Bagaimana Bach Mempengaruhi Musik?

Pengaruh Johann Sebastian Bach dapat dilihat pada karya-karya komposer ternama seperti Debussy, Chopin, dan Mozart. Beethoven bahkan menyebut Bach sebagai 'bapak dari semua harmoni', dan bagi Debussy, ia adalah 'Tuhan yang baik dari musik'.

Pengaruh Bach dapat dilihat pada musik klasik, musik pop, dan jazz.

Terbukti bahwa musiknya dapat dimainkan dengan instrumen apa pun, dengan melodinya yang sangat relevan secara budaya sehingga musisi kontemporer telah menggunakannya selama berabad-abad setelah kematiannya.

Daftar Isi

Tentang Latar Belakang Musik Bach

Dari ayahnya, Johann Ambrosius Bach, kakeknya Christoph Bach hingga kakek buyutnya Johannes, mereka semua adalah musisi profesional pada zamannya.

Elias Gottlob Haussmann, Domain publik, via Wikimedia Commons

Putra-putra Bach, Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel, dan Wilhelm Friedemann, semuanya merupakan komposer yang berpengaruh, begitu pula keponakannya, Johann Ludwig.

Meskipun masih belum jelas, kemungkinan besar ia mempelajari dasar-dasar teori musik dari ayahnya.

Dari pelajaran keyboard formal pertamanya dari komposer berpengaruh Johann Pachelbel hingga mempelajari musik gereja di perpustakaan sekolah, ia menjadi seorang komposer dan pemain musik sakral dan keyboard.

Bach mengabdikan dirinya pada musik keyboard, khususnya organ, dan mengerjakan musik gereja serta musik kamar dan orkestra.

Karya-karyanya

Di antara sekian banyak komposisi yang dihasilkan Bach, Gairah Santo Matius, Variasi Goldberg, Brandenburg Concertos, dua Gairah, Misa dalam B minor, dan 200 kantata yang masih ada dari 300 kantata yang masih ada, telah merembes ke dalam musik populer di zaman modern.

Ia lebih dikenal karena musik organnya daripada sebagai seorang komponis. Karya-karyanya meliputi kantata terbesar, konser biola, karya-karya organ yang luar biasa, dan musik yang agung untuk berbagai instrumen solo.

Namun, komposisi solonya adalah blok bangunan musik dari para komposer dan instrumentalis profesional, termasuk konsero, suite, kantata, kanon, ciptaan, fugues, dll.

Johann Sebastian Bach (didigitalkan oleh Yale University), domain publik, via Wikimedia Commons

Organ terkenal yang ditulis dalam gaya rapsodik utara - Toccata dan Fugue dalam D Minor, serta Prelude dan Fugue dalam D Mayor adalah beberapa komposisi Bach yang terkenal.

Dengan dua set prelude dan fugues di semua 24 tuts mayor dan minor untuk keyboard, ia menggubah Well-Tempered Clavier. Namun, pada masanya, clavier merujuk pada banyak instrumen, terutama clavichord atau harpsichord, tanpa mengecualikan organ.

Pada waktunya, Bach mengembangkan caranya dalam menggunakan melodi dan frasa dalam karya-karya organnya. Dia mentranskripsikan karya-karya banyak komponis, menunjukkan kekagumannya pada mereka. Mempelajari gaya Barok Italia dan memainkan Giovanni Pergolesi dan Arcangelo Corelli mengilhami karya-karya biola seminalnya sendiri.

Pengaruh Setelah Kematian

Musik Bach diabaikan selama sekitar 50 tahun setelah kematiannya. Wajar jika seorang komponis yang dianggap kuno bahkan selama masa hidupnya tetap diminati pada masa Mozart dan Haydn. [4]

Hal ini juga dapat dikaitkan dengan musiknya yang tidak tersedia, dan sebagian besar musik gereja kehilangan arti pentingnya dengan perubahan pemikiran religius.

Para musisi akhir abad ke-18 tidak mengabaikan musik Bach, yang sangat memengaruhi Haydn, Mozart, dan Beethoven. Sebagai komponis era Barok, hanya sedikit karya Bach yang ditulis untuk piano, dengan fokus pada alat musik gesek, harpsichord, dan organ.

Sebagai seorang yang sangat religius, banyak karyanya yang memiliki simbolisme religius yang terinspirasi oleh berbagai himne. Mungkin, penerapan counterpoint (menggabungkan dua atau lebih melodi independen ke dalam satu tekstur harmonik, dengan masing-masing mempertahankan karakter liniernya) dalam karyanya adalah kontribusinya yang paling berharga.

Meskipun ia tidak menemukan teknik ini, namun pengujiannya yang giat terhadap batas-batas yang ada membuat karyanya sangat mencirikan ide tersebut. Ia merevolusi konsep modulasi dan harmoni.

Pendekatannya yang canggih terhadap harmoni empat bagian mendefinisikan format utama pengaturan nada dalam musik Barat - sistem tonal.

Karya Bach juga penting dalam mengembangkan teknik ornamentasi yang telah digunakan secara berlebihan dalam musik populer selama bertahun-tahun. Ornamentasi adalah kesibukan atau kesibukan nada-nada musik, yang tidak penting untuk melodi utama tetapi dimaksudkan untuk menambah tekstur dan warna pada karya tersebut.

Voyager Golden Record adalah rekaman gramofon yang berisi sampel suara, gambar, musik, dan bahasa umum Bumi yang dikirim dengan dua wahana Voyager ke luar angkasa. Lebih banyak dari komposer lain, musik Bach ditampilkan tiga kali lebih banyak dalam rekaman ini. [1]

Musisi Terkenal yang Menginspirasinya

Bach sebagian besar dikenang karena karya-karya instrumentalnya dan sebagai seorang guru yang terkenal. Antara akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, beberapa komponis terkemuka mengenalnya karena karya-karya keyboardnya.

Setelah terpapar dengan karyanya, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, dan Mendelssohn mulai menulis dengan gaya yang lebih kontrapuntal.

Sekolah Verona tanpa nama, dikaitkan dengan Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), domain publik, via Wikimedia Commons

Mozart belajar dari musik kontrapung dan mentranskrip beberapa karya instrumental Bach. Beethoven telah menguasai Well-Tempered Clavier (WTC) saat ia berusia 12 tahun.

Namun, Mendelssohn menghidupkan kembali musik Bach dengan menampilkan St. Chopin yang didasarkan pada Twenty-Four Preludes, Op. 28 (salah satu dari rangkaian karya terpentingnya) di WTC. [3]

Contoh modern dari musik populer yang menggunakan kontraposisi antara lain 'Stairway to Heaven' dari Led Zeppelin, 'Scarborough Fair/Canticle' dari Simon & Garfunkel, dan 'For No One' dari The Beatles." Sebagai seorang murid yang sangat menyukai musik klasik, Paul McCartney menggunakan kontraposisi dalam karyanya bersama The Beatles. [5]

Beberapa komposer abad ke-20 merujuk pada musiknya, seperti Villa-Lobos, dalam Bachianas Brasileiras dan Ysaye, dalam Six Sonata untuk biola solo.

Kesimpulan

Bach memang telah mengubah arah sejarah musik. Apakah Anda memainkan atau mendengarkan sebagian besar musik Barat atau musik instrumental, dia pasti berkontribusi terhadapnya. Terlepas dari penawaran musiknya, musiknya memiliki kemampuan untuk berkomunikasi dan dipahami oleh semua orang. Musiknya melintasi batas usia, pengetahuan, dan latar belakang.

Menurut Max Reger, komposer terkenal asal Jerman, "Bach adalah awal dan akhir dari semua musik."