Նորաձևության պատմություն Փարիզում

Նորաձևության պատմություն Փարիզում
David Meyer

Քաղաքը, որը ծնեց մանկական նորաձևության ինդուստրիան և դարձավ այն մեքենան, որն այսօր կա՝ Փարիզը: Եկեք քննարկենք փարիզյան նորաձևության պատմությունը:

Տես նաեւ: Հանգստության 14 լավագույն խորհրդանիշները իմաստներով>

Փարիզի վերելքը որպես աշխարհի նորաձևության մայրաքաղաք

Լուի XIV

Ֆրանսիայի Լյուդովիկոս XIV-ի դիմանկարը նկարել է Կլոդ Լեֆևրը 1670 թվականին

Արևի արքան՝ Ֆրանսիայի ամենաերկար կառավարող միապետ Լուի Դիուդոննեան, հիմք դրեց ֆրանսիական նորաձևության վերելքին։ Dieudonnéa նշանակում է «Աստծո պարգև»: Առաջնորդելով մերկանտիլիզմի միտումը եվրոպական երկրների միջև՝ Լյուդովիկոս XIV-ը մեծապես կենտրոնացել է քաղաքական շահագործման համար առևտրի միջոցով հարստություն դիզելու վրա:

Նա մեծ ներդրումներ կատարեց արդյունաբերության և արտադրության, հատկապես շքեղ գործվածքների մեջ: Միևնույն ժամանակ, արգելելով որևէ գործվածքի ներկրումը երկրում:

Թագավորը 4 տարեկանից՝ Լյուդովիկոս XIV-ը, շատ նուրբ ճաշակ ուներ: Երբ նա որոշեց իր հոր որսորդական դղյակը վերածել Վերսալյան պալատի, նա պահանջեց մատչելի լավագույն նյութերը: Քսան տարեկանում նա հասկացավ, որ ֆրանսիական գործվածքներն ու շքեղ ապրանքները ստորադաս են, և նա պետք է ապրանքներ ներմուծի իր չափանիշներին համապատասխանելու համար: Այլ երկրների դրամարկղերը լցնելն այն դարաշրջանում, որտեղ փողն ուղղակիորեն վերածվում էր իշխանության, անընդունելի էր: Լավագույնը պետք է լինի ֆրանսիացի:

Թագավորի քաղաքականությունը շուտով տվեց իր պտուղները, և Ֆրանսիան սկսեց արտահանել ամեն ինչ՝ շքեղ հագուստից և զարդերից մինչև հիանալի գինի և կահույք, ստեղծելով բազմաթիվ աշխատատեղեր իր ժողովրդի համար:Տարի կա Փարիզի նորաձևության շաբաթ, որի ընթացքում մոդելները, դիզայներները և հայտնի մարդիկ գալիս են Փարիզ՝ աշխարհին ցուցադրելու նորաձևության արդյունաբերության վերջին ստեղծագործությունները:

Այն ապրանքանիշերը, ինչպիսիք են Dior-ը, Givenchy-ն, Yves Saint Laurent-ը, Louis Vuitton-ը, Lanvin-ը, Claudie Pierlot-ը, Jean Paul Gaultier-ը և Hermes-ը դեռ գերիշխում են շքեղության և նորաձևության աշխարհում: Շուտով անհետացող միտումները հեշտությամբ չեն ազդում փարիզյան տղամարդկանց և կանանց վրա:

Նրանք կարող են կարդալ նորաձևության աշխարհը և վստահորեն գնել այնպիսի իրեր, որոնք գիտեն, որ կարող են կրել առնվազն մեկ տասնամյակ կամ ընդմիշտ: Հիմնականում նրանք գիտեն, թե որ միտումները կպահպանվեն: Երբ դուք մտածում եք ոչ աշխատանքային մոդելի մասին, դուք պատկերում եք փարիզյան փողոցային հագուստ:

Wrapping Up

Փարիզը չորս հարյուր տարի առաջ և այսօր նորաձեւության աշխարհի լավագույն խաղացողն էր: . Նորաձևության արդյունաբերությունը, ինչպես մենք գիտենք, ծնվել է լույսի քաղաքում: Դա այն վայրն է, որտեղ առաջին անգամ վայելում էին գնումները որպես ժամանցի միջոց: Իր պատմության մեջ քաղաքական հուզումները միայն բարելավեցին նորաձեւության և շքեղության արդյունաբերությունը:

Չնայած պատերազմից հետո գահը կիսելով նորաձևության այլ քաղաքների հետ, դրա որակն ու ոճը դեռ տարբերվում են մնացածից: Եթե ​​Ֆրանսիան կրում է նորաձեւության թագավորության թագը, ապա Փարիզը թագադրող զարդն է :

Այդ ընթացքում աշխարհի առաջին նորաձևության ամսագիրը՝ Le Mercure Galant, փարիզյան հրատարակություն, սկսեց վերանայել ֆրանսիական արքունիքի նորաձևությունը և տարածել փարիզյան նորաձևությունը արտասահմանում:

Այս զվարճանքի պարբերականը արագ հասավ արտասահմանյան դատարաններ, և ֆրանսիական նորաձևության պատվերները լցվեցին: Թագավորը նաև հրամայեց գիշերը լուսավորել Փարիզի փողոցները՝ գիշերային գնումները խթանելու համար:

Ժան-Բատիստ Կոլբեր

Ժան-Բատիստ Կոլբերի դիմանկարը, նկարված Ֆիլիպ դե Շամպայնի կողմից 1655 թ.

Ֆիլիպ դե Շամպայն, CC0, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Փարիզի նորաձևությունն այնքան եկամտաբեր և հայտնի էր, որ Քինգի ֆինանսների և տնտեսական հարցերի նախարար Ժան-Բատիստ Կոլբերն ասել է, որ «Ֆրանսիայի համար նորաձևությունն այն է, ինչ ոսկու հանքերն են իսպանացիների համար»: Այս հայտարարության իսկությունը ցնցող է, բայց այնուհետև դիպուկ նկարագրում է իրավիճակը: Այսպիսով, 1680 թվականին Փարիզում աշխատուժի 30%-ն աշխատում էր նորաձևության ապրանքների վրա:

Կոլբերը նաև հանձնարարել է, որ նոր գործվածքներ թողարկվեն տարին երկու անգամ՝ տարբեր սեզոնների համար: Ամառային և ձմեռային նորաձևության նկարազարդումները նշանավորվում էին երկրպագուներով և ամռանը թեթև գործվածքներով, իսկ ձմռանը մորթուց և ծանր գործվածքներով: Այս ռազմավարությունը ցանկանում էր կանխատեսելի ժամանակներում ավելացնել վաճառքը և փայլուն հաջողակ էր: Դա նորաձեւության ժամանակակից պլանավորված հնացման աղբյուրն է։

Այսօր կա տասնվեց արագ նորաձևության միկրո սեզոն մեկ տարում, երբ Zara-ի և Shein-ի նման բրենդները թողարկում են հավաքածուներ: ԱյնՍեզոնային միտումների ներդրումը հսկայական շահույթներ ստեղծեց, և 1600-ականների վերջին Ֆրանսիան ոճի և ճաշակի հարցերում աշխարհի ինքնիշխանն էր՝ Փարիզը որպես գավազան:

Փարիզի նորաձևությունը բարոկկոյի դարաշրջանում

Սյուզաննա Դուբլեթ-Հույգենսի դիմանկարը Կասպար Նեթշեր Բարոկկո 1651 – 1700 թվականներ, որոնք պատկերում են բարոկկո դարաշրջանի նորաձևությունը

Պատկերը՝ getarchive.net

Լուի XIV-ը մահացել է 1715 թվականին: Նրա կառավարման շրջանը Եվրոպայում արվեստի բարոկկո ժամանակաշրջանն էր: Բարոկկոյի դարաշրջանը հայտնի էր իր ճոխ ճոխությամբ և ավելորդությամբ: Թագավորը դատարանում նորաձևության համար խիստ կանոններ է սահմանել: Կարգավիճակ ունեցող յուրաքանչյուր տղամարդ և նրա կինը պետք է հատուկ հագուստ կրեին յուրաքանչյուր առիթի համար: Եթե ​​դուք ճիշտ հագուստ չէիք կրում, ձեզ թույլ չէին տալիս դատարան գնալ և կորցրել եք իշխանությունը:

Ազնվականները սնանկացան՝ պահպանելով նորաձեւության կանոնները: Թագավորը ձեզ փող կտա ձեր զգեստապահարանի համար՝ պահելով ձեզ իր ամուր գրկում: Այսպիսով, թագավոր Լյուդովիկոս 14-րդն ասաց՝ «Դուք չեք կարող մեզ հետ նստել»՝ «Չար աղջիկներ» ֆիլմի նկարահանումից դարեր առաջ:

Կանայք ավելի քիչ դեկորատիվ էին, քան տղամարդիկ, քանի որ թագավորը թույլ չէր տա, որ որևէ մեկը իրենից լավ հագնված լինի: Բարոկկո ժամանակաշրջանի ուրվագիծը սահմանվում էր բասկերի կողմից: Կորսետի նմանվող կոնստրուկցիա, որը ցուցադրվում էր հագուստի տակ պառկելու փոխարեն՝ առջևի երկար կետով և հետևից ժանյակավոր: Այն ուներ փաթաթված դեկոլտե, թեք մերկ ուսեր և մեծ չափսեր բարձրացող թևեր։

Փքված թևերը դարձան հարստության և կարգավիճակի հիմնական դրսևորումը, որոնք հայտնվեցին Ամերիկայում նույնիսկ 1870-ականների վերջին, որը հայտնի է որպես ոսկեզօծ դար: Բասկերի զգեստները այնքան էլ խիստ չէին զարդարված, բացի այն, որ կրում էին մարգարիտների շարան, ինչպիսին է բրոշը, եթե դուք դատարանում չէիք: Կանայք կրում էին այն ժամանակվա տղամարդկանց գլխարկների նման, որոնք մեծ էին և զարդարված ջայլամի փետուրներով։

Երկու սեռերի ազնվականները կրում էին ջորիներ, բարձրակրունկ կոշիկներ առանց ժանյակների, ինչը շատ նման է մեր այսօրվաներին: Տղամարդիկ հատկապես շքեղ էին բարոկկո ժամանակաշրջանում: Նրանց զգեստները բաղկացած էին.

  • Խիստ զարդարված գլխարկներից
  • Periwigs
  • Jabot կամ ժանյակավոր շարֆեր իրենց վերնաշապիկի առջևում
  • Բրոկադե ժիլետներ
  • Ժանյակով բռունցքներով վերնաշապիկներ
  • Ժապավենով կտրված գոտիներ
  • Մանրազգեստով վարտիք, այնքան լի ու ծալքավոր, որ նման էին կիսաշրջազգեստների
  • Ժանյակով թնդանոթներ
  • Բարձրակրունկ կոշիկներ

Մարի Անտուանետա

Ավստրիայի Մարի-Անտուանետայի դիմանկարը 1775

Մարտին Դ'ագոտի (Ժան-Բատիստ Անդրե Գոտիե-Դագոտիի բելլա պոարք) ), հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Մարի Անտուանետը դարձավ Ֆրանսիայի թագուհին մինչև քսան տարեկան դառնալը։ Մեկուսանալով օտար երկրում՝ շատ քիչ գաղտնիությամբ և անփայլ ամուսնությամբ, ավստրիացի քաղցր գեղեցկուհին ներխուժեց նորաձևության աշխարհ՝ որպես ապաստան: Նրա դերձակուհի Ռոուզ Բերթինը դարձավ առաջին հայտնի մոդելավորողը։

Մարին դարձավ ոճի խորհրդանիշ՝ գրավիտացիային չհամապատասխանող մազերով և մեծ, ամբողջական կիսաշրջազգեստներով գեղեցիկ մշակված զգեստներով: Նա դարձավ ֆրանսիական նորաձեւության վերջնական կերպարը: Ամեն առավոտ մի ֆրանսուհի, ով կարող էր իրեն թույլ տալ, հետևեց թագուհու նորաձևության օրինակին և կրեց.

  • Գլխի կիսաշրջազգեստ
  • Մանրազգեստ
  • Խալաթներ
  • Stomacher
  • Grown
  • Marie-ն բերեց կենտրոնացումը Կանացի հագուստի ձևավորումը, քանի որ տղամարդիկ պարզեցրել են իրենց նորաձևությունը բարոկկո ժամանակաշրջանից:

    Regency Fashion

    Regency-ի շրջանը սկսվում է 1800-ականների սկզբին: Այն նշում է եվրոպական նորաձևության պատմության ամենայուրահատուկ և նշանավոր ժամանակաշրջանը: Շատ ֆիլմեր և հեռուստաշոուներ հիմնված են այս ժամանակաշրջանի վրա, ներառյալ «Հպարտություն և նախապաշարմունք» և «Բրիջթոն»: Հետաքրքիր է, քանի որ այս դարաշրջանի նորաձևությունը լիովին տարբերվում էր դրանից առաջ կամ հետո:

    Չնայած տղամարդկանց նորաձևությունը հիմնականում նույնն էր, կանացի նորաձևությունը մեծ օղակաձև կիսաշրջազգեստներից և կորսետներից անցավ կայսրական գոտկատեղերի և հոսող կիսաշրջազգեստների:

    Էմմա Համիլթոն

    Էմմա Համիլթոնը որպես երիտասարդ աղջիկ (տասնյոթ տարեկան) ք. 1782թ., Ջորջ Ռոմնիի կողմից

    Ջորջ Ռոմնի, Հանրային տիրույթ, Wikimedia Commons-ի միջոցով

    Հին հռոմեական արվեստը, ներառյալ արձաններն ու նկարները, ոգեշնչել են նորաձևությունը այս դարաշրջանում: Ամենամեծ ոգեշնչումներից մեկը Herculaneum Bacante-ն էրպատկերելով Բաքոսի պարող նվիրյալներին։ Էմմա Համիլթոնը նեոկլասիկական սրբապատկեր էր, ով տարբեր կերպարանքներով նկարվել էր նկարիչների կողմից, ովքեր այցելել էին իր ամուսնու տուն Նեապոլում: Նրա կերպարը անթիվ նկարների վրա էր՝ գրավելով դիտողներին իր վայրի մազերով և էքսցենտրիկ հագուստով:

    Նա ամենահայտնին ներկայանում էր որպես Herculaneum Bacante՝ հնագույն ոգեշնչված հագուստով: Նա սկսեց հագնվել հռոմեական ոգեշնչված հագուստով, որը հարմարեցված էր նրան ամբողջ ժամանակ, այդպիսով դառնալով նեոկլասիկական արվեստի շարժման դեմքը և նորաձևության պատկերակը: Եվրոպայում կանայք հրաժարվում էին հսկայական կիսաշրջազգեստներից և պարիկներից և հագնում էին բնական մազերը՝ փափուկ հոսող գործվածքներով, որոնք փաթաթված էին իրենց մարմնի վրա: Նրա համբավը ստիպեց ազնվականներին այցելել նրան՝ անձամբ տեսնելու նրան: Նա այնպիսին էր, ինչպիսին կլիներ այսօր սոցիալական մեդիայի ազդեցիկը: Ոչ միայն ցանկացած ազդեցիկ, այլ աշխարհում ամենաշատ հետևորդներ ունեցողը: 1800-ականների Քայլի Ջենները.

    Սակայն ֆրանսիական հեղափոխությունից հետո կանայք չտարան կայսրության գոտկատեղի հագուստի նորաձևությունը, պարզապես այն պատճառով, որ այն աչքի էր ընկնում իրենց շրջապատող արվեստում: Հեղափոխության ժամանակ և դրանից հետո շատ կանայք բանտարկվեցին։ Թերեզա Թալենի և թագուհի Մարի Անտուանետի նման կանանց թույլատրվում էր կրել իրենց սանրվածքը միայն բանտարկության ժամանակ: Հաճախ դա այն էր, ինչ նրանք հագնում էին, երբ նրանց ուղարկում էին գիլյոտին:

    Ֆրանսիացի կանայք ընդունեցին նեոկլասիկական զգեստները, որոնք սկսեցին շրջանառվել ամբողջ Եվրոպայում՝ որպես հարգանքի տուրք այդ կանանց: Այնայն ժամանակներում գոյատևելու խորհրդանիշ էր: Կանայք նաև սկսեցին ժանյակավորել իրենց հագուստները կարմիր ժապավեններով և կարմիր ուլունքներով վզնոցներ հագնել՝ ներկայացնելու գիլյոտինի մեջ կորցրած արյունը:

    Նապոլեոնը վերակենդանացրեց ֆրանսիական տեքստիլ արդյունաբերությունը ապստամբության քաոսից հետո: Նրա գլխավոր մտահոգությունը Լիոնի մետաքսի և ժանյակի գովազդումն էր: Երկու նյութերն էլ պատրաստում էին ռեգենտի կամ նեոկլասիկական դարաշրջանի գեղեցիկ զգեստներ: Չնայած 19-րդ դարում տեղի ունեցած բոլոր քաղաքական ցնցումներին, ֆրանսիական նորաձևության և շքեղության սեկտորը շարունակում էր գերիշխել աշխարհում:

    Հերմեսը սկսեց վաճառել շքեղ ձիասպորտի սարքավորումներ և շարֆեր, մինչ Louis Vuitton-ը բացեց իր տուփեր պատրաստելու խանութը: Այս անունները չգիտեին, թե ինչ ժառանգություն են սկսել այն ժամանակ։

    Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթ

    Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորտի փորագրված դիմանկարը 1855թ.

    Անհայտ հեղինակ Անհայտ հեղինակ, Հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

    Տես նաեւ: Թագուհի Անխեսենամուն. Նրա խորհրդավոր մահը & Դամբարան KV63

    Նորաձևությունը շատ անհատական ​​էր: Դերձակները և դերձակները ստեղծում էին հատուկ հագուստ՝ իրենց հովանավորների առանձնահատուկ ոճերին համապատասխանելու համար: Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը փոխեց դա և սկսեց ժամանակակից նորաձևության արդյունաբերությունը, երբ բացեց իր ատելիեն 1858 թվականին:

    Նա առաջինն էր, ով յուրաքանչյուր սեզոն պատրաստեց զգեստների համադրված հավաքածուներ՝ հաճախորդների պատվիրած հագուստի փոխարեն: Նա դարձավ Փարիզի նորաձևության ցուցադրության մշակույթը և օգտագործեց լիարժեք, կենդանի մոդելներ Պանդորայի տիկնիկների փոխարեն: Պանդորայի տիկնիկները ֆրանսիական էինՆորաձև տիկնիկներ, որոնք օգտագործվում են դիզայներ պատկերելու համար: Պիտակի վրա նրա անունը գրելը մեծ փոփոխություն էր նորաձևության ոլորտում: Մարդիկ շարունակում էին տապալել նրա նախագծերը, ուստի նա մտածեց այս լուծման մասին:

    Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

    Նա նաև բացեց առևտրային ասոցիացիա, որը սահմանեց հատուկ չափանիշներ այն ապրանքանիշի համար, որը կարելի է անվանել Բարձր մոդայիկ կամ «Բարձր կարում» ապրանքանիշ: Այդ ասոցիացիան կոչվել է Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian և մինչ օրս գործում է De La Haute Couture Et De La Mode ֆեդերացիայի ներքո:

    Ֆրանսիացիները հպարտանում են նորաձևության, գաստրոնոմիայի, նուրբ գինու և շքեղության ամենաբարձր չափանիշները սահմանելով: Այսօր բարձր նորաձեւության հաստատություն համարվելու համար դուք պետք է կատարեք հետևյալ պահանջները.

    • Պետք է պատրաստեք անհատական ​​պատվիրատուների համար նախատեսված զգեստներ
    • Հագուստը պետք է լինի մեկից ավելի կցամասերով։ օգտագործելով ատելյե
    • Պետք է աշխատի առնվազն տասնհինգ լրիվ դրույքով աշխատողներ
    • Պետք է նաև աշխատի առնվազն քսան լրիվ դրույքով տեխնիկական աշխատող մեկ արտադրամասում
    • Պետք է հավաքածու ներկայացնի Հուլիսին և հունվարին ամառային և ձմռան համար հանրությանը ներկայացված առնվազն հիսուն օրիգինալ նմուշներ

    Չարլզ ապրանքանիշը, Արժեքների տունը, հագցրեց ժամանակի բազմաթիվ հարուստ և ազդեցիկ կանանց, ինչպիսիք են Եվգենի կայսրուհին և թագուհի Ալեքսանդրան։ . Սա նաև արական մեծ հրաժարման ժամանակաշրջանն էր, երբ տղամարդիկ հրաժարվում էին դրանիցգույներ կանանց համար և փոխարենը ընտրել գրեթե ամբողջովին սև հագուստ: Մոտավորապես այս ժամանակաշրջանում որակյալ կարումն ու կտրվածքը գնահատվում էին տղամարդկանց հագուստի զարդարման փոխարեն:

    Փարիզյան նորաձևությունը քսաներորդ դարում

    Քսաներորդ դարասկզբին այնպիսի ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են Chanel-ը, Lanvin-ը և Vionnet-ը, սկսեցին տարածված լինել: Քանի որ Փարիզը մնաց նորաձեւության աշխարհի մայրաքաղաքը վերջին երեք հարյուր տարիների ընթացքում, ձևավորվեց փարիզցու կերպարը: Փարիզուհին ամեն ինչում ավելի լավն էր և միշտ հիանալի տեսք ուներ: Նա այնպիսին էր, ինչպիսին ուզում էին լինել աշխարհի մնացած կանայք: Ոչ միայն փարիզյան ազնվական կանանց սրբապատկերներն էին, այլև գրադարանավարները, մատուցողուհիները, քարտուղարուհիները և տնային տնտեսուհիները ոգեշնչող էին:

    Մեծ քառյակը

    1940-ականներին Ֆրանսիայի գերմանական օկուպացիայի ժամանակ ֆրանսիական նորաձևությունը մեծ հարված ստացավ, քանի որ ոչ մի դիզայն չէր կարող լքել երկիրը: Այն ժամանակ Նյու Յորքի դիզայներները զգացին բացը և օգտվեցին դրանից: Լոնդոնը և Միլանը հետևեցին 50-ականների օրինակին: Նորաձևության աշխարհի երբեմնի միայնակ արքան դարձավ աշխարհի չորս մեծ նորաձևության քաղաքներից մեկը:

    Մյուս նորաձևության քաղաքների վերելքն անխուսափելի էր, և նրանք պետք է սպասեին, որ Փարիզը դուրս գա պատկերացումից մինչև դա տեղի ունենար:

    Փարիզի նորաձևություն Այսօր

    Փարիզյան նորաձևությունն այսօր էլեգանտ է և շքեղ: Երբ փողոցում ինչ-որ մեկին հանդիպեք, նրա հանդերձանքը մտածված տեսք կունենա: Փարիզցիները կրում են աշխարհի լավագույն հագուստները. Ամեն




    David Meyer
    David Meyer
    Ջերեմի Քրուզը, կրքոտ պատմաբան և մանկավարժ, ստեղծագործ միտքն է պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց ուսանողների համար գրավիչ բլոգի ետևում: Անցյալի հանդեպ արմատացած սիրով և պատմական գիտելիքների տարածման անսասան հանձնառությամբ Ջերեմին ինքն իրեն հաստատեց որպես տեղեկատվության և ոգեշնչման վստահելի աղբյուր:Ջերեմիի ճանապարհորդությունը դեպի պատմության աշխարհ սկսվեց նրա մանկության տարիներին, քանի որ նա մոլեռանդորեն կուլ էր տալիս պատմության ամեն գիրք, որին կարող էր հասնել: Հիացած լինելով հին քաղաքակրթությունների պատմություններով, ժամանակի առանցքային պահերով և մեր աշխարհը կերտած անհատներով՝ նա վաղ տարիքից գիտեր, որ ցանկանում է կիսվել այս կրքով ուրիշների հետ:Պատմության ոլորտում իր պաշտոնական կրթությունն ավարտելուց հետո Ջերեմին սկսեց դասախոսական կարիերան, որը տևեց ավելի քան մեկ տասնամյակ: Իր ուսանողների շրջանում պատմության հանդեպ սեր սերմանելու նրա հանձնառությունն անսասան էր, և նա անընդհատ նորարար ուղիներ էր որոնում՝ ներգրավելու և գրավելու երիտասարդ մտքերը: Ճանաչելով տեխնոլոգիայի ներուժը որպես հզոր կրթական գործիք՝ նա իր ուշադրությունը դարձրեց թվային ոլորտին՝ ստեղծելով իր ազդեցիկ պատմության բլոգը։Ջերեմիի բլոգը վկայում է նրա նվիրվածության մասին՝ պատմությունը բոլորի համար հասանելի և գրավիչ դարձնելու գործում: Իր պերճախոս գրավոր, բծախնդիր հետազոտությունների և աշխույժ պատմվածքների միջոցով նա կյանք է հաղորդում անցյալի իրադարձություններին՝ հնարավորություն տալով ընթերցողներին զգալ, ասես նրանք ականատես են եղել պատմության առաջընթացին։նրանց աչքերը. Անկախ նրանից, թե դա հազվադեպ հայտնի անեկդոտ է, պատմական նշանակալի իրադարձության խորը վերլուծություն, թե ազդեցիկ դեմքերի կյանքի ուսումնասիրություն, նրա գրավիչ պատմությունները հավաքել են նվիրված հետևորդներ:Իր բլոգից բացի, Ջերեմին նաև ակտիվորեն ներգրավված է պատմական պահպանման տարբեր ջանքերում՝ սերտորեն համագործակցելով թանգարանների և տեղական պատմական ընկերությունների հետ՝ ապահովելու մեր անցյալի պատմությունները ապագա սերունդների համար: Հայտնի լինելով իր դինամիկ ելույթներով և դասընկեր ուսուցիչների համար սեմինարներով, նա անընդհատ ձգտում է ոգեշնչել ուրիշներին ավելի խորանալ պատմության հարուստ գոբելենի մեջ:Ջերեմի Կրուզի բլոգը վկայում է նրա անսասան նվիրվածության մասին՝ պատմությունը հասանելի, գրավիչ և արդիական դարձնելու այսօրվա արագընթաց աշխարհում: Ընթերցողներին պատմական պահերի սիրտը տեղափոխելու իր անսովոր կարողությամբ նա շարունակում է սեր առաջացնել անցյալի հանդեպ պատմության սիրահարների, ուսուցիչների և նրանց եռանդուն ուսանողների միջև: