Ֆրանսիական նորաձևությունը 1950-ականներին

Ֆրանսիական նորաձևությունը 1950-ականներին
David Meyer

Երբևէ մտածե՞լ եք, թե Ֆրանսիայում ինչ էին հագնում կանայք ատոմային և տիեզերական դարաշրջանի միջև: Ամբողջ աշխարհը վերականգնվում էր ցավի և դաժանության դարաշրջանից:

Նրանք նորմալություն էին փափագում այս ամբողջ անորոշությունից և տառապանքից հետո: 1950-ականների ֆրանսիական նորաձևությունը շքեղ և զվարճալի է: Ահա այդ ժամանակաշրջանի արտաքին տեսքի որոշ առանձնահատկություններ:

Բովանդակություն

Կանացիության վերադարձ

1950-ականները սկիզբ դրեցին կանացիության վերականգնման դարաշրջանին: Պատմության մեջ առաջին անգամ կանայք շատ առնական դերեր ստանձնեցին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։

Նրանց ընդունվածությունն ու վճռականությունը իրենց նոր դերերի համար ակնհայտ էին 1940-ական թվականներին իրենց հագուստի մեծ, ընդգծված ուսերի մեջ:

Տես նաեւ: Ո՞րն էր առաջին մեքենաների ընկերությունը:

Սակայն կանայք ցանկանում էին նշել դժվար ժամանակների ավարտը և իրենց պայմանականորեն կանացի զգալ նորից:

Գեղեցկությունը դիտողի աչքում էր, քանի որ 50-ականներին գերիշխում էին տղամարդ դիզայներները, և միայն ինքը՝ Մադեմուզել Շանելը, հաղթահարում էր այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Balenciaga-ն, Dior-ը, Givenchy-ն և Cardin-ը ֆրանսիական կուտյուրային աշխարհում:

Չնայած տղամարդ դիզայներները կարող էին փորագրել գեղեցիկ ձևի հագուստներ, որոնք նշում էին կանացիությունը, նրանց դիզայնը հաճախ սահմանափակող կամ անհարմար էր:

Հագուստ յուրաքանչյուր առիթի համար

Երեկոյան զգեստներ, ժամանցային զգեստներ, սարաֆաններ, գիշերային զգեստներ, պարային զգեստներ, լողափի զգեստներ և այլն: Յուրաքանչյուր գործունեության համար կար մասնագիտացված հագուստի առանձին տեսակ։ Կնոջ զգեստապահարանը նման էրկատալոգ յուրաքանչյուր հնարավոր լուսանկարի ֆոնի համար:

Ձևավոր հագուստ

Բոլորը և իրենց մայրը 50-ականներին գոտկատեղ էին կրում: Այս պրակտիկան բացառիկ չէր Ֆրանսիայի համար, այլ համաշխարհային միտում: Գոտիները, կորսետները և ներքնազգեստի ձևավորումը վերածնունդ էին ապրում:

Ընդարձակ ներքնազգեստներն ու վերնազգեստները մարդուն ստիպում էին զգալ, որ դրանք տեղափոխվել են տասնյոթերորդ դար:

Երբ նայում եք հին նկարներին և մտածում, թե ինչպես են բոլորը նման դիզայներական նկարազարդման, դա պայմանավորված է նրանով, որ նրանք կրում էին անհավատալիորեն սահմանափակող ներքնազգեստներ, որպեսզի ձգեն իրենց գոտկատեղը:

Ձևավոր հագուստը հասանելի էր տարբեր երկարություններով՝ մեկ կամ երկու կտորից բաղկացած հավաքածուներով:

Գոտիների հետ միասին կանայք հագնում էին հսկիչ տաբատ՝ ոտքերը ձգելու համար: Գոտիները կամ կորսետները ժապավեններ ունեին գուլպաներին միացնելու համար:

Մարդիկ կիմանային և կդատեին ձեզ, եթե չկրեիք ձևավորող ներքնազգեստի ամբողջական հավաքածու:

Dior-ի նոր տեսքը

Dior-ի ժամանակակից նորաձեւության խանութը

Պատկերը՝ Pxhere

Հիմնադրվել է 1946 թվականի դեկտեմբերին, Դիորի տունը գլխավորել է համաշխարհային Նորաձևության արդյունաբերությունը և սահմանեց ֆրանսիական նորաձևությունը 50-ականներին: 1947 թվականին նա թողարկեց իննսուն զգեստների իր դեբյուտային հավաքածուն։

Տեսքը կիպ էր գոտկատեղում` ընդգծելով կիսանդրին և կոնքերը` ստեղծելով ավազի ժամացույցի բաղձալի կերպար: Այս նոր համարձակ ուրվանկարով հուզված՝ նորաձևության քաղաքն անմիջապես սկսեց երկրպագել նրան:

Շուտով դրան հաջորդեցին մնացածըաշխարհը. Քիչ դիզայներներ հաջողությամբ ստեղծել են առանձնահատուկ ուրվանկարներ, և Քրիստիան Դիորի «նոր տեսքը» բարձր է գնահատվել այն ժամանակվա Harper's Bazar-ի խմբագիր Կարմել Սնոուի կողմից:

Բրենդը քննադատվել է պատերազմի խիստ ռացիոնալ ժամանակաշրջանում պատրաստված հագուստի փոխարեն մեկ զգեստի համար չափազանց շատ գործվածք օգտագործելու համար:

Այս մոտեցումը զուտ միտումնավոր էր: Դիորը ցանկանում էր, որ մարդիկ հիշեցնեն հագուստի շքեղության և ճոխության մասին, ինչպես նաև պատկերացնեն նորաձևության ապագան նման դժվար տարիներից հետո:

Տասը յարդ գործվածքից պատրաստված ամբողջական կիսաշրջազգեստներ, կաղամբով բաճկոններ և շքեղ բաճկոններ: Գլխարկներ, ձեռնոցներ և կոշիկներ, Dior-ին բաժին է ընկել Ֆրանսիայի արտահանման եկամտի 5%-ը տասնամյակի վերջում: Իրոք, առանց ձեռնոցների, գլխարկի և կոշիկների, չէր կարելի ցուցադրել Dior-ի նոր տեսքն իր ամբողջական փառքով: Նույնիսկ բրիտանական թագավորական ընտանիքը մշտական ​​հաճախորդներ էին:

1955 թվականին Դիորը վարձեց Իվ Սեն Լորան անունով մի երիտասարդի որպես իր օգնական։ Ավելի ուշ նա նրան անվանեց իր իրավահաջորդը, մինչ նրա վաղաժամ մահը երկրորդ անգամ ցնցեց աշխարհը:

Մեզնից հեռանալուց առաջ Dior-ը հետք թողեց աշխարհում և վերահաստատեց Փարիզը որպես համաշխարհային նորաձևության մայրաքաղաք՝ պատերազմից բաժանվելուց հետո: Վստահաբար կարելի է ասել, որ Christian Dior-ը որոշել է ֆրանսիական նորաձեւությունը 50-ականներին։

Նրա քսանմեկամյա իրավահաջորդը արդարացրեց իր անունը՝ ստեղծելով ավելի նորարար և հարմարավետ տեսք՝ հետևելովնույն հայտնի A-գծված ձևը:

Նա ապացուցեց, որ գեղեցիկ հագուստը կառուցվածքի համար միշտ չէ, որ կարիք ունի ոսկորների կամ կոշտ երկրաչափական գծերի: Նրա պատկերացումները ձեռք են բերվել այն ժամանակ, երբ նա հարմարեցրեց հաճախորդներին, երբ աշխատում էր Dior-ի ատելիեներից մեկում:

Այսպիսով, New Look-ը շարունակեց գերիշխել 50-ականների վերջին՝ միայն ավելի հարմարավետ դառնալով երիտասարդ հաճախորդների համար:

Երբ Քրիստիանը մահացավ, ֆրանսիական նորաձևության համայնքը խուճապի մատնվեց, քանի որ նա միանձնյա վերադարձրեց Փարիզն իր նախկին փառքին և գումար վերադարձրեց ֆրանսիական նորաձևության արդյունաբերություն:

Սակայն Saint Laurent-ի դեբյուտային հավաքածուից հետո պարզ դարձավ, որ Ֆրանսիան փրկվել է:

Chanel բաճկոն

Coco Chanel թղթե պայուսակ ծաղիկներով։

Հոգնել էի գոտկատեղն այնքան սեղմելուց, որ դժվար էր շարժվել: Մինչ մյուսները դեռ հաղթում էին քառասունականների վերջին, Գաբրիել Շանելը թողարկեց Chanel-ի բաճկոնն իր հավաքածուում, որը հայտնի է որպես «Վերադարձ»:

Քննադատներն ատում էին հավաքածուն և այս բաճկոնը: Նրանք չէին հավատում, որ երբևէ այդքան տղամարդկային մի բան կվաճառվի կանանց:

Սակայն կանայք սպասում էին նոր ու ժամանակակից բանի:

Այս բաճկոնները տուփային էին, ավարտվում էին գոտկատեղով, այդպիսով ընդգծում էին թափոնները առանց սեղմելու այն:

Ժամանակակից Chanel-ի բաճկոնն ուներ չորս ֆունկցիոնալ գրպաններ և կոճակներ՝ պարտադիր կոճակներով անցքերով և Իռլանդիայից բերված թվիդ: Բաճկոնը վերաիմաստավորվել է մի քանի ապագա շոուներում: Առաջինի համարժամանակին կանանց կուտյուրը հարմար էր տեղաշարժվելու համար:

Բաճկոնը համադրվելու էր նեղ կիսաշրջազգեստի հետ: Ավարտված տեսքը նման էր տղամարդկանց համար նախատեսված կոստյումի՝ տրված կանացի շունչից: Այն դարձավ դասական էլեգանտ, բայց հզոր կանացի կողպեք՝ աշխարհը ցնցելու համար:

Շանելի գործնականության և հարմարավետության համադրությունը շատ արագ դարձավ շատ դերասանուհիների սիրելին, ինչպիսիք են Բրիջիթ Բարդոն և Գրեյս Քելլին:

Չնայած այն ժամանակին այն հիթ չէր, հավաքածուն վաճառվեց ավելի շատ մարդկանց, քան որևէ մեկը սպասում էր: Եթե ​​Dior-ը սահմանեց կեսդարի սկիզբը, ապա Chanel-ը նշանավորեց դրա ավարտը և օգնեց մեզ անցնել 1960-ականներին:

Սա լրիվ հակառակ ոճ էր նոր տեսքին և շատ ավելի կիրառական էր այն կրողի համար:

Նորաձևության տարածված սխալ պատկերացումները 1950-ականների մասին

1950-ականների շատ նորաձևության միտումներ ժամանակի ընթացքում սխալ են թարգմանվել կամ չափից դուրս ռոմանտիկացվել: Ահա մի քանի բան, որ դուք կարող եք լսել 1950-ականների ֆրանսիական նորաձևության մասին, որը նույնքան իրական է, որքան երեք դոլարանոց թղթադրամը:

Տես նաեւ: Հովարդ Քարթեր. Մարդը, ով հայտնաբերեց Թութ թագավորի գերեզմանը 1922 թ

Curvier Models

Շատերը կհամոզեն ձեզ, որ 50-ականներին պլյուս-size մոդելները կարճատև պահ են վայելել ուշադրության կենտրոնում:

Սակայն դա ճիշտ չէ: Եթե ​​նայեք այն ժամանակվա խմբագրականներին և կատալոգներին, ապա կանայք նույնիսկ ավելի նիհար էին, քան այսօրվա մոդելները: Կանայք նույնպես թերսնված էին պատերազմից։

Մերիլին Մոնրոն, այն կինը, որն օգտագործում են որպես օրինակ, իրականում շատ փոքրիկ է, բայց գեղեցիկգործիչ՝ լրիվ կլորացված կորերով։

Այն փաստից երևում է, որ Քիմ Քարդաշյանը, չնայած շատ նիհարելու ջանքերին, հազիվ է տեղավորվել Մերլինի հայտնի «Happy Birthday» զգեստի մեջ։

Այս թյուր կարծիքի աղբյուրը, ըստ էության, ռազմավարական հագուստի շինարարության հաջողությունն է: 50-ականները ավազի ժամացույցի ձևավորման տասնամյակն էր:

Զգեստներն ընդգծում էին կիսանդրին և ազդրերը՝ միաժամանակ սեղմելով գոտկատեղը: Այս ոճը ստեղծեց լիարժեք կամայական կազմվածքի պատրանք:

Այսօր Նորաձևության ոլորտը շատ ավելի ընդգրկուն է, քան այն ժամանակ էր:

Ավելի կարճ փքուն կիսաշրջազգեստ

50-ականների ոգեշնչված գրեթե յուրաքանչյուր զգեստ ծնկից վերև ունի կիսաշրջազգեստ: Այնուամենայնիվ, դա չէր կարող ավելի հեռու լինել իրականությունից: Մարդիկ հոգնել էին պատերազմի ժամանակ գործվածքները խնայելուց։

Նրանք պատրաստ էին երկար լիքը կիսաշրջազգեստների՝ բոկոտիկ շերտերով կամ պեպլամներով: Տասնամյակի վերջում զգեստներն իսկապես ավելի կարճացան, իսկ 60-ականներին սկսեցին հայտնվել ծնկներից վերև երկարությամբ իսկական կիսաշրջազգեստներ

Այս ծաղրական զգեստների զգեստները ոչ միայն կարճ են, այլև աներևակայելի փքուն: Ինձ սխալ մի հասկացեք. Ես գիտեմ, որ 50-ականները ամբողջ ծավալուն կիսաշրջազգեստի մասին էին: Այնուամենայնիվ, կանայք ամեն օր չէին հագնում վերնազգեստ:

Զգեստներն այդքան փքուն չէին լինի, եթե չլինեին միջոցառման կամ բարձրակարգ երեկոյի համար: Նույնիսկ այն ժամանակ, A-ի գծերով շատ զգեստներ ծավալ ունեին դրանց պատրաստման համար օգտագործվող գործվածքների քանակի պատճառով, այլ ոչ թե հենվելով վերարկուի վրա:

Այնպես էլ եղել էավելի պարզ ծավալ, 1950-ականների շատ զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ ավելի նեղ ոճով, ինչպես նաև ամենօրյա հագուստի համար:

Բոլոր աքսեսուարները

Ձեռնոցները, գլխարկները, արևային ակնոցները, շարֆերը և պայուսակները, անշուշտ, լրացրեցին հանդերձանքը, բայց միայն ճիշտը: Եթե ​​կինը հագած լիներ միայն բլուզ և կիսաշրջազգեստ, նա միանգամից չէր հագնի այս աքսեսուարներից որևէ մեկը և ոչ բոլորը:

Դուք կտեսնեիք նրանց միայն իրենց աքսեսուարները հագած գեղեցիկ կոկտեյլ զգեստով կամ շքեղ լանչ միջոցառման ժամանակ:

Միգուցե տարեց կանայք երբեք տանից դուրս չգան առանց իրենց ձեռնոցների: Այնուամենայնիվ, դրանք կարճ ձեռնոցներ կլինեն, ոչ թե օպերային:

Երբ 1950-ականներին ֆրանսիական նորաձևությունը պատկերող Pinterest-ի տեսքն էի անցնում, ես տեսել եմ կանանց հազարավոր նկարներ՝ զարդարված աքսեսուարներով պարզ հանդերձանքով, ինչպիսիք են սվիտերն ու կիսաշրջազգեստը:

Զարմանալիորեն, պարզ հանդերձանքով այս չափից ավելի աքսեսուարը նույնքան ցանկալի է հիմա, որքան այն ժամանակ ծիծաղելի կլիներ: Ես չեմ ասում, որ դա հիանալի տեսք չունի, պարզապես այն ճշգրիտ չէ:

Եզրակացություն

1950-ականների ֆրանսիական նորաձեւությունը երկու ուրվանկարների բախում էր: Առաջինը գերիշխում էր աշխարհում 1940-ականների վերջից, ավազի ժամացույցի ձևը Dior-ից և ուղիղ բաճկոնը դասական Channel-ից:

Բաճկոնը շատ արագ դարձավ սիրելի, չնայած քննադատների խոսքերին` իր գործնականության պատճառով: Մի քանի բան բնորոշում է նորաձևության այս շրջանը, օրինակ՝ կանացիության ուժեղ ներկայությունը, ձևավոր հագուստըներքնազգեստ և ավելի շատ գործվածք, որն օգտագործվում է հագուստի մեջ:

1950-ականների ֆրանսիական նորաձևությունը վերադարձավ աշխարհի գագաթնակետին` շնորհիվ Dior-ի և Channel-ի աղաղակող նոր տեսքի: Նրանք երկուսն էլ ունեին բոլորովին այլ տեսլականներ՝ ոճավորված և սպասարկելով էլիտար հաճախորդների մի հատվածի համար:

Վերագնագրի պատկերը շնորհված է. Պատկերը cottonbro-ից Pexels-ից




David Meyer
David Meyer
Ջերեմի Քրուզը, կրքոտ պատմաբան և մանկավարժ, ստեղծագործ միտքն է պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց ուսանողների համար գրավիչ բլոգի ետևում: Անցյալի հանդեպ արմատացած սիրով և պատմական գիտելիքների տարածման անսասան հանձնառությամբ Ջերեմին ինքն իրեն հաստատեց որպես տեղեկատվության և ոգեշնչման վստահելի աղբյուր:Ջերեմիի ճանապարհորդությունը դեպի պատմության աշխարհ սկսվեց նրա մանկության տարիներին, քանի որ նա մոլեռանդորեն կուլ էր տալիս պատմության ամեն գիրք, որին կարող էր հասնել: Հիացած լինելով հին քաղաքակրթությունների պատմություններով, ժամանակի առանցքային պահերով և մեր աշխարհը կերտած անհատներով՝ նա վաղ տարիքից գիտեր, որ ցանկանում է կիսվել այս կրքով ուրիշների հետ:Պատմության ոլորտում իր պաշտոնական կրթությունն ավարտելուց հետո Ջերեմին սկսեց դասախոսական կարիերան, որը տևեց ավելի քան մեկ տասնամյակ: Իր ուսանողների շրջանում պատմության հանդեպ սեր սերմանելու նրա հանձնառությունն անսասան էր, և նա անընդհատ նորարար ուղիներ էր որոնում՝ ներգրավելու և գրավելու երիտասարդ մտքերը: Ճանաչելով տեխնոլոգիայի ներուժը որպես հզոր կրթական գործիք՝ նա իր ուշադրությունը դարձրեց թվային ոլորտին՝ ստեղծելով իր ազդեցիկ պատմության բլոգը։Ջերեմիի բլոգը վկայում է նրա նվիրվածության մասին՝ պատմությունը բոլորի համար հասանելի և գրավիչ դարձնելու գործում: Իր պերճախոս գրավոր, բծախնդիր հետազոտությունների և աշխույժ պատմվածքների միջոցով նա կյանք է հաղորդում անցյալի իրադարձություններին՝ հնարավորություն տալով ընթերցողներին զգալ, ասես նրանք ականատես են եղել պատմության առաջընթացին։նրանց աչքերը. Անկախ նրանից, թե դա հազվադեպ հայտնի անեկդոտ է, պատմական նշանակալի իրադարձության խորը վերլուծություն, թե ազդեցիկ դեմքերի կյանքի ուսումնասիրություն, նրա գրավիչ պատմությունները հավաքել են նվիրված հետևորդներ:Իր բլոգից բացի, Ջերեմին նաև ակտիվորեն ներգրավված է պատմական պահպանման տարբեր ջանքերում՝ սերտորեն համագործակցելով թանգարանների և տեղական պատմական ընկերությունների հետ՝ ապահովելու մեր անցյալի պատմությունները ապագա սերունդների համար: Հայտնի լինելով իր դինամիկ ելույթներով և դասընկեր ուսուցիչների համար սեմինարներով, նա անընդհատ ձգտում է ոգեշնչել ուրիշներին ավելի խորանալ պատմության հարուստ գոբելենի մեջ:Ջերեմի Կրուզի բլոգը վկայում է նրա անսասան նվիրվածության մասին՝ պատմությունը հասանելի, գրավիչ և արդիական դարձնելու այսօրվա արագընթաց աշխարհում: Ընթերցողներին պատմական պահերի սիրտը տեղափոխելու իր անսովոր կարողությամբ նա շարունակում է սեր առաջացնել անցյալի հանդեպ պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց եռանդուն ուսանողների միջև: