Ինչպե՞ս է Բախն ազդել երաժշտության վրա:

Ինչպե՞ս է Բախն ազդել երաժշտության վրա:
David Meyer

Յոհան Սեբաստիան Բախի ազդեցությունը կարելի էր տեսնել շատ մեծ հեղինակություն վայելող կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Դեբյուսին, Շոպենը և Մոցարտը: Բեթհովենը նույնիսկ Բախին անվանեց «բոլոր ներդաշնակության հայրը», իսկ Դեբյուսիի համար նա «երաժշտության բարի տիրակալն էր» [2]

Բախի ազդեցությունը կարելի է տեսնել դասական երաժշտության, փոփ երաժշտության մեջ, և ջազը:

Ակնհայտ է, որ նրա երաժշտությունը կարելի է նվագել ցանկացած գործիքի վրա, քանի որ նրա մեղեդիներն այնքան մշակութային են, որ ժամանակակից երաժիշտներն օգտագործել են դրանք նրա մահից հետո դարեր անց:

Բովանդակություն

    Բախի երաժշտական ​​ֆոնի մասին

    Կարծես թե Բախի երաժշտական ​​գերազանցությունը իր ԴՆԹ-ի մեջ է: Իր հորից՝ Յոհան Ամբրոսիուս Բախից և պապիկ Քրիստոֆ Բախից մինչև իր նախապապ Յոհաննեսը, նրանք բոլորն էլ իրենց ժամանակներում պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ էին: [4]

    Յոհան Սեբաստիան Բախի դիմանկարը

    Էլիաս Գոթլոբ Հաուսման, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

    Բախի որդիները՝ Յոհան Քրիստիանը, Յոհան Քրիստոֆը, Կարլ Ֆիլիպ Էմանուելը և Վիլհելմ Ֆրիդմանը, բոլորն էլ ազդեցիկ կոմպոզիտորներ էին, ինչպես և նրա եղբորորդին՝ Յոհան Լյուդվիգը:

    Տես նաեւ: Ժայռերի և քարերի սիմվոլիկան (7 լավագույն իմաստները)

    Չնայած այն մնում է անհասկանալի, նա, ամենայն հավանականությամբ, սովորել է երաժշտության տեսության հիմունքները հորից:

    Ստեղնաշարի իր առաջին պաշտոնական դասերից ազդեցիկ կոմպոզիտոր Յոհան Պաչելբելից մինչև դպրոցական գրադարանում սովորելով եկեղեցական երաժշտություն՝ դարձել է երգահան և հոգևոր երաժշտության կատարող ևստեղնաշար:

    Բախն իրեն նվիրել է ստեղնաշարային երաժշտությանը, մասնավորապես երգեհոնին, և աշխատել է եկեղեցական երաժշտության և կամերային ու նվագախմբային երաժշտության վրա:

    Նրա ստեղծագործությունները

    Բախի արտադրած բազմաթիվ ստեղծագործությունների թվում , Սուրբ Մատթեոս կիրքը, Գոլդբերգի վարիացիաները, Բրանդենբուրգյան կոնցերտները, երկու կրքերը, պատարագը բ մինոր և 200 պահպանված 300 կանտատներ ներթափանցել են ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության մեջ:

    Նա հիմնականում հայտնի էր նրանով: նրա երգեհոնային երաժշտությունը, քան որպես կոմպոզիտոր: Նրա ստեղծագործությունները ներառում են մեծագույն կանտատաներ, ջութակի կոնցերտներ, հզոր երգեհոնային ստեղծագործություններ և վեհ երաժշտություն բազմաթիվ մենակատար գործիքների համար:

    Սակայն նրա մենակատարները պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորների և գործիքավորողների երաժշտական ​​հիմքն են: Սա ներառում է նրա կոնցերտները, սյուիտները, կանտատները, կանոնները, գյուտերը, ֆուգաները և այլն:

    Յոհան Սեբաստիան Բախի ձեռքով գրված զարդանախշերի բացատրություն

    Յոհան Սեբաստիան Բախ (թվայնացված Յեյլի համալսարանի կողմից), հանրային սեփականություն , Wikimedia Commons-ի միջոցով

    Ռապսոդիկ հյուսիսային ոճով գրված հանրահայտ երգեհոնը՝ Տոկատա և Ֆուգա մինորում, և Պրելյուդը և Ֆուգան Դ Մաժոր, Բախի հայտնի ստեղծագործություններից են։ [4]

    Ստեղնաշարի համար նախատեսված բոլոր 24 հիմնական և փոքր ստեղներով երկու պրելյուդների և ֆուգաների հետ նա ստեղծեց «Լավ բնավորություն» կլավիերը: Սակայն իր ժամանակներում կլավյեն անդրադարձել է բազմաթիվ գործիքների, հատկապես կլավիկորդին կամ կլավեսինին՝ չբացառելով երգեհոնը։

    ԺամանակինԲախը զարգացրեց իր պատկերացումն իր երգեհոնային ստեղծագործություններում մեղեդի և արտահայտություններ օգտագործելու վերաբերյալ: Նա արտագրել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները՝ դրսևորելով իր հիացմունքը նրանց հանդեպ։ Իտալական բարոկկո ոճն ուսումնասիրելը և Ջովանի Պերգոլեզիի և Արկանջելո Կորելիի նվագելը ոգեշնչել են նրա սեփական ջութակի սոնատները:

    Ազդեցությունը մահից հետո

    Բախի երաժշտությունը անտեսվել է նրա մահից մոտ 50 տարի անց: Բնական էր, որ նույնիսկ իր կենդանության օրոք հնաոճ համարվող կոմպոզիտորը որևէ հետաքրքրություն կներկայացնի Մոցարտի և Հայդնի ժամանակներում։ [4]

    Դա կարող է վերագրվել նաև նրա երաժշտության անհասանելի լինելուն, և եկեղեցական երաժշտության մեծ մասը կորցնում էր իր կարևորությունը կրոնական մտքերի փոփոխությամբ:

    18-րդ դարի վերջին երաժիշտները Չգիտեմ Բախի երաժշտությունը, որը խորապես ազդել է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի վրա: Որպես բարոկկոյի դարաշրջանի կոմպոզիտոր, Բախի ստեղծագործություններից միայն մի քանիսն են գրվել դաշնամուրի համար՝ կենտրոնանալով լարային գործիքների, կլավեսինների և երգեհոնների վրա: ներշնչված տարբեր շարականներով: Հավանաբար, Բախի կողմից հակապատկերի ներդրումը (երկու կամ ավելի անկախ մեղեդիներ միավորելով մեկ ներդաշնակ հյուսվածքի մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը պահպանում է իր գծային բնույթը) իր աշխատանքում նրա ամենաարժեքավոր ներդրումն էր:

    Չնայած նա չէր հորինել տեխնիկան, սահմանների նրա եռանդուն փորձարկումն իր աշխատանքը հիմնականում բնութագրում էրգաղափարը։ Նա հեղափոխեց մոդուլյացիայի և ներդաշնակության հասկացությունները:

    Չորս մասի ներդաշնակության նկատմամբ նրա բարդ մոտեցումը սահմանեց արևմտյան երաժշտության հնչյունների կազմակերպման հիմնական ձևաչափը` տոնային համակարգը:

    Բախի աշխատանքը նույնպես կարևոր նշանակություն ունեցավ զարգացնել զարդարման տեխնիկան, որը տարիների ընթացքում չափից դուրս կիրառվել է հանրաճանաչ երաժշտության մեջ: Զարդանախշը երաժշտական ​​նոտաների թափթփվածություն է, որը կենսական նշանակություն չունի հիմնական մեղեդու համար, այլ նախատեսված է ստեղծագործությանը հյուսվածք և գույն հաղորդելու համար:

    Վոյաջերի ոսկե ձայնապնակը գրամոֆոնային ձայնագրություն է ընդհանուր հնչյունների և պատկերների լայն նմուշի համար: , երաժշտությունը և Երկրի լեզուները երկու «Վոյաջեր» զոնդերով ուղարկվել են արտաքին տիեզերք: Բախի երաժշտությունն այս ձայնագրության մեջ երեք անգամ ավելի շատ է, քան ցանկացած այլ կոմպոզիտոր: [1]

    Հայտնի երաժիշտներ, որոնց նա ոգեշնչել է

    Բախը հիմնականում հիշվել է իր գործիքային ստեղծագործություններով և որպես հայտնի ուսուցիչ։ 18-րդ դարի վերջից մինչև 19-րդ դարի սկիզբը մի քանի ականավոր կոմպոզիտորներ նրան ճանաչեցին ստեղնաշարային ստեղծագործություններով։

    Իր աշխատանքին ծանոթանալուց հետո Մոցարտը, Բեթհովենը, Շոպենը, Շումանը և Մենդելսոնը սկսեցին գրել ավելի հակասական ոճով:

    Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի դիմանկարը 13 տարեկանում Վերոնայում

    Վերոնայի անանուն դպրոց, որը վերագրվում է Ջամբետինո Սինյարոլիին (Սալո, Վերոնա 1706-1770), հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

    Մոցարտը սովորել է իր հակապատկեր երաժշտությունից և արտագրել որոշ երաժշտությունԲախի գործիքային ստեղծագործությունները. Բեթհովենը 12 տարեկանում յուրացրել էր «Լավ բնավորություն» (WTC) երգը:

    Սակայն Մենդելսոնը վերակենդանացրեց Բախի երաժշտությունը՝ կատարելով Սուրբ Մատթեոս կիրքը: Շոպենը հիմնել է Քսանչորս պրելյուդները, Op. 28 (նրա ամենակարևոր խաղաքարերից մեկը) WTC-ում: [3]

    Տես նաեւ: Ցորենի սիմվոլիկան (թոփ 14 իմաստները)

    Հանրաճանաչ երաժշտության ժամանակակից օրինակները, որոնք օգտագործում են հակապատկեր, ներառում են Led Zeppelin-ի «Stairway to Heaven», Simon & Գարֆանկելի «Scarborough Fair/Canticle» և The Beatles-ի «For No One»-ը: Դասական երաժշտության մոլի ուսանող Փոլ Մաքքարթնին օգտագործեց հակապատկերը The Beatles-ի հետ իր աշխատանքում: [5]

    20-րդ դարի մի քանի կոմպոզիտորներ անդրադարձել են նրա երաժշտությանը, ինչպես Վիլլա-Լոբոսը, նրա Bachianas Brasileiras և Ysaye, իր Վեց սոնատներում մենակատար ջութակի համար:

    Եզրակացություն

    Բախը, անշուշտ, փոխեց երաժշտության պատմության ընթացքը: Անկախ նրանից, թե դուք նվագում եք կամ լսում եք արևմտյան կամ գործիքային երաժշտության մեծ մասը, նա, անկասկած, նպաստել է դրան: Բացի իր երաժշտական ​​առաջարկից, նրա երաժշտությունը հաղորդակցվելու և բոլորի կողմից ընկալվելու կարողություն ունի: Այն անցնում է տարիքի, գիտելիքի և անցյալի սահմանը:

    Ըստ գերմանացի հայտնի կոմպոզիտոր Մաքս Ռեգերի՝ «Բախը բոլոր երաժշտության սկիզբն ու վերջն է»:




    David Meyer
    David Meyer
    Ջերեմի Քրուզը, կրքոտ պատմաբան և մանկավարժ, ստեղծագործ միտքն է պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց ուսանողների համար գրավիչ բլոգի ետևում: Անցյալի հանդեպ արմատացած սիրով և պատմական գիտելիքների տարածման անսասան հանձնառությամբ Ջերեմին ինքն իրեն հաստատեց որպես տեղեկատվության և ոգեշնչման վստահելի աղբյուր:Ջերեմիի ճանապարհորդությունը դեպի պատմության աշխարհ սկսվեց նրա մանկության տարիներին, քանի որ նա մոլեռանդորեն կուլ էր տալիս պատմության ամեն գիրք, որին կարող էր հասնել: Հիացած լինելով հին քաղաքակրթությունների պատմություններով, ժամանակի առանցքային պահերով և մեր աշխարհը կերտած անհատներով՝ նա վաղ տարիքից գիտեր, որ ցանկանում է կիսվել այս կրքով ուրիշների հետ:Պատմության ոլորտում իր պաշտոնական կրթությունն ավարտելուց հետո Ջերեմին սկսեց դասախոսական կարիերան, որը տևեց ավելի քան մեկ տասնամյակ: Իր ուսանողների շրջանում պատմության հանդեպ սեր սերմանելու նրա հանձնառությունն անսասան էր, և նա անընդհատ նորարար ուղիներ էր որոնում՝ ներգրավելու և գրավելու երիտասարդ մտքերը: Ճանաչելով տեխնոլոգիայի ներուժը որպես հզոր կրթական գործիք՝ նա իր ուշադրությունը դարձրեց թվային ոլորտին՝ ստեղծելով իր ազդեցիկ պատմության բլոգը։Ջերեմիի բլոգը վկայում է նրա նվիրվածության մասին՝ պատմությունը բոլորի համար հասանելի և գրավիչ դարձնելու գործում: Իր պերճախոս գրավոր, բծախնդիր հետազոտությունների և աշխույժ պատմվածքների միջոցով նա կյանք է հաղորդում անցյալի իրադարձություններին՝ հնարավորություն տալով ընթերցողներին զգալ, ասես նրանք ականատես են եղել պատմության առաջընթացին։նրանց աչքերը. Անկախ նրանից, թե դա հազվադեպ հայտնի անեկդոտ է, պատմական նշանակալի իրադարձության խորը վերլուծություն, թե ազդեցիկ դեմքերի կյանքի ուսումնասիրություն, նրա գրավիչ պատմությունները հավաքել են նվիրված հետևորդներ:Իր բլոգից բացի, Ջերեմին նաև ակտիվորեն ներգրավված է պատմական պահպանման տարբեր ջանքերում՝ սերտորեն համագործակցելով թանգարանների և տեղական պատմական ընկերությունների հետ՝ ապահովելու մեր անցյալի պատմությունները ապագա սերունդների համար: Հայտնի լինելով իր դինամիկ ելույթներով և դասընկեր ուսուցիչների համար սեմինարներով, նա անընդհատ ձգտում է ոգեշնչել ուրիշներին ավելի խորանալ պատմության հարուստ գոբելենի մեջ:Ջերեմի Կրուզի բլոգը վկայում է նրա անսասան նվիրվածության մասին՝ պատմությունը հասանելի, գրավիչ և արդիական դարձնելու այսօրվա արագընթաց աշխարհում: Ընթերցողներին պատմական պահերի սիրտը տեղափոխելու իր անսովոր կարողությամբ նա շարունակում է սեր առաջացնել անցյալի հանդեպ պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց եռանդուն ուսանողների միջև: