Ֆրանսիական նորաձևությունը 1970-ականներին

Ֆրանսիական նորաձևությունը 1970-ականներին
David Meyer

1970-ականները վայրի տասնամյակ էր՝ լի մոդայիկներով և միտումներով: Haute Couture-ը կորցնում էր իր ազդեցությունն ու պահանջարկը, մինչ Pret-a-porter ապրանքանիշերը սկսեցին իրենց թագավորությունը:

Գյուղացիական բլուզներից, ոճի վերածնունդներից և հարթակ կոշիկներից, յոթանասունականների նորաձեւությունը քննադատվում էր ուղղության բացակայության համար: Այնուամենայնիվ, դա անհատականության և ճաշակի տոն էր:

>

Նորաձևությունը վերադարձավ մարդկանց ձեռքերին

Մինչ բրիտանացի դիզայներ Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը ստանձնեց նորաձևության ղեկը և դրեց այն: մի քանի դիզայներների ձեռքում կանայք պատվիրեցին դիզայներ՝ հիմնվելով բացառապես իրենց ցանկությունների վրա:

Հագողը թելադրում էր նորաձևությունը, իսկ դիզայները սահմանափակ ստեղծագործական վերահսկողություն ուներ: The House of Worth-ը փոխեց դա՝ ներկայացնելով իր սահմանափակ հավաքածուները: Այդ ժամանակից ի վեր, դիզայներների սահմանափակ սեզոնային հավաքածուները թելադրում են ամեն տարի նորաձևության կանոնները, և ինչ-որ չափով նրանք դեռ թելադրում են:

Սակայն դա փոխվեց 70-ականներին, քանի որ կանայք սկսեցին հագնել այն, ինչ ուզում էին: Պատմության մեջ առաջին անգամն էր, որ կուտյուրային ապրանքանիշերը կրկնօրինակում էին փողոցային ոճը, այլ ոչ թե հակառակը:

Տես նաեւ: Գեղեցկության 23 լավագույն խորհրդանիշները և դրանց նշանակությունը

Այս հզորացումը հանգեցրեց բազմաթիվ ոճերի, նորաձևությունների, միտումների և նորաձևության ենթամշակույթների ամենուր պայթյունի: Նորաձևությունը հարմար էր, գործնական և անհատականացված: Դա դարձավ քո անհատականության արտահայտությունը:

Որոշ շքեղ նորաձևության բրենդներ դժվարանում էին անել: Մինչև Yves Saint Laurent-ի նման բրենդները խաղից առաջ էին, գործարկում էինիրենց Pret-a-Porter ապրանքանիշը 70-ականների սկզբին: Այս հագուստները պատրաստ էին հագնվելու և ավելի էժան, քան կուտյուրը:

Չնայած դեռ շատ թանկ է, դրանք ավելի հարմար էին փարիզցի տղամարդկանց և կանանց արագընթաց կյանքի համար 70-ականներին: Նրանք ժամանակ չունեին շաբաթներ սպասելու իրենց հանդերձանքին:

Տասնամյակի տնտեսական և քաղաքական հեռանկարները կոշտ էին, ուստի մարդիկ խորը շրջվեցին նորաձևության միտումների մեջ՝ հաղթահարելու համար: Այս տասնամյակի ընթացքում բազմաթիվ նորաձևության միտումներ տիրում էին ասպարեզում միաժամանակ:

Վերսալի ճակատամարտը և ամերիկյան նորաձևությունը

Վերսալյան պալատի առջևի տեսքը / Վերսալյան ճակատամարտի նորաձևության ցուցադրություն

Սոֆի Լուինարդի պատկերը Pexels-ից

Վերսալյան նորաձեւության վերջին մեխը` որպես նորաձեւության առաջատար հեղինակություն, մխրճվել է 1973 թվականին Վերսալում լեգենդար նորաձևության ցուցադրության ժամանակ:

Վերսալի երբեմնի մեծ պալատը, որը կառուցվել է Լյուդովիկոս XIV-ի կողմից խարխուլ էր. Ֆրանսիայի կառավարությունը չի կարողացել վճարել դրա վերականգնման համար։ Պահանջվող գումարը ավելի քան վաթսուն միլիոն էր։

Ամերիկացի նորաձևության հրապարակախոս Էլեոնորա Լամբերտը հաղթական լուծում է առաջարկել: Նա առաջարկեց մրցույթ անցկացնել այն ժամանակվա բարձր նորաձեւության լավագույն հինգ դիզայներների՝ Մարկ Բոհանի՝ Christian Dior-ի, Էմանուել Ունգարոյի, Իվ Սեն Լորանի, Հյուբերտ դե Ժիվանշիի և Պիեռ Կարդենի միջև՝ իրենց ամերիկացի գործընկերների դեմ պայքարելու համար:

Այս մրցույթը կլիներԱմերիկացի դիզայներներին, ինչպիսիք են Բիլ Բլասը, Սթիվեն Բերոուզը, Օսկար դե լա Ռենտան, Հալսթոնը և Էնն Քլեյնը աշխարհի առաջ դրեցին:

Հյուրերի ցուցակը լի էր հայտնի մարդկանցով, ընկերականներով և նույնիսկ թագավորական ընտանիքներով: Այն, ինչ գիշերն այդքան հիշարժան դարձրեց, միայն հեղինակավոր հյուրերի ցանկը չէր:

Նորաձևության պատմությունը կերտվեց, և ամերիկյան նորաձևությունը բարձրացավ նորաձևության ինդուստրիայի վերին էշելոններ:

Ֆրանսիացիները շոուն բացեցին երկուսուկես ժամ տևած շնորհանդեսով` կենդանի երաժշտությամբ: և մշակված հետնապատկերներ: Ներկայացումները խորեոգրաֆիկ էին և լուրջ։

Համեմատության համար, ամերիկացիները երեսուն րոպե ունեին, երաժշտության ձայներիզ, և ոչ մի սեթեր: Նրանք ծիծաղում էին իրենց կատարմամբ և դեռևս գողանում էին ցուցադրությունը:

Կարելի է կարծել, որ հանդիսատեսը, առաջին հերթին ֆրանսիացիները, միայն կսիրեն իրենց հայրենի թիմին: Այնուամենայնիվ, նրանք առաջինն էին, որ հասկացան, թե ինչպես են իրենց դիզայներները կոշտ և հնացած ամերիկյան անկաշկանդ հագուստի էլեգանտ պարզության դիմաց:

Մինչ ֆրանսիացիները ցուցադրում էին իրենց փորձված հարմարեցված և հարդարված նմուշները, ամերիկացիները ցույց տվեց հագուստ, որը հոսում էր և շարժվում մարմնի հետ:

Ամերիկացիները տարան ավարը, և միջոցառումը գումար հավաքեց պալատը վերանորոգելու համար: Մարմնի հետ շարժվող այս հագուստները հուզեցին հանդիսատեսին և կրակ բորբոքեցին նորաձևության աշխարհում։

Ամերիկացի դիզայներներից մեկը՝ Սթիվեն Բերոուսը, հորինել է հազարի եզրը, որը նա նույնպես ցուցադրել է ցուցահանդեսում։ցուցադրում. Հազարի հեմը շարունակում էր մնալ հսկայական միտում, որը շարունակում է հանրաճանաչ մնալ այսօր:

Ամերիկյան կողմից երեսունվեց մոդելներից տասը սև էին, ինչը չլսված չէր ֆրանսիական նորաձևության աշխարհում: Փաստորեն, այս ցուցադրությունից հետո ֆրանսիացի դիզայներները դուրս են եկել սեւամորթ մոդելների ու մուսաների որոնման մեջ։

70-ականների միտումներ, որոնք աչքի են ընկել

Անհամար միտումներ և մոդաներ են անցել 1970-ականների ընթացքում: Սակայն նրանցից մի քանիսն իրենց հետքն են թողել պատմության մեջ։ Պահպանելով իրենց ֆրանսիական էությունը՝ շատ կանայք նախընտրեցին ֆրանսիականի հետ մեկտեղ կրել արևմտյան թրենդները։

Տաբատ

Մինչ կանանց շալվարը դեռ 60-ականներին համարձակ քայլ էր, 70-ականները դրանք ամբողջությամբ ընդգրկեցին կանանց վրա: Նրանք դարձան ցանկացած կնոջ զգեստապահարանի առօրյան: Երբ կանայք սկսեցին կանոնավոր կերպով հագնել տաբատներ, դա ազդեց նրանց արտաքին տեսքի վրա նաև տղամարդկանց վրա:

Bell Bottoms

Bell Bottom ջինսերը 70-ականների հիմնական տեսքն են: Որքան լայն է երանգը կամ, որքան ավելի զարդարված, այնքան լավ: Թե՛ տղամարդիկ, թե՛ կանայք մշտապես կրում էին զանգակավոր ջինսեր և տաբատներ։

Թափավոր տաբատներ

Մեկ այլ թրենդ, որը ցուցադրվում է թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց կողմից, թևավոր տաբատներն էին: Ազատ ու հոսող տաբատ, որը երկարացնում էր մարմինը։ Սրանք հատկապես հիանալի տեսք ունեին, երբ կանայք դրանք հագնում էին կոստյումներով:

Պոլիեսթեր տաբատներ

Պաստելի գույնի պոլիեսթեր տաբատները մոլեգնում էին: Սովորաբար կրում են նմանատիպ գունավոր բաճկոնների հետ՝ կեղծ կոստյումի էֆեկտի համար: Պոլիեսթերը եղել էՄատչելի այլընտրանք այլ գործվածքների համար, ուստի շատ բանվոր դասակարգի կանայք նախընտրեցին դրանք կրել:

Տես նաեւ: Հին Եգիպտոսի քաղաքներ & AMP; Մարզեր

Համազգեստներ և կատվի կոստյումներ

70-ականներից սկսվեց կոմբինեզոնների դարաշրջանը և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար: Սրանք տեղադրվեցին իրանին, և շալվարը կամաց-կամաց բացվեց: Մենք դրանք տեսանք Դեյվիդ Բոուիի, Շերի, Էլվիսի և Մայքլ Ջեքսոնի նման սրբապատկերների վրա:

Մանրածախ շուկա դուրս գալուց հետո կոմբինեզոնները շատ վառ գույներ ստացան, այդ պատճառով էլ նկարներում տեսնում ենք ծիծաղելիներ: Բարձրագույն Pret-a-Porter ապրանքանիշերն ավելի շատ կենտրոնացած էին գծերի և նախշերի վրա՝ վառ գույնի փոխարեն: 70-ականներից ի վեր կոմբինեզոնները երբեք դուրս չեն եկել նորաձեւությունից։

Տաբատ կոստյումներ

Կոստյում մոդելավորող կինը

Պատկերը՝ Евгений Горман Pexels-ից

Կանայք սկսել են ավելի շատ սովորական և ավելի կառուցվածքային կոստյումներ կրել . Թրենդը սկսվել է 60-ականներին, բայց իրականում 70-ականներին մեծացել է: Յուրաքանչյուր կին ուներ առնվազն մեկ շալվար կոստյում:

Շալվար կոստյումներով կանանց ընդհանուր ընդունումը պայմանավորված էր ֆեմինիստական ​​շարժումների հաջողությամբ: Շատ կանայք այժմ աշխատում էին և դառնում ֆինանսապես ավելի ու ավելի անկախ:

Կանացի շալվարների կոստյումները տատանվում էին ազատ, հոսող և ռոմանտիկ ոճերից մինչև ավելի կոշտ ձևավորումներ:

Գյուղացիական զգեստ կամ Էդվարդյան վերածնունդ

Թրենդային էին լայն զգեստները, որոնք զարդարված էին բազմաթիվ ժանյակներով, գոտկատեղին փողկապներով: Հաճախ կոչվում է գյուղացիական զգեստ, քանի որ այն ներառում էր գյուղացիական բլուզ:

Այս զգեստները ռոմանտիկ էինայնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են բարձրացող թևերը կամ Փիթեր Պան օձիքները: Հիմնականում սպիտակ կամ չեզոք երանգներով, դուք կարող եք գտնել նաև էկլեկտիկ պրինտներով:

Gypsy Romance

60-ականները վերաբերում էին մինի կիսաշրջազգեստներին, և դրանք դեռ գերակշռում էին 70-ականներին: Դրա կողքին կար նաև ռոմանտիկ ծալքավոր մաքսի գնչուական կիսաշրջազգեստներ։

Գնչուների ոգեշնչված կիսաշրջազգեստը հագել եք բանաստեղծի վերնաշապիկով կամ մետաքսե բլուզով և բանդանով:

Որոշ կանայք կրում էին մեծ ականջօղեր և ծանր ուլունքներով վզնոցներ: Յուրաքանչյուրն ուներ միտումը յուրացնելու իր ստեղծագործական ձևը:

Որոշ կանայք նույնիսկ չալմա էին հագնում իրենց գլխին բանդանայի փոխարեն: Գաղափարն այն էր, որ ռոմանտիկ և փափուկ տեսք ունենալ հոսող հագուստով՝ էկզոտիկ գնչուական գրավչությամբ:

Art Deco Revival կամ Old Hollywood

Մեկ այլ վերածննդի միտում՝ art deco շարժումը, սկսվել է 60-ականների վերջին և կամաց-կամաց դարձավ հին-հոլիվուդակենտրոն թրենդ ավելի հմայիչ:

Կանայք հագնված են արտ-դեկո-ոգեշնչված շքեղ պրինտներով և ուրվանկարներով: Նորաձևություն վերադարձան լայնեզր գլխարկները, շքեղ թավշյա վերարկուները և 1920-ականների համարձակ դիմահարդարումը։

Ջերսիի փաթաթված զգեստ

Մինչ 1940-ականներին ժողովրդականություն էին վայելում շրջազգեստները, 70-ականներին ջերսիի զգեստը մեծ հաջողություն էր: Բոլորն էլ ունեին մեկը, իսկ որոշ մարդիկ բացառապես փաթաթված զգեստներ էին կրում:

Ջերսիի գերհարմարավետ գործվածքն ընտրվել է որպես կպչուն փաթաթված զգեստի համար կատարյալ նյութ: Այս զգեստը ամերիկյան կողմի ձևավորումներից մեկն էր, որը ներկայացված էրՎերսալի նորաձևության ցուցադրության ճակատամարտը.

Ապրեք ջինսե հագուստով

Մինչ Ֆրանսիան այնքան էլ տարված չէր ջինսով, որքան ամբողջ աշխարհը, ջինսերի ժողովրդականությունը ահռելիորեն աճեց երիտասարդ սերնդի համար:

Ջինսե կոստյումների վրա մի քանի ջինսեր կային նաև Փարիզի փողոցներում: Դա 70-ականների առասպելական ջինսե մոլուցքի մեղմված արտահայտությունն էր:

Որոշ երիտասարդներ սկսեցին կրել հասարակ շապիկներ ջինսե ջինսերով և այն անվանեցին օր: Դուք գրեթե կմտածեիք, որ նրանք 90-ականներին էին, բայց նրանք պարզապես ժամանակից առաջ էին:

Punk Fashion

Մինչ Punk Fashion-ը, ներառյալ ֆետիշային հագուստը, կաշին, գրաֆիկական դիզայնը, անհանգիստ գործվածքները և ամրագոտիները, մոլեգնում էին Լոնդոնում, այն Փարիզ հասավ մինչև 1980-ականները: Այնուամենայնիվ, պանկ գույները և ուրվագիծը ստացան:

Ի տարբերություն այլ երաժշտական ​​տեսարանների, որոնցում Ֆրանսիան ուշանում էր խնջույքից, պանկ տեսարանը ուժեղ ներկայություն ուներ ֆրանսիական մշակույթում: 70-ականներին Փարիզում կային մի քանի պանկ ռոք խմբեր։

Այս խմբերը և նրանց երկրպագուները հագնում էին կիպ վերնաշապիկներ և ջինսեր, որոնք յուրացնում էին London Punk-ի նորաձևության ուրվագիծն ու ծղոտե ներքնակ առանց գամասեղների և զարդանախշերի: Փարիզում թրենդային էր մի տեսակ նախապանկ նորաձևություն:

Դիսկո

Կապույտ ֆոնով դիսկո գնդակ

Նկարը NEOSiAM-ի կողմից Pexels-ից

Բոլորն ուզում էին հագնել լիամետրաժ ժապավենավոր զգեստներ և շողշողացող գունագեղ հագուստ տաք րոպեի համար:

Ջոն Տրավոլտան սկսեց միտումըտղամարդկանց լայնածավալ սպիտակ կոստյում: Դա այսօր էլ կապված է դիսկոտեկի հետ:

Թեև դիսկոտեկ պարերի շրջանը կարճատև էր, դրա միտումները շուտ չմարեցին: Փարիզի ակումբցիները գիշերային նորաձևություն էին վերցնում: Փայլուն զգեստները, որոնք գրավեցին դիսկո գնդակի լույսը, դեռ ոճային են:

Պլատֆորմ կոշիկներ

Մենք չէինք կարող ձեզ չասել հարթակ կոշիկների ֆանտաստիկ միտումի մասին: Ե՛վ տղամարդիկ, և՛ կանայք կրում էին հաստ կրունկներով դրամատիկ կոշիկներ և անհավատալի տեսք ունեին:

Որոշ կոշիկներ տղամարդկանց ավելի քան հինգ դյույմ հասակ էին տալիս: Պլատֆորմի կոշիկները եկան 70-ականների սկզբի սեպ կրունկների միտումից հետո: Նրանք Punk Fashion-ի մի մասն էին, որը շատ ավելի հարմարեցված էր հանրությանը:

Եզրակացություն

Շատ տենդենցների մշակույթը, որոնք գոյություն ունեն միմյանց կողքին և գերիշխում են իրենց իրավունքներում, սկսվել է 70-ականներից: 70-ականների շատ խորհրդանշական տեսքեր դեռևս վերստեղծվում են այսօր, և որոշ միտումներ, որոնք ստեղծվել են այդ ժամանակ, մնում են անժամկետ պահարանների հիմնական տարրերը:

Կանայք ամոթ չեն զգում իրենց մոր հագուստը հագցնել ժամանակակից երանգով: Մենք կարող ենք վստահորեն ասել, որ ֆրանսիական նորաձևությունը, ինչպես մենք գիտենք, որ այն այսօր ձևավորվել է այս գունագեղ ժամանակաշրջանում:

Գլխի նկարի շնորհակալագիր. Նիկ Կորբայի լուսանկարը Unsplash-ում




David Meyer
David Meyer
Ջերեմի Քրուզը, կրքոտ պատմաբան և մանկավարժ, ստեղծագործ միտքն է պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց ուսանողների համար գրավիչ բլոգի ետևում: Անցյալի հանդեպ արմատացած սիրով և պատմական գիտելիքների տարածման անսասան հանձնառությամբ Ջերեմին ինքն իրեն հաստատեց որպես տեղեկատվության և ոգեշնչման վստահելի աղբյուր:Ջերեմիի ճանապարհորդությունը դեպի պատմության աշխարհ սկսվեց նրա մանկության տարիներին, քանի որ նա մոլեռանդորեն կուլ էր տալիս պատմության ամեն գիրք, որին կարող էր հասնել: Հիացած լինելով հին քաղաքակրթությունների պատմություններով, ժամանակի առանցքային պահերով և մեր աշխարհը կերտած անհատներով՝ նա վաղ տարիքից գիտեր, որ ցանկանում է կիսվել այս կրքով ուրիշների հետ:Պատմության ոլորտում իր պաշտոնական կրթությունն ավարտելուց հետո Ջերեմին սկսեց դասախոսական կարիերան, որը տևեց ավելի քան մեկ տասնամյակ: Իր ուսանողների շրջանում պատմության հանդեպ սեր սերմանելու նրա հանձնառությունն անսասան էր, և նա անընդհատ նորարար ուղիներ էր որոնում՝ ներգրավելու և գրավելու երիտասարդ մտքերը: Ճանաչելով տեխնոլոգիայի ներուժը որպես հզոր կրթական գործիք՝ նա իր ուշադրությունը դարձրեց թվային ոլորտին՝ ստեղծելով իր ազդեցիկ պատմության բլոգը։Ջերեմիի բլոգը վկայում է նրա նվիրվածության մասին՝ պատմությունը բոլորի համար հասանելի և գրավիչ դարձնելու գործում: Իր պերճախոս գրավոր, բծախնդիր հետազոտությունների և աշխույժ պատմվածքների միջոցով նա կյանք է հաղորդում անցյալի իրադարձություններին՝ հնարավորություն տալով ընթերցողներին զգալ, ասես նրանք ականատես են եղել պատմության առաջընթացին։նրանց աչքերը. Անկախ նրանից, թե դա հազվադեպ հայտնի անեկդոտ է, պատմական նշանակալի իրադարձության խորը վերլուծություն, թե ազդեցիկ դեմքերի կյանքի ուսումնասիրություն, նրա գրավիչ պատմությունները հավաքել են նվիրված հետևորդներ:Իր բլոգից բացի, Ջերեմին նաև ակտիվորեն ներգրավված է պատմական պահպանման տարբեր ջանքերում՝ սերտորեն համագործակցելով թանգարանների և տեղական պատմական ընկերությունների հետ՝ ապահովելու մեր անցյալի պատմությունները ապագա սերունդների համար: Հայտնի լինելով իր դինամիկ ելույթներով և դասընկեր ուսուցիչների համար սեմինարներով, նա անընդհատ ձգտում է ոգեշնչել ուրիշներին ավելի խորանալ պատմության հարուստ գոբելենի մեջ:Ջերեմի Կրուզի բլոգը վկայում է նրա անսասան նվիրվածության մասին՝ պատմությունը հասանելի, գրավիչ և արդիական դարձնելու այսօրվա արագընթաց աշխարհում: Ընթերցողներին պատմական պահերի սիրտը տեղափոխելու իր անսովոր կարողությամբ նա շարունակում է սեր առաջացնել անցյալի հանդեպ պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց եռանդուն ուսանողների միջև: