Նորաձևության պատմություն Փարիզում

Քաղաքը, որը ծնեց մանկական նորաձևության ինդուստրիան և դարձավ այն մեքենան, որն այսօր կա՝ Փարիզը: Եկեք քննարկենք փարիզյան նորաձևության պատմությունը:

Փարիզի վերելքը որպես աշխարհի նորաձևության մայրաքաղաք

Լուի XIV

Արևի արքան՝ Ֆրանսիայի ամենաերկար կառավարող միապետ Լուի Դիուդոննեան, հիմք դրեց ֆրանսիական նորաձևության վերելքին։ Dieudonnéa նշանակում է «Աստծո պարգև»: Առաջնորդելով մերկանտիլիզմի միտումը եվրոպական երկրների միջև՝ Լյուդովիկոս XIV-ը մեծապես կենտրոնացել է քաղաքական շահագործման համար առևտրի միջոցով հարստություն դիզելու վրա:

Նա մեծ ներդրումներ կատարեց արդյունաբերության և արտադրության, հատկապես շքեղ գործվածքների մեջ: Միևնույն ժամանակ, արգելելով որևէ գործվածքի ներկրումը երկրում:

Թագավորը 4 տարեկանից՝ Լյուդովիկոս XIV-ը, շատ նուրբ ճաշակ ուներ: Երբ նա որոշեց իր հոր որսորդական դղյակը վերածել Վերսալյան պալատի, նա պահանջեց մատչելի լավագույն նյութերը: Քսան տարեկանում նա հասկացավ, որ ֆրանսիական գործվածքներն ու շքեղ ապրանքները ստորադաս են, և նա պետք է ապրանքներ ներմուծի իր չափանիշներին համապատասխանելու համար: Այլ երկրների դրամարկղերը լցնելն այն դարաշրջանում, որտեղ փողն ուղղակիորեն վերածվում էր իշխանության, անընդունելի էր: Լավագույնը պետք է լինի ֆրանսիացի:

Թագավորի քաղաքականությունը շուտով տվեց իր պտուղները, և Ֆրանսիան սկսեց արտահանել ամեն ինչ՝ շքեղ հագուստից և զարդերից մինչև հիանալի գինի և կահույք, ստեղծելով բազմաթիվ աշխատատեղեր իր ժողովրդի համար:Տարի կա Փարիզի նորաձևության շաբաթ, որի ընթացքում մոդելները, դիզայներները և հայտնի մարդիկ գալիս են Փարիզ՝ աշխարհին ցուցադրելու նորաձևության արդյունաբերության վերջին ստեղծագործությունները:

Այն ապրանքանիշերը, ինչպիսիք են Dior-ը, Givenchy-ն, Yves Saint Laurent-ը, Louis Vuitton-ը, Lanvin-ը, Claudie Pierlot-ը, Jean Paul Gaultier-ը և Hermes-ը դեռ գերիշխում են շքեղության և նորաձևության աշխարհում: Շուտով անհետացող միտումները հեշտությամբ չեն ազդում փարիզյան տղամարդկանց և կանանց վրա:

Նրանք կարող են կարդալ նորաձևության աշխարհը և վստահորեն գնել այնպիսի իրեր, որոնք գիտեն, որ կարող են կրել առնվազն մեկ տասնամյակ կամ ընդմիշտ: Հիմնականում նրանք գիտեն, թե որ միտումները կպահպանվեն: Երբ դուք մտածում եք ոչ աշխատանքային մոդելի մասին, դուք պատկերում եք փարիզյան փողոցային հագուստ:

Wrapping Up

Փարիզը չորս հարյուր տարի առաջ և այսօր նորաձեւության աշխարհի լավագույն խաղացողն էր: . Նորաձևության արդյունաբերությունը, ինչպես մենք գիտենք, ծնվել է լույսի քաղաքում: Դա այն վայրն է, որտեղ առաջին անգամ վայելում էին գնումները որպես ժամանցի միջոց: Իր պատմության մեջ քաղաքական հուզումները միայն բարելավեցին նորաձեւության և շքեղության արդյունաբերությունը:

Չնայած պատերազմից հետո գահը կիսելով նորաձևության այլ քաղաքների հետ, դրա որակն ու ոճը դեռ տարբերվում են մնացածից: Եթե ​​Ֆրանսիան կրում է նորաձեւության թագավորության թագը, ապա Փարիզը թագադրող զարդն է :

Այս զվարճանքի պարբերականը արագ հասավ արտասահմանյան դատարաններ, և ֆրանսիական նորաձևության պատվերները լցվեցին: Թագավորը նաև հրամայեց գիշերը լուսավորել Փարիզի փողոցները՝ գիշերային գնումները խթանելու համար:

Ժան-Բատիստ Կոլբեր

Փարիզի նորաձևությունն այնքան եկամտաբեր և հայտնի էր, որ Քինգի ֆինանսների և տնտեսական հարցերի նախարար Ժան-Բատիստ Կոլբերն ասել է, որ «Ֆրանսիայի համար նորաձևությունն այն է, ինչ ոսկու հանքերն են իսպանացիների համար»: Այս հայտարարության իսկությունը ցնցող է, բայց այնուհետև դիպուկ նկարագրում է իրավիճակը: Այսպիսով, 1680 թվականին Փարիզում աշխատուժի 30%-ն աշխատում էր նորաձևության ապրանքների վրա:

Կոլբերը նաև հանձնարարել է, որ նոր գործվածքներ թողարկվեն տարին երկու անգամ՝ տարբեր սեզոնների համար: Ամառային և ձմեռային նորաձևության նկարազարդումները նշանավորվում էին երկրպագուներով և ամռանը թեթև գործվածքներով, իսկ ձմռանը մորթուց և ծանր գործվածքներով: Այս ռազմավարությունը ցանկանում էր կանխատեսելի ժամանակներում ավելացնել վաճառքը և փայլուն հաջողակ էր: Դա նորաձեւության ժամանակակից պլանավորված հնացման աղբյուրն է։

Այսօր կա տասնվեց արագ նորաձևության միկրո սեզոն մեկ տարում, երբ Zara-ի և Shein-ի նման բրենդները թողարկում են հավաքածուներ: ԱյնՍեզոնային միտումների ներդրումը հսկայական շահույթներ ստեղծեց, և 1600-ականների վերջին Ֆրանսիան ոճի և ճաշակի հարցերում աշխարհի ինքնիշխանն էր՝ Փարիզը որպես գավազան:

Փարիզի նորաձևությունը բարոկկոյի դարաշրջանում

Լուի XIV-ը մահացել է 1715 թվականին: Նրա կառավարման շրջանը Եվրոպայում արվեստի բարոկկո ժամանակաշրջանն էր: Բարոկկոյի դարաշրջանը հայտնի էր իր ճոխ ճոխությամբ և ավելորդությամբ: Թագավորը դատարանում նորաձևության համար խիստ կանոններ է սահմանել: Կարգավիճակ ունեցող յուրաքանչյուր տղամարդ և նրա կինը պետք է հատուկ հագուստ կրեին յուրաքանչյուր առիթի համար: Եթե ​​դուք ճիշտ հագուստ չէիք կրում, ձեզ թույլ չէին տալիս դատարան գնալ և կորցրել եք իշխանությունը:

Ազնվականները սնանկացան՝ պահպանելով նորաձեւության կանոնները: Թագավորը ձեզ փող կտա ձեր զգեստապահարանի համար՝ պահելով ձեզ իր ամուր գրկում: Այսպիսով, թագավոր Լյուդովիկոս 14-րդն ասաց՝ «Դուք չեք կարող մեզ հետ նստել»՝ «Չար աղջիկներ» ֆիլմի նկարահանումից դարեր առաջ:

Կանայք ավելի քիչ դեկորատիվ էին, քան տղամարդիկ, քանի որ թագավորը թույլ չէր տա, որ որևէ մեկը իրենից լավ հագնված լինի: Բարոկկո ժամանակաշրջանի ուրվագիծը սահմանվում էր բասկերի կողմից: Կորսետի նմանվող կոնստրուկցիա, որը ցուցադրվում էր հագուստի տակ պառկելու փոխարեն՝ առջևի երկար կետով և հետևից ժանյակավոր: Այն ուներ փաթաթված դեկոլտե, թեք մերկ ուսեր և մեծ չափսեր բարձրացող թևեր։

Փքված թևերը դարձան հարստության և կարգավիճակի հիմնական դրսևորումը, որոնք հայտնվեցին Ամերիկայում նույնիսկ 1870-ականների վերջին, որը հայտնի է որպես ոսկեզօծ դար: Բասկերի զգեստները այնքան էլ խիստ չէին զարդարված, բացի այն, որ կրում էին մարգարիտների շարան, ինչպիսին է բրոշը, եթե դուք դատարանում չէիք: Կանայք կրում էին այն ժամանակվա տղամարդկանց գլխարկների նման, որոնք մեծ էին և զարդարված ջայլամի փետուրներով։

Երկու սեռերի ազնվականները կրում էին ջորիներ, բարձրակրունկ կոշիկներ առանց ժանյակների, ինչը շատ նման է մեր այսօրվաներին: Տղամարդիկ հատկապես շքեղ էին բարոկկո ժամանակաշրջանում: Նրանց զգեստները բաղկացած էին.

• Խիստ զարդարված գլխարկներից
• Periwigs
• Jabot կամ ժանյակավոր շարֆեր իրենց վերնաշապիկի առջևում
• Բրոկադե ժիլետներ
• Ժանյակով բռունցքներով վերնաշապիկներ
• Ժապավենով կտրված գոտիներ
• Մանրազգեստով վարտիք, այնքան լի ու ծալքավոր, որ նման էին կիսաշրջազգեստների
• Ժանյակով թնդանոթներ
• Բարձրակրունկ կոշիկներ

Մարի Անտուանետա

Մարի Անտուանետը դարձավ Ֆրանսիայի թագուհին մինչև քսան տարեկան դառնալը։ Մեկուսանալով օտար երկրում՝ շատ քիչ գաղտնիությամբ և անփայլ ամուսնությամբ, ավստրիացի քաղցր գեղեցկուհին ներխուժեց նորաձևության աշխարհ՝ որպես ապաստան: Նրա դերձակուհի Ռոուզ Բերթինը դարձավ առաջին հայտնի մոդելավորողը։

Մարին դարձավ ոճի խորհրդանիշ՝ գրավիտացիային չհամապատասխանող մազերով և մեծ, ամբողջական կիսաշրջազգեստներով գեղեցիկ մշակված զգեստներով: Նա դարձավ ֆրանսիական նորաձեւության վերջնական կերպարը: Ամեն առավոտ մի ֆրանսուհի, ով կարող էր իրեն թույլ տալ, հետևեց թագուհու նորաձևության օրինակին և կրեց.

Marie-ն բերեց կենտրոնացումը Կանացի հագուստի ձևավորումը, քանի որ տղամարդիկ պարզեցրել են իրենց նորաձևությունը բարոկկո ժամանակաշրջանից:

Regency Fashion

Regency-ի շրջանը սկսվում է 1800-ականների սկզբին: Այն նշում է եվրոպական նորաձևության պատմության ամենայուրահատուկ և նշանավոր ժամանակաշրջանը: Շատ ֆիլմեր և հեռուստաշոուներ հիմնված են այս ժամանակաշրջանի վրա, ներառյալ «Հպարտություն և նախապաշարմունք» և «Բրիջթոն»: Հետաքրքիր է, քանի որ այս դարաշրջանի նորաձևությունը լիովին տարբերվում էր դրանից առաջ կամ հետո:

Չնայած տղամարդկանց նորաձևությունը հիմնականում նույնն էր, կանացի նորաձևությունը մեծ օղակաձև կիսաշրջազգեստներից և կորսետներից անցավ կայսրական գոտկատեղերի և հոսող կիսաշրջազգեստների:

Էմմա Համիլթոն

Հին հռոմեական արվեստը, ներառյալ արձաններն ու նկարները, ոգեշնչել են նորաձևությունը այս դարաշրջանում: Ամենամեծ ոգեշնչումներից մեկը Herculaneum Bacante-ն էրպատկերելով Բաքոսի պարող նվիրյալներին։ Էմմա Համիլթոնը նեոկլասիկական սրբապատկեր էր, ով տարբեր կերպարանքներով նկարվել էր նկարիչների կողմից, ովքեր այցելել էին իր ամուսնու տուն Նեապոլում: Նրա կերպարը անթիվ նկարների վրա էր՝ գրավելով դիտողներին իր վայրի մազերով և էքսցենտրիկ հագուստով:

Նա ամենահայտնին ներկայանում էր որպես Herculaneum Bacante՝ հնագույն ոգեշնչված հագուստով: Նա սկսեց հագնվել հռոմեական ոգեշնչված հագուստով, որը հարմարեցված էր նրան ամբողջ ժամանակ, այդպիսով դառնալով նեոկլասիկական արվեստի շարժման դեմքը և նորաձևության պատկերակը: Եվրոպայում կանայք հրաժարվում էին հսկայական կիսաշրջազգեստներից և պարիկներից և հագնում էին բնական մազերը՝ փափուկ հոսող գործվածքներով, որոնք փաթաթված էին իրենց մարմնի վրա: Նրա համբավը ստիպեց ազնվականներին այցելել նրան՝ անձամբ տեսնելու նրան: Նա այնպիսին էր, ինչպիսին կլիներ այսօր սոցիալական մեդիայի ազդեցիկը: Ոչ միայն ցանկացած ազդեցիկ, այլ աշխարհում ամենաշատ հետևորդներ ունեցողը: 1800-ականների Քայլի Ջենները.

Սակայն ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո կանայք չտարան կայսրության գոտկատեղի հագուստի նորաձևությունը, պարզապես այն պատճառով, որ այն աչքի էր ընկնում իրենց շրջապատող արվեստում: Հեղափոխության ժամանակ և դրանից հետո շատ կանայք բանտարկվեցին։ Թերեզա Թալենի և թագուհի Մարի Անտուանետի նման կանանց թույլատրվում էր կրել իրենց սանրվածքը միայն բանտարկության ժամանակ: Հաճախ դա այն էր, ինչ նրանք հագնում էին, երբ նրանց ուղարկում էին գիլյոտին:

Ֆրանսիացի կանայք ընդունեցին նեոկլասիկական զգեստները, որոնք սկսեցին շրջանառվել ամբողջ Եվրոպայում՝ որպես հարգանքի տուրք այդ կանանց: Այնայն ժամանակներում գոյատևելու խորհրդանիշ էր: Կանայք նաև սկսեցին ժանյակավորել իրենց հագուստները կարմիր ժապավեններով և կարմիր ուլունքներով վզնոցներ հագնել՝ ներկայացնելու գիլյոտինի մեջ կորցրած արյունը:

Նապոլեոնը վերակենդանացրեց ֆրանսիական տեքստիլ արդյունաբերությունը ապստամբության քաոսից հետո: Նրա գլխավոր մտահոգությունը Լիոնի մետաքսի և ժանյակի գովազդումն էր: Երկու նյութերն էլ պատրաստում էին ռեգենտի կամ նեոկլասիկական դարաշրջանի գեղեցիկ զգեստներ: Չնայած 19-րդ դարում տեղի ունեցած բոլոր քաղաքական ցնցումներին, ֆրանսիական նորաձևության և շքեղության սեկտորը շարունակում էր գերիշխել աշխարհում:

Հերմեսը սկսեց վաճառել շքեղ ձիասպորտի սարքավորումներ և շարֆեր, մինչ Louis Vuitton-ը բացեց իր տուփեր պատրաստելու խանութը: Այս անունները չգիտեին, թե ինչ ժառանգություն են սկսել այն ժամանակ։

Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթ

Անհայտ հեղինակ Անհայտ հեղինակ, Հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Նորաձևությունը շատ անհատական ​​էր: Դերձակները և դերձակները ստեղծում էին հատուկ հագուստ՝ իրենց հովանավորների առանձնահատուկ ոճերին համապատասխանելու համար: Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը փոխեց դա և սկսեց ժամանակակից նորաձևության արդյունաբերությունը, երբ բացեց իր ատելիեն 1858 թվականին:

Նա առաջինն էր, ով յուրաքանչյուր սեզոն պատրաստեց զգեստների համադրված հավաքածուներ՝ հաճախորդների պատվիրած հագուստի փոխարեն: Նա դարձավ Փարիզի նորաձևության ցուցադրության մշակույթը և օգտագործեց լիարժեք, կենդանի մոդելներ Պանդորայի տիկնիկների փոխարեն: Պանդորայի տիկնիկները ֆրանսիական էինՆորաձև տիկնիկներ, որոնք օգտագործվում են դիզայներ պատկերելու համար: Պիտակի վրա նրա անունը գրելը մեծ փոփոխություն էր նորաձևության ոլորտում: Մարդիկ շարունակում էին տապալել նրա նախագծերը, ուստի նա մտածեց այս լուծման մասին:

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Նա նաև բացեց առևտրային ասոցիացիա, որը սահմանեց հատուկ չափանիշներ այն ապրանքանիշի համար, որը կարելի է անվանել Բարձր մոդայիկ կամ «Բարձր կարում» ապրանքանիշ: Այդ ասոցիացիան կոչվել է Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian և մինչ օրս գործում է De La Haute Couture Et De La Mode ֆեդերացիայի ներքո:

Ֆրանսիացիները հպարտանում են նորաձևության, գաստրոնոմիայի, նուրբ գինու և շքեղության ամենաբարձր չափանիշները սահմանելով: Այսօր բարձր նորաձեւության հաստատություն համարվելու համար դուք պետք է կատարեք հետևյալ պահանջները.

• Պետք է պատրաստեք անհատական ​​պատվիրատուների համար նախատեսված զգեստներ
• Հագուստը պետք է լինի մեկից ավելի կցամասերով։ օգտագործելով ատելյե
• Պետք է աշխատի առնվազն տասնհինգ լրիվ դրույքով աշխատողներ
• Պետք է նաև աշխատի առնվազն քսան լրիվ դրույքով տեխնիկական աշխատող մեկ արտադրամասում
• Պետք է հավաքածու ներկայացնի Հուլիսին և հունվարին ամառային և ձմռան համար հանրությանը ներկայացված առնվազն հիսուն օրիգինալ նմուշներ

Չարլզ ապրանքանիշը, Արժեքների տունը, հագցրեց ժամանակի բազմաթիվ հարուստ և ազդեցիկ կանանց, ինչպիսիք են Եվգենի կայսրուհին և թագուհի Ալեքսանդրան։ . Սա նաև արական մեծ հրաժարման ժամանակաշրջանն էր, երբ տղամարդիկ հրաժարվում էին դրանիցգույներ կանանց համար և փոխարենը ընտրել գրեթե ամբողջովին սև հագուստ: Մոտավորապես այս ժամանակաշրջանում որակյալ կարումն ու կտրվածքը գնահատվում էին տղամարդկանց հագուստի զարդարման փոխարեն:

Փարիզյան նորաձևությունը քսաներորդ դարում

Քսաներորդ դարասկզբին այնպիսի ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են Chanel-ը, Lanvin-ը և Vionnet-ը, սկսեցին տարածված լինել: Քանի որ Փարիզը մնաց նորաձեւության աշխարհի մայրաքաղաքը վերջին երեք հարյուր տարիների ընթացքում, ձևավորվեց փարիզցու կերպարը: Փարիզուհին ամեն ինչում ավելի լավն էր և միշտ հիանալի տեսք ուներ: Նա այնպիսին էր, ինչպիսին ուզում էին լինել աշխարհի մնացած կանայք: Ոչ միայն փարիզյան ազնվական կանանց սրբապատկերներն էին, այլև գրադարանավարները, մատուցողուհիները, քարտուղարուհիները և տնային տնտեսուհիները ոգեշնչող էին:

Մեծ քառյակը

1940-ականներին Ֆրանսիայի գերմանական օկուպացիայի ժամանակ ֆրանսիական նորաձևությունը մեծ հարված ստացավ, քանի որ ոչ մի դիզայն չէր կարող լքել երկիրը: Այն ժամանակ Նյու Յորքի դիզայներները զգացին բացը և օգտվեցին դրանից: Լոնդոնը և Միլանը հետևեցին 50-ականների օրինակին: Նորաձևության աշխարհի երբեմնի միայնակ արքան դարձավ աշխարհի չորս մեծ նորաձևության քաղաքներից մեկը:

Մյուս նորաձևության քաղաքների վերելքն անխուսափելի էր, և նրանք պետք է սպասեին, որ Փարիզը դուրս գա պատկերացումից մինչև դա տեղի ունենար:

Փարիզի նորաձևություն Այսօր

Փարիզյան նորաձևությունն այսօր էլեգանտ է և շքեղ: Երբ փողոցում ինչ-որ մեկին հանդիպեք, նրա հանդերձանքը մտածված տեսք կունենա: Փարիզցիները կրում են աշխարհի լավագույն հագուստները. Ամեն