Ֆրանսիացի նորաձևության դիզայներների պատմություն

Ֆրանսիան պատմության ընթացքում մնացել է նորաձեւության հեղափոխությունների կենտրոնը: Եթե ​​մենք թվարկենք հետագա դարերում աշխարհի կողմից ընդունված յուրաքանչյուր միտում, մենք բավականաչափ բովանդակություն կունենայինք գիրք լրացնելու համար:

Փոխանակ կենտրոնանալու միտումների վրա, որոնք փոթորկեցին ֆրանսիական նորաձևության աշխարհը, ֆրանսիացի մոդելավորողների և նորաձևության ոլորտում նրանց ներդրումը քննարկելը շատ ավելի լավ ճանապարհ է:

Եկեք քննարկենք ամենահայտնի և ազդեցիկ մոդելավորողներին Ֆրանսիայի պատմության ընթացքում:

Քանի որ մենք չկարողացանք ներառել դրանցից յուրաքանչյուրը, մենք համոզվեցինք ավելացնել ամենակարևորների ցանկը և ընդգծել նրանց ներդրումն ու ազդեցությունը նորաձևության արդյունաբերության վրա:

Բովանդակություն

1. Կոկո Շանելի

Կոկո Շանելի իսկական անունը Գաբրիել Շանել էր։ Նա ծնվել է Ֆրանսիայի Սոմուր քաղաքում 1883 թվականին:

Շանելի ամենակարևոր ներդրումը ոչ թե իր գաղափարների, այլ գյուտերի հիմքում ընկած ոգու մեջ էր: Քանի որ նա ամենասովորական կին մոդելը չէր, նրա միտումները նույնն էին արտացոլում:

Շանելը փոթորկեց ֆրանսիական նորաձևությունը և նորից հայտնագործեց կանացիությունը իր շքեղ կանացի զգեստապահարանի միջոցով: Նա իր «փոքրիկ սև զգեստը» ներկայացրել է շուկայում։ Այն պատրաստված էր թվիդից և ցուցադրում էր շատ ավելի չեզոք գույներ։

Շանելը առաքելություն էր կատարում: Նա հույս ուներ փոխելվերաբերմունքը կանացի զգեստապահարանի նկատմամբ, քանի որ կանացի զգեստը երբեք չի հայտնագործվել իր ֆունկցիոնալության համար: Նա ցանկանում էր, որ մյուս կանայք իրենց հարմարավետ զգան, ինչպես ինքն էր զգում իր հագուստի մեջ:

Առաջին անգամ կանայք կարող էին ազատ շնչել (բառացիորեն, քանի որ Շանելը նրանց ազատեց կորսետից): Chanel-ի բիզնեսը հիմնականում կենտրոնացած չէր կանացի զգեստների վրա։ Նրա հիմնական կիրքը եղել է այնպիսի աքսեսուարներով, ինչպիսիք են գլխարկները:

Այն բանից հետո, երբ Շանելը բացեց իր առաջին խանութը, նա նորմալացրեց սև գույնի օգտագործումը: Կանայք սգո ժամանակ պարզապես չպետք է ապավինեն գույնի վրա: Նրանք կարող էին այն կրել, երբ ցանկանային։

Շանելն էր, ով խրախուսում էր կանանց լավ հագնվել, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրանք չէին ծրագրում հանդիպել որևէ մեկի հետ, որպեսզի ճակատագրի հետ անսպասելի ժամադրություն չունենան:

Շանելը պարզապես նորաձեւության դիզայներ չէր. նա լեգենդ էր, ով ընդմիշտ փոխեց կանացիության սահմանումները ամբողջ աշխարհի կանանց համար:

2. Dior

Ֆրանսիացի մոդելավորողների շրջանում մեկ այլ հայտնի անուն է Dior-ը: Քրիստիան Դիորը ծնվել է Ֆրանսիայի Գրանվիլ անունով փոքրիկ քաղաքում 1905 թվականին: Նա սիրում էր դիզայնի փորձարկումներ կատարել դեռևս երիտասարդ ժամանակ և ցանկանում էր զարգացնել իր կիրքը ստեղծագործական արվեստի հանդեպ:

Քրիստիանը միշտ չէ, որ կրքոտ է եղել նորաձևությամբ: Նա ի սկզբանե իր սիրտը կապված էր ճարտարապետության վրա: Այնուամենայնիվ, քանի որ մարդիկ կորցրեցին իրենց վստահությունը տնտեսության նկատմամբ՝ հետևելով դարաշրջանինՄեծ դեպրեսիայի ժամանակ Քրիստիանը փակեց իր արվեստի պատկերասրահը և դարձավ Ռոբերտ Պիգեի աշակերտը:

Դիորը կամաց-կամաց սկսեց աշխատել Պիեռ Բալմենի հետ և շուտով բացեց կուտյուրի տուն: Նրան դրդել է դեպրեսիայի դարաշրջանը։ Նա կարծում էր, որ նորաձևությունը կարող է մարդկանց դուրս բերել իրենց դժբախտությունից:

Կանայք հաճախ սահմանափակվում էին իրենց տներով, և քանի որ նրանց թույլ էին տալիս աշխատել, նորաձևությունը նրանց արտահայտման միակ աղբյուրն էր: Ռացիոնալացման դարաշրջանում այս երջանկությունը հնարավոր չէր։ Այնուամենայնիվ, Dior-ը ցանկանում էր ստեղծել ինչ-որ մատչելի, բայց մոդայիկ մի բան՝ երջանկությունը նրանց կյանք վերադարձնելու համար:

Dior-ը ներկայացրել է երկու հավաքածու մինչև 1947 թվականը: «New Look» հավաքածուն հանրաճանաչ էր, և այն շուտով կազդի նորաձևության միտումների վրա ամբողջ աշխարհում: Այս հավաքածուն պարունակում էր կլորացված ուսերով, գեղեցիկ իրանով և A գծի կիսաշրջազգեստներ, որոնք չէին տեսել մինչև 40-ականները:

Դիորից շատ ժամանակ չպահանջվեց ֆրանսիական նորաձևության դեմքը փոխելու համար: Նա ապացուցեց, որ գեղեցիկ տեսք ունենալու համար պարտադիր չէ պայմանական հագնվել։ Նա խրախուսում էր կանանց ծիծաղել դժբախտությունների ժամանակ և տոնել իրենց նորաձևության ընտրությունը, նույնիսկ երբ մարդիկ ռացիոնալ են անում:

3. Yves Saint Laurent

Իվ Մաթյո Սեն Լորանը ծնվել է 1936 թ.նորաձեւության ինդուստրիան մեկ նպատակով. Նա ցանկանում էր փոխել, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում կանացի հագուստը: Նա երկար տարիներ աշխատել է Dior-ում, որպես դեռահաս, բայց ի վերջո տեղափոխվել է իր ապրանքանիշը 1966 թվականին:

Սեն-Լորանը համագործակցել է Պիեռ Բերժեի հետ՝ իր կարիերայի սկզբում ձեռք բերելով ժողովրդականություն և հաջողություն: Նրա շատ կարևոր կտորներ բավականին սենսացիոն էին նորաձևության աշխարհում: Դրանք ներառում էին կոմբինեզոններ, սիսեռային վերարկու և կանացի սմոքինգ։

Կանացի հագուստը շրջադարձ կատարեց 1966 թվականին, երբ ստեղծվեց առաջին կանացի կոստյումը, և կանացի սմոքինգը դրա միայն մի մասն էր: Շատ դերասանուհիներ և հայտնի դեմքեր ցուցադրել են գեղեցիկ սմոքինգը գալիք տասնամյակների ընթացքում:

Լորանը սովորեցրել է կանանց, որ նրանք կարող են դուրս գալ կանացիության սահմաններից և դեռևս հասանելի լինել նույնքան գեղեցիկ ոճերին: Դա ոչ թե նորաձևությունն էր, այլ վստահությունը, որը նրանց առանձնացնում էր:

4. Christian Louboutin

Louboutin-ը փոխեց կարմիր գորգի վրա կանանց քայլելու ձևը ընդմիշտ. Stilettos-ն արդեն մի բան էր մինչև Louboutin-ի հայտնվելը, բայց նա դա մեկ քայլ առաջ գնաց: Christian Louboutin-ի ոճը գերազանցեց բազմաթիվ այլ ֆրանսիացի դիզայներների, որոնք արդեն ներկա էին կանացի կոշիկի ոլորտում:

Louboutin-ին անծանոթ չէր փառքը և հայտնիները, քանի որ նա մեծացել էր այնպիսի աստղերի հետ, ինչպիսին է Միք Ջագերը: Շուտով նա մտավ նորաձևության մեջարդյունաբերություն և աշխատել ֆրանսիացի հայտնի մոդելավորողների մոտ: Նրա հետաքրքրությունը վերաբերում էր կանացի կոշիկներին, և վերը թվարկված որոշ դիզայներներ մեծապես ոգեշնչեցին նրան:

Ինչպես բոլոր նորաձևության դիզայներները, Louboutin-ը նույնպես ցանկանում էր նորաձևության ոլորտ մուտք գործել: Այնուամենայնիվ, նա երկար տարիներ պայքարեց, մինչև ոգեշնչվեց իր օգնականի կարմիր եղունգների գույնով։ Սա վառեց կարմիր Louboutin ներբանները, որոնք մենք այսօր տեսնում ենք:

Ի տարբերություն անցյալ մի քանի դարերի, Լուբութենն իր հաճախորդներին սովորեցնում էր քայլել գլուխները բարձր պահած:

5. Hermès

Հերմեսը հայտնի է իր պայուսակներ ամբողջ աշխարհում: Այնուամենայնիվ, նա միշտ չէ, որ հայտնի էր: Հերմեսը, որը նաև հայտնի է որպես Թիերի Հերմես, 1837 թվականին բացեց ամրագոտիների արտադրամաս: Նա ամեն ինչ գիտեր ձիավարության լավագույն հանդերձանքի նախագծման մասին, և դա այն էր, ինչ նա նպատակ ուներ անել:

Հերմեսը տասնամյակներ շարունակ քրտնաջան աշխատել է իր թամբերն ու սանձերը կատարելագործելու համար: Նա ամենից շատ սիրում էր կաշվե պայուսակները, որոնցում կարելի էր ուտել ձիու համար, թամբերի համար տեղ և այլ ձիավարության պարագաների համար:

Hermes-ը շուկայում բացը գտավ և օգտագործեց այն: 1920 թվականին ընկերությունը սկսել էր աքսեսուարների և հագուստի արտադրություն լայն հանրության համար։ Նա ստեղծել է Kelly Bag-ը և հայտնի Hermes շարֆերը։

Նա հայտնի է նաև մետաքսե փողկապներով, Eau d’Hermes-ով և Birkin պայուսակով: Այս ֆունկցիոնալ պայուսակը, հավանաբար, առաջինն էուղղված է դեպի կին գործադիր տնօրեն՝ լինելով իր ժամանակից շատ առաջ:

6. Givenchy

Մենք չենք կարող խոսակցություն ֆրանսիացի մոդելավորողների մասին՝ առանց Givenchy-ի հիշատակման. Հյուբեր դե Ժիվենշին ծնվել է 1927 թվականին և ամբողջովին ընկղմվել է նորաձևության ոլորտում 1944 թվականին: Նա սկսել է աշխատել Ժակ Ֆաթին Փարիզում օգնելով, բայց շուտով ճյուղավորվել է Պիգեի և Սկիապարելիի մոտ:

Բոլորը գիտեն Givenchy-ի հայտնի կուտյուրի տունը, որը բացվել է 1951 թվականին: Սա միայն մեկ գյուտի համար էր: Givenchy-ն հայտնի է «Bettina բլուզի» դիզայնով ամբողջ աշխարհում, որը մինիմալիստական ​​պարզ սպիտակ բամբակյա բլուզ էր:

Ջիվենշին շարունակեց Օդրի Հեփբերնի համար զգեստների ձևավորումը, և նա ոգեշնչեց նրան գալիք շատ այլ ստեղծագործությունների համար: Givenchy-ն նաև թողարկեց «Givenchy Gentleman»-ը տղամարդկանց համար, որն ազդեց տղամարդկանց նորաձևության վրա և այն բանի վրա, թե ինչպես են մոդելավորողները նույն կերպ էին վերաբերվում:

Givenchy-ն խախտեց սովորական հագուստի և պաշտոնական հագուստի սահմանները՝ ստեղծելով հագուստներ, որոնք պատրաստի էին, բայց պատվերով:

7. Lacoste

Մենք չենք կարող մոռանալ Ռենե Լակոստին։ Lacoste-ը ֆավորիտ է ամբողջ նորաձեւության աշխարհում: Դա ոչ միայն նրա թենիսի հմտությունների համար է, այլև նրա աչքը դեպի նորաձևություն: Ռենեն հայտնի էր որպես «Կոկորդիլոս»թենիսի իր հմտությունների շնորհիվ, և դա շարունակեց ձևավորել նրա լոգոն:

Աշխարհի շատ մասերում մարդիկ կվերաբերեն այս հիմնական դիզայնին որպես պոլո շապիկ, լինի դա Lacoste-ի ստեղծագործություն, թե ոչ: Սա ապրանքանիշի ինքնության հավերժական դառնալու հիանալի օրինակ է: Լակոստը ձևավորեց առաջին պոլո վերնաշապիկը և վաճառեց այն 1933 թվականին: Սա հարմարավետ վերնաշապիկ էր, որի վերին կեսում կոճակներ էին:

Lacoste-ը սկսեց թողարկել տարբեր ապրանքներ, որոնք ներառում էին պոլո զգեստներ, կարդիգաններ և օծանելիքներ:

Նորաձևությունը վերաիմաստավորվեց:

Նորաձևությունը չի որոշվում միայն դարի կամ տասնամյակի ժողովրդական ընտրությամբ: Դա միտում չէ, որին պետք է հետևեք, այլ անձնական ընտրություն, որը դուք պետք է վայելեք: Հպարտացեք ձեր անհատական ​​նախասիրություններով, քանի որ հենց սրանք են առանձնացնում այս մոդելավորողներին շուկայի մյուսներից:

Այն եզակի որակը, որը հանրահռչակեց ֆրանսիացի մոդելավորողների ստեղծած նմուշները, ոչ թե ժամանակի հետ էր, այլ նրանց դեմ: Վերը թվարկված դիզայներներից շատերը տեսան շուկայում առկա բացը կամ բացասական վերաբերմունք, որը պետք է փոխվեր: Այն ամենը, ինչ նրանք արեցին, այն էր, որ մարդկանց մղեցին դեպի ճիշտ ուղղությամբ:

Վերասահմանեք նորաձևությունը, որին հետևել եք և վերանայեք ձեր ընտրությունները: Ի վերջո, նորաձևությունը պետք է նշանակի հզորացում և չստեղծի շղթաներ, որոնք ի վերջո կապեցին քեզ հասարակության հետ:

Վերագլխի պատկերը տրամադրված է՝ pexels.com