Բեթհովենը ծնվել է խուլ.

1824 թվականի մայիսին Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիայի պրեմիերայի ժամանակ հանդիսատեսը բուռն ծափահարություններով սկսեց։ Այնուամենայնիվ, քանի որ Բեթհովենն այն ժամանակ գրեթե ամբողջովին խուլ էր, նրան պետք էր շրջել՝ տեսնելու ուրախ հանդիսատեսին:

Անկասկած, Լյուդվիգ Վան Բեթհովենի ստեղծագործությունները դասական երաժշտության երգացանկում ամենաշատ կատարվողներից են՝ ընդգրկելով մինչև Դասական ժամանակաշրջան դեպի ռոմանտիկ դարաշրջանի անցում: Նա հորինել և կատարել է ծայրահեղ տեխնիկական դժվարությունների դաշնամուրային սոնատներ։

Այսպիսով, Բեթհովենը խո՞լ է ծնվել։ Ոչ, նա խուլ չի ծնվել:

Նաև, հակառակ տարածված կարծիքի, նա ամբողջովին խուլ չէր. նա դեռևս կարող էր ձայներ լսել իր ձախ ականջում մինչև իր մահը` 1827 թ. կարճ ժամանակ առաջ:

Բովանդակություն

Ո՞ր տարիքում է նա խուլացել:

Բեթհովենը 1801 թվականին նամակ է գրել իր ընկերոջը՝ Ֆրանց Վեգելերին, առաջին փաստագրված ապացույցն այն մասին, որ 1798 թվականը (28 տարեկան) այն տարին է, երբ նա սկսել է զգալ լսողության խնդիրների առաջին ախտանիշները:

Կարլ Ջոզեֆ Սթիլեր, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Մինչ այդ երիտասարդ Բեթհովենը անհամբեր սպասում էր հաջող կարիերայի: Նրա լսողության խնդիրն ի սկզբանե ազդել է հիմնականում ձախ ականջի վրա։ Նա սկսեց լսել բզզոց և զնգոց իր ականջներում:

Իր նամակում Բեթհովենը գրում է, որ չի կարող լսել երգիչների ձայները և երգիչների բարձր նոտաները.գործիքներ հեռվից; նա պետք է շատ մոտենար նվագախմբին, որպեսզի հասկանար կատարողներին:

Նա նաև նշում է, որ թեև ինքը դեռ լսում էր ձայները, երբ մարդիկ կամաց խոսում էին, նա չէր կարողանում լսել բառերը. բայց չկարողացա համբերել, եթե որևէ մեկը բղավեր: [1]

Նրա լսողության անընդհատ անկման պայմաններում, երբ նա 1816 թվականին 46 տարեկան էր, լայնորեն ենթադրվում է, որ Բեթհովենը լիովին խուլ էր դարձել: Թեև ասում են նաև, որ իր վերջին տարիներին նա դեռ կարող էր տարբերել ցածր հնչերանգներն ու հանկարծակի բարձր ձայները:

Բեթհովենի լսողության կորստի պատճառը վերջին 200 տարիների ընթացքում վերագրվել է մի քանի տարբեր պատճառներով:

Տիֆի տիֆից, գայլախտից, ծանր մետաղներով թունավորումից և երրորդային սիֆիլիսից մինչև Պաջեթի հիվանդություն և սարկոիդոզ, նա տառապում էր բազմաթիվ հիվանդություններից և հիվանդություններից, ինչպես 18-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի սկզբի շատ տղամարդիկ: [2]

Բեթհովենը նշել է, որ 1798 թվականին կատաղության նոպա է ունեցել, երբ նրան ընդհատել են աշխատանքի ժամանակ։ Երբ նա բարկացած վեր կացավ դաշնամուրից, որպեսզի շտապ բացի դուռը, նրա ոտքը խրվեց՝ ստիպելով նրան երեսնիվայր ընկնել հատակին։ Թեև դա նրա խուլության պատճառը չէր, այն առաջացրեց լսողության աստիճանական շարունակական կորուստ: [4]

Քանի որ նա տառապում էր փորլուծությունից և որովայնի քրոնիկ ցավից (հնարավոր է աղիքի բորբոքային խանգարման պատճառով), նա խուլության մեջ մեղադրեց իր ստամոքս-աղիքային խնդիրները:

Իր մահից հետո,Դիահերձումը պարզեց, որ նա ուներ ընդլայնված ներքին ականջ, ժամանակի ընթացքում առաջացած վնասվածքներով:

Բուժումներ, որոնք նա փնտրում էր խուլության համար

Քանի որ Բեթհովենը ստամոքսի հիվանդություններ ուներ, առաջին մարդը, ում հետ խորհրդակցել էր, Յոհան Ֆրանկն էր: Բժշկության տեղացի պրոֆեսորը կարծում էր, որ լսողության կորստի պատճառը որովայնի հետ կապված խնդիրներն են:

Երբ խոտաբույսերը չկարողացան բարելավել նրա լսողությունը կամ որովայնի վիճակը, նա գոլ լոգանքներ ընդունեց Դանուբի ջրերում: Գերմանացի նախկին ռազմական վիրաբույժ Գերհարդ ֆոն Վերինգի առաջարկությունը: [3]

Մինչ նա հայտարարեց, որ սկսել է իրեն ավելի լավ զգալ և ուժեղանալ, նա նշեց, որ իր ականջները անընդհատ բզբզում են ամբողջ օրը։ Որոշ տարօրինակ, տհաճ բուժումներ ներառում էին նաև թաց կեղևները թեւատակերին ամրացնելը, մինչև դրանք չորացան և առաջացրին բշտիկներ, ինչը նրան երկու շաբաթ հեռու պահեց դաշնամուր նվագելուց:

1822 թվականից հետո նա դադարեցրեց իր լսողության բուժումը: . Փոխարենը, նա դիմեց տարբեր լսողական սարքերի, ինչպիսիք են հատուկ լսողական շեփորները:

Հուլիուս Շմիդ, հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Բեթհովենի կարիերան բացահայտումից հետո Լսողության կորուստ

Մոտավորապես 1802 թվականին Բեթհովենը տեղափոխվեց փոքրիկ Հեյլիգենշտադտ քաղաք և հուսահատված էր լսողության կորստի պատճառով, նույնիսկ մտածում էր ինքնասպանության մասին:

Սակայն նրա կյանքում շրջադարձային պահ եղավ, երբ նա ի վերջո հաշտվել էայն փաստը, որ հնարավոր է, որ նրա լսողության բարելավում չլինի: Նա նույնիսկ իր երաժշտական ​​էսքիզներից մեկում նշել է. «Թող ձեր խուլությունն այլևս գաղտնիք չմնա, նույնիսկ արվեստի մեջ»: [4]

Լ. Prang & AMP; Co. (հրատարակիչ), Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Բեթհովենը սկսեց ստեղծագործության իր նոր ձևով. այս փուլում նրա ստեղծագործություններն արտացոլում էին հերոսության արտաերաժշտական ​​գաղափարներ: Այն կոչվում էր հերոսական շրջան, և մինչ նա շարունակում էր երաժշտություն գրել, համերգներին նվագելը գնալով ավելի դժվար էր դառնում (որը նրա եկամտի հիմնական աղբյուրներից մեկն էր): նկատեց, որ մինչև 1812 թվականը կարող էր լսել երաժշտություն և խոսք սովորաբար:

Նա սկսեց օգտագործել ավելի ցածր նոտաներ, քանի որ կարող էր դրանք ավելի պարզ լսել: Հերոսական ժամանակաշրջանում նրա ստեղծագործություններից մի քանիսը ներառում են նրա միակ օպերան Fidelio, Moonlight Sonata և վեց սիմֆոնիաներ: Միայն իր կյանքի վերջում բարձր նոտաները վերադարձան նրա ստեղծագործություններին, ինչը հուշում էր, որ նա ձևավորում է իր ստեղծագործությունը իր երևակայության միջոցով:

Մինչ Բեթհովենը շարունակում էր ելույթները, նա այնքան ուժգին էր հարվածում դաշնամուրներին, որ կարողանար լսել այն գրառումները, որ նա ի վերջո ավերել է դրանք: Բեթհովենը պնդում էր ղեկավարել իր վերջին ստեղծագործությունը՝ մագիստրալական իններորդ սիմֆոնիան:

1800 թվականի առաջին սիմֆոնիայից, նրա առաջին խոշոր նվագախմբային աշխատանքը, մինչև իր վերջին իններորդ սիմֆոնիան:1824 թվականին նա դեռ կարողացավ ստեղծել հսկայական ազդեցիկ ստեղծագործություն՝ չնայած այդքան ֆիզիկական խնդիրներից տառապելուն:

Եզրակացություն

Երբ փորձում էր հաշտվել իր լսողության կորստի հետ, դա չհաջողվեց: Բեթհովենին արգելեք երաժշտություն ստեղծել.

Նա շարունակեց երաժշտություն գրել իր կյանքի վերջին տարիներին: Բեթհովենը, ամենայն հավանականությամբ, երբեք չի լսել իր գլուխգործոցի՝ 9-րդ վերջին սիմֆոնիայի՝ ռե մինոր, հնչող նոտա։ [5]

Որպես երաժշտական ​​ձևի նորարար, ընդլայնելով լարային քառյակների, դաշնամուրի կոնցերտի, սիմֆոնիայի և դաշնամուրի սոնատի շրջանակը, ցավալի է, որ նա ստիպված եղավ այդքան ծանր ճակատագիր ունենալ: Այնուամենայնիվ, Բեթհովենի երաժշտությունը շարունակում է հայտնվել նաև ժամանակակից ստեղծագործություններում: