Բովանդակություն
Յոհան Սեբաստիան Բախի ազդեցությունը կարելի էր տեսնել շատ մեծ հեղինակություն վայելող կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Դեբյուսին, Շոպենը և Մոցարտը: Բեթհովենը նույնիսկ Բախին անվանեց «բոլոր ներդաշնակության հայրը», իսկ Դեբյուսիի համար նա «երաժշտության բարի տիրակալն էր» [2]
Բախի ազդեցությունը կարելի է տեսնել դասական երաժշտության, փոփ երաժշտության մեջ, և ջազը:
Ակնհայտ է, որ նրա երաժշտությունը կարելի է նվագել ցանկացած գործիքի վրա, քանի որ նրա մեղեդիներն այնքան մշակութային են, որ ժամանակակից երաժիշտներն օգտագործել են դրանք նրա մահից հետո դարեր անց:
Բովանդակություն
Բախի երաժշտական ֆոնի մասին
Կարծես թե Բախի երաժշտական գերազանցությունը իր ԴՆԹ-ի մեջ է: Իր հորից՝ Յոհան Ամբրոսիուս Բախից և պապիկ Քրիստոֆ Բախից մինչև իր նախապապ Յոհաննեսը, նրանք բոլորն էլ իրենց ժամանակներում պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ էին: [4]
Յոհան Սեբաստիան Բախի դիմանկարըԷլիաս Գոթլոբ Հաուսման, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով
Բախի որդիները՝ Յոհան Քրիստիանը, Յոհան Քրիստոֆը, Կարլ Ֆիլիպ Էմանուելը և Վիլհելմ Ֆրիդմանը, բոլորն էլ ազդեցիկ կոմպոզիտորներ էին, ինչպես և նրա եղբորորդին՝ Յոհան Լյուդվիգը:
Չնայած այն մնում է անհասկանալի, նա, ամենայն հավանականությամբ, սովորել է երաժշտության տեսության հիմունքները հորից:
Ստեղնաշարի իր առաջին պաշտոնական դասերից ազդեցիկ կոմպոզիտոր Յոհան Պաչելբելից մինչև դպրոցական գրադարանում սովորելով եկեղեցական երաժշտություն՝ դարձել է երգահան և հոգևոր երաժշտության կատարող ևստեղնաշար:
Տես նաեւ: Որակի 15 լավագույն խորհրդանիշները և դրանց նշանակությունըԲախն իրեն նվիրել է ստեղնաշարային երաժշտությանը, մասնավորապես երգեհոնին, և աշխատել է եկեղեցական երաժշտության և կամերային ու նվագախմբային երաժշտության վրա:
Նրա ստեղծագործությունները
Բախի արտադրած բազմաթիվ ստեղծագործությունների թվում , Սուրբ Մատթեոս կիրքը, Գոլդբերգի վարիացիաները, Բրանդենբուրգյան կոնցերտները, երկու կրքերը, պատարագը բ մինոր և 200 պահպանված 300 կանտատներ ներթափանցել են ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության մեջ:
Նա հիմնականում հայտնի էր նրանով: նրա երգեհոնային երաժշտությունը, քան որպես կոմպոզիտոր: Նրա ստեղծագործությունները ներառում են մեծագույն կանտատաներ, ջութակի կոնցերտներ, հզոր երգեհոնային ստեղծագործություններ և վեհ երաժշտություն բազմաթիվ մենակատար գործիքների համար:
Սակայն նրա մենակատարները պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորների և գործիքավորողների երաժշտական հիմքն են: Սա ներառում է նրա կոնցերտները, սյուիտները, կանտատները, կանոնները, գյուտերը, ֆուգաները և այլն:
Յոհան Սեբաստիան Բախի ձեռքով գրված զարդանախշերի բացատրությունՅոհան Սեբաստիան Բախ (թվայնացված Յեյլի համալսարանի կողմից), հանրային սեփականություն , Wikimedia Commons-ի միջոցով
Ռապսոդիկ հյուսիսային ոճով գրված հանրահայտ երգեհոնը՝ Տոկատա և Ֆուգա մինորում, և Պրելյուդը և Ֆուգան Դ Մաժոր, Բախի հայտնի ստեղծագործություններից են։ [4]
Ստեղնաշարի համար նախատեսված բոլոր 24 հիմնական և փոքր ստեղներով երկու պրելյուդների և ֆուգաների հետ նա ստեղծեց «Լավ բնավորություն» կլավիերը: Սակայն իր ժամանակներում կլավյեն անդրադարձել է բազմաթիվ գործիքների, հատկապես կլավիկորդին կամ կլավեսինին՝ չբացառելով երգեհոնը։
ԺամանակինԲախը զարգացրեց իր պատկերացումն իր երգեհոնային ստեղծագործություններում մեղեդի և արտահայտություններ օգտագործելու վերաբերյալ: Նա արտագրել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները՝ դրսևորելով իր հիացմունքը նրանց հանդեպ։ Իտալական բարոկկո ոճն ուսումնասիրելը և Ջովանի Պերգոլեզիի և Արկանջելո Կորելիի նվագելը ոգեշնչել են նրա սեփական ջութակի սոնատները:
Ազդեցությունը մահից հետո
Բախի երաժշտությունը անտեսվել է նրա մահից մոտ 50 տարի անց: Բնական էր, որ նույնիսկ իր կենդանության օրոք հնաոճ համարվող կոմպոզիտորը որևէ հետաքրքրություն կներկայացնի Մոցարտի և Հայդնի ժամանակներում։ [4]
Դա կարող է վերագրվել նաև նրա երաժշտության անհասանելի լինելուն, և եկեղեցական երաժշտության մեծ մասը կորցնում էր իր կարևորությունը կրոնական մտքերի փոփոխությամբ:
18-րդ դարի վերջին երաժիշտները Չգիտեմ Բախի երաժշտությունը, որը խորապես ազդել է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի վրա: Որպես բարոկկոյի դարաշրջանի կոմպոզիտոր, Բախի ստեղծագործություններից միայն մի քանիսն են գրվել դաշնամուրի համար՝ կենտրոնանալով լարային գործիքների, կլավեսինների և երգեհոնների վրա: ներշնչված տարբեր շարականներով: Հավանաբար, Բախի կողմից հակապատկերի ներդրումը (երկու կամ ավելի անկախ մեղեդիներ միավորելով մեկ ներդաշնակ հյուսվածքի մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը պահպանում է իր գծային բնույթը) իր աշխատանքում նրա ամենաարժեքավոր ներդրումն էր:
Չնայած նա չէր հորինել տեխնիկան, սահմանների նրա եռանդուն փորձարկումն իր աշխատանքը հիմնականում բնութագրում էրգաղափարը։ Նա հեղափոխեց մոդուլյացիայի և ներդաշնակության հասկացությունները:
Չորս մասի ներդաշնակության նկատմամբ նրա բարդ մոտեցումը սահմանեց արևմտյան երաժշտության հնչյունների կազմակերպման հիմնական ձևաչափը` տոնային համակարգը:
Բախի աշխատանքը նույնպես կարևոր նշանակություն ունեցավ զարգացնել զարդարման տեխնիկան, որը տարիների ընթացքում չափից դուրս կիրառվել է հանրաճանաչ երաժշտության մեջ: Զարդանախշը երաժշտական նոտաների թափթփվածություն է, որը կենսական նշանակություն չունի հիմնական մեղեդու համար, այլ նախատեսված է ստեղծագործությանը հյուսվածք և գույն հաղորդելու համար:
Վոյաջերի ոսկե ձայնապնակը գրամոֆոնային ձայնագրություն է ընդհանուր հնչյունների և պատկերների լայն նմուշի համար: , երաժշտությունը և Երկրի լեզուները երկու «Վոյաջեր» զոնդերով ուղարկվել են արտաքին տիեզերք: Բախի երաժշտությունն այս ձայնագրության մեջ երեք անգամ ավելի շատ է, քան ցանկացած այլ կոմպոզիտոր: [1]
Հայտնի երաժիշտներ, որոնց նա ոգեշնչել է
Բախը հիմնականում հիշվել է իր գործիքային ստեղծագործություններով և որպես հայտնի ուսուցիչ։ 18-րդ դարի վերջից մինչև 19-րդ դարի սկիզբը մի քանի ականավոր կոմպոզիտորներ նրան ճանաչեցին ստեղնաշարային ստեղծագործություններով։
Իր աշխատանքին ծանոթանալուց հետո Մոցարտը, Բեթհովենը, Շոպենը, Շումանը և Մենդելսոնը սկսեցին գրել ավելի հակասական ոճով:
Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտի դիմանկարը 13 տարեկանում ՎերոնայումՎերոնայի անանուն դպրոց, որը վերագրվում է Ջամբետինո Սինյարոլիին (Սալո, Վերոնա 1706-1770), հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով
Տես նաեւ: Գորտերը Հին ԵգիպտոսումՄոցարտը սովորել է իր հակապատկեր երաժշտությունից և արտագրել որոշ երաժշտությունԲախի գործիքային ստեղծագործությունները. Բեթհովենը 12 տարեկանում յուրացրել էր «Լավ բնավորություն» (WTC) երգը:
Սակայն Մենդելսոնը վերակենդանացրեց Բախի երաժշտությունը՝ կատարելով Սուրբ Մատթեոս կիրքը: Շոպենը հիմնել է Քսանչորս պրելյուդները, Op. 28 (նրա ամենակարևոր խաղաքարերից մեկը) WTC-ում: [3]
Հանրաճանաչ երաժշտության ժամանակակից օրինակները, որոնք օգտագործում են հակապատկեր, ներառում են Led Zeppelin-ի «Stairway to Heaven», Simon & Գարֆանկելի «Scarborough Fair/Canticle» և The Beatles-ի «For No One»-ը: Դասական երաժշտության մոլի ուսանող Փոլ Մաքքարթնին օգտագործեց հակապատկերը The Beatles-ի հետ իր աշխատանքում: [5]
20-րդ դարի մի քանի կոմպոզիտորներ անդրադարձել են նրա երաժշտությանը, ինչպես Վիլլա-Լոբոսը, նրա Bachianas Brasileiras և Ysaye, իր Վեց սոնատներում մենակատար ջութակի համար:
Եզրակացություն
Բախը, անշուշտ, փոխեց երաժշտության պատմության ընթացքը: Անկախ նրանից, թե դուք նվագում եք կամ լսում եք արևմտյան կամ գործիքային երաժշտության մեծ մասը, նա, անկասկած, նպաստել է դրան: Բացի իր երաժշտական առաջարկից, նրա երաժշտությունը հաղորդակցվելու և բոլորի կողմից ընկալվելու կարողություն ունի: Այն անցնում է տարիքի, գիտելիքի և անցյալի սահմանը:
Ըստ գերմանացի հայտնի կոմպոզիտոր Մաքս Ռեգերի՝ «Բախը բոլոր երաժշտության սկիզբն ու վերջն է»:
