyiptomi birodalom hanyatlása és bukása

Befolyás a halál után

Bach zenéjét halála után mintegy 50 évig elhanyagolták. Természetes volt, hogy egy már életében is régimódinak tartott zeneszerző Mozart és Haydn idejében egyáltalán érdeklődésre tarthatott számot [4].

Ez annak is betudható, hogy zenéje nem volt könnyen hozzáférhető, és a legtöbb egyházi zene a vallási gondolatok változásával veszített jelentőségéből.

A 18. század végi zenészek nem voltak járatlanok Bach zenéjében, amely nagy hatással volt Haydnra, Mozartra és Beethovenre. A barokk kor zeneszerzőjeként Bach csak kevés művét írta zongorára, a hangsúlyt a vonós hangszerekre, csembalóra és orgonára helyezte.

Rendkívül vallásos ember volt, műveinek nagy része vallási szimbolikát hordozott, amelyet különböző himnuszok ihlettek. Talán Bach legértékesebb hozzájárulása az ellenpont (két vagy több független dallam egyetlen harmonikus szövetté való ötvözése, úgy, hogy mindegyik megőrzi lineáris jellegét) alkalmazása volt műveiben.

Bár nem ő találta fel a technikát, a határok erőteljes kipróbálása miatt munkássága nagymértékben jellemezte az elképzelést. Forradalmasította a moduláció és a harmónia fogalmát.

A négyszólamú harmónia kifinomult megközelítése meghatározta a hangmagasságok elrendezésének elsődleges formáját a nyugati zenében - a tonális rendszert.

Lásd még: Top 23 szimbólum az igazság szimbólumai jelentéssel

Bach munkássága alapvető fontosságú volt a díszítési technikák kifejlesztésében is, amelyeket a könnyűzenében az évek során túlzottan is használtak. A díszítés a zenei hangok olyan felbolydulása vagy rohanása, amely nem létfontosságú az elsődleges dallam szempontjából, hanem arra szolgál, hogy textúrát és színt adjon a darabnak.

A Voyager Aranylemez egy gramofonlemez, amely a Föld általános hangjainak, képeinek, zenéjének és nyelveinek széleskörű mintáját tartalmazza, és amelyet két Voyager szondával küldtek a világűrbe. Ezen a lemezen minden más zeneszerzőnél háromszor többször szerepel Bach zenéje [1].

Híres zenészek, akiket inspirált

Bachra leginkább hangszeres művei és neves tanárként emlékeztek. A 18. század vége és a 19. század eleje között több neves zeneszerző is elismerte billentyűs műveiért.

Miután Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann és Mendelssohn is megismerkedett műveivel, egyre inkább kontrapunktikus stílusban kezdett írni.

Wolfgang Amadeus Mozart portréja 13 éves korában Veronában

névtelen veronai iskola, Giambettino Cignarolinak tulajdonítva (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozart az ő kontrapunktikus zenéjéből tanult, és átírta Bach néhány hangszeres művét. 12 éves korára Beethoven már elsajátította a Jól temperált klaviatúrát (WTC).

Mendelssohn azonban a Máté-passió előadásával felelevenítette Bach zenéjét. Chopin az op. 28-as Huszonnégy prelúdiumot (egyik legfontosabb műveinek sorát) a WTC-re alapozta [3].

Modern példák a könnyűzene használó ellenpontot tartalmazzák Led Zeppelin "Stairway to Heaven," Simon & Garfunkel "Scarborough Fair/Canticle," és a Beatles "For No One." Lelkes tanulója a klasszikus zene, Paul McCartney használt ellenpontot a munkájában a Beatles [5].

Számos 20. századi zeneszerző hivatkozott zenéjére, mint például Villa-Lobos a Bachianas Brasileiras című művében, vagy Ysaye a Hat szonáta szólóhegedűre című művében.

Következtetés

Bach minden bizonnyal megváltoztatta a zenetörténet menetét. Akár a legtöbb nyugati, akár hangszeres zenét játszunk vagy hallgatunk, ő egészen biztosan hozzájárult ehhez. Zenei kínálatán túl a zenéje képes kommunikálni és mindenki számára érthetővé válni. Átíveli a kor, a tudás és a háttér minden határát.

Max Reger, a híres német zeneszerző szerint "Bach minden zene kezdete és vége".

David Meyer

Jeremy Cruz, szenvedélyes történész és oktató, a kreatív elme a történelem szerelmeseinek, tanárainak és diákjaiknak szóló, magával ragadó blog mögött. A múlt iránti mélyen gyökerező szeretettel és a történelmi ismeretek terjesztése iránti megingathatatlan elkötelezettségével Jeremy az információ és az inspiráció megbízható forrásává nőtte ki magát.Jeremy utazása a történelem világába gyermekkorában kezdődött, amikor mohón felfalt minden történelemkönyvet, ami csak a kezébe került. Az ókori civilizációk történetei, az idő sarkalatos pillanatai és a világunkat formáló személyek lenyűgözték, már kiskorában tudta, hogy ezt a szenvedélyt meg akarja osztani másokkal.Miután befejezte formális történelemtanulmányait, Jeremy több mint egy évtizeden át tartó tanári karrierbe kezdett. Elkötelezettsége, hogy tanítványai körében előmozdítsa a történelem iránti szeretetet, megingathatatlan volt, és folyamatosan innovatív módszereket keresett a fiatal elmék bevonására és rabul ejtésére. Felismerve a technológiában rejlő lehetőségeket, mint erőteljes oktatási eszközt, figyelmét a digitális szféra felé fordította, és létrehozta befolyásos történelmi blogját.Jeremy blogja ékes bizonyítéka annak az elkötelezettségének, hogy a történelmet mindenki számára hozzáférhetővé és vonzóvá tegye. Sokatmondó írásaival, aprólékos kutatásaival és lendületes történetmesélésével életet lehel a múlt eseményeibe, lehetővé téve az olvasóknak, hogy úgy érezzék, a történelem előtt kibontakoznak.a szemeik. Legyen szó egy ritkán ismert anekdotáról, egy jelentős történelmi esemény mélyreható elemzéséről vagy befolyásos személyiségek életének feltárásáról, lebilincselő narratívái elkötelezett követőket gyűjtöttek.A blogján kívül Jeremy aktívan részt vesz különféle történelmi megőrzési erőfeszítésekben is, szorosan együttműködve múzeumokkal és helyi történelmi társaságokkal annak érdekében, hogy múltunk történeteit megőrizzék a jövő generációi számára. Dinamikus előadásairól és oktatótársainak tartott workshopjairól ismert, és folyamatosan arra törekszik, hogy másokat ösztönözzen arra, hogy mélyebbre ássák magukat a történelem gazdag kárpitjában.Jeremy Cruz blogja bizonyítja megingathatatlan elkötelezettségét, hogy a történelmet hozzáférhetővé, vonzóvá és relevánssá tegye a mai rohanó világban. Elképesztő képességével, hogy az olvasókat a történelmi pillanatok szívébe irányítsa, továbbra is előmozdítja a múlt iránti szeretetet a történelem iránt érdeklődők, tanárok és lelkes diákjaik körében.